MOTU의 Digital Performer는 DAW/시퀀서 시장에서 확고한 위치를 차지하고 있는 제품입니다. 초기에는 비디오 작업에 대한 뛰어난 지원으로 미디어 작곡가들에게 인기를 얻었지만, 30년 이상의 기간 동안 점차적으로 깊고 강력한 크로스 플랫폼(2016년 Mac OS 버전과 함께 Windows 지원이 추가됨) 음악 제작 환경으로 발전하여 거의 모든 유형의 음악 제작자에게 어필할 수 있는 포괄적인 기능 세트를 갖추게 되었습니다.

Digital Performer 11이 출시되었습니다. MOTU는 DP의 '구매 유도!' 요소를 10보다 더 크게 만들기 위해 무엇을 추가했을까요?

DP11 릴리스의 주요 특징 중 하나는 Nanosampler 가상 악기의 중요한 개선입니다. Nanosampler의 인스턴스에서 단일 샘플로 작업하는 데 제한이 있지만, 이제 해당 샘플이 재생을 위해 조작되고 트리거되는 방식을 제어할 수 있는 매우 유용한 확장된 기능 배열을 사용할 수 있습니다.

이 추가 기능은 악기의 UI를 포괄적으로 점검했음을 의미합니다. 상단 디스플레이에는 팩토리 프리셋과 샘플(Nanosampler는 둘 다 좋은 양을 제공함)에 대한 브라우저가 있으며, 중앙 스트립에는 훨씬 더 정교한 파형 디스플레이가 있고, 왼쪽에는 Global Settings 패널이 있으며, 맨 아래 스트립에는 더 확장된 앰프, 필터 및 LFO 컨트롤 세트가 포함되어 있습니다. 오른쪽 상단에 있는 두 개의 버튼을 사용하여 디스플레이 중앙 부분을 파형 보기(Sample)와 엔벨로프 보기(Settings) 사이에서 전환할 수 있습니다. 후자는 앰프, 필터 및 LFO 속성을 그래픽으로 제어할 수 있습니다.

Nanosampler 2.0은 세 가지 주요 재생 모드를 제공합니다. Classic, 1-Shot 및 Slice. Classic은 MIDI 키보드 전체에 샘플을 매핑하고 샘플 스트레칭을 사용하거나 사용하지 않고 사용할 수 있습니다. 포먼트 보정이 있거나 없는 다양한 스트레칭 모드가 있으므로 특정 샘플에 가장 적합한 결과를 생성하는 것을 실험할 수 있습니다. Classic 모드를 사용하면 지속적인 사운드를 만들기 위해 샘플 내에서 루프 영역을 정의할 수도 있습니다. 다양한 엔벨로프 옵션과 LFO를 사용하면 매개변수 과부하에 얽매이지 않고 사운드에 모듈레이션을 추가할 수 있습니다. 필터 자체는 다양한 로우패스, 밴드패스 및 하이패스 옵션을 제공합니다. 이러한 모든 기능은 매우 효과적이지만 필터가 모듈레이션을 사용한 디스토션 모드와 같은 몇 가지 더 창의적인 가능성을 제공한다면 훨씬 더 좋을 것입니다.

즉, Nanosampler 제작물을 더욱 돋보이게 하려면 DP11의 효과 플러그인 스위트에서 다양한 추가 처리 가능성을 제공합니다. 이름에서 알 수 있듯이 1-Shot은 사운드 효과 또는 개별 드럼 히트와 같은 것에 적합하며 사운드를 한 번만 트리거하는 반면, Slice 모드는 드럼(또는 기타 리듬 사운드) 루프에 대해 예상대로 작동하고 MIDI 키보드 전체에 개별 슬라이스를 매핑합니다. 개별 슬라이스를 편집할 수 있는 옵션뿐만 아니라 슬라이싱 프로세스 및 감도 측면에서 다양한 옵션을 얻을 수 있습니다. 모든 것이 매우 잘 작동하며 드럼 루프 컬렉션에서 더 많은 마일리지를 얻을 수 있는 효과적인 방법을 제공합니다. 슬라이스 트리거링에 대한 Randomise 옵션은 특히 언급할 가치가 있습니다. 슬라이스 매핑을 랜덤화하여 재생 시 실시간으로 멋진 리듬 변화를 생성할 수 있으며, 약간의 변화만 도입하려는 경우 선택한 슬라이스에만 적용할 수 있습니다.

리뷰어의 유일한 (사소한) 불만은 트리거될 때 파형 디스플레이 내에서 슬라이스를 강조 표시하는 방법이 없는 것 같습니다. 이렇게 하면 재생 및 편집 중에 슬라이스를 훨씬 쉽게 탐색할 수 있습니다. 그 외에는 Nanosampler 2.0을 사용하는 것이 매우 재미있을 수 있으며 매우 연주 가능한 사운드를 만들 수 있습니다. 전용 타사, 멀티샘플, 멀티벨로시티 레이어, 샘플러 악기에 대한 경쟁자가 되지는 않겠지만 단일 샘플에서 완벽하게 연주 가능한 악기를 만들거나 드럼 루프를 다시 작업하기 위해 슬라이스하는 측면에서 기능(창의적인 유연성을 제공하기에 충분함)과 사용 용이성 사이에서 탁월한 균형을 이룹니다. Cubase의 Sampler Track과 마찬가지로(그리고 Nanosampler 2.0은 개념적으로 매우 유사함) 단일 샘플에서 수행할 수 있는 작업을 과소평가하지 마십시오. Nanosampler 2.0은 DIY 사운드 제작에 많은 것을 제공합니다.

대부분의 주요 DAW/시퀀서와 마찬가지로 DP는 이전에 적극적으로 녹음하지 않았을 때에도 마지막으로 멋진 MIDI 낙서를 캡처할 수 있도록 하는 회고적 MIDI 녹음을 제공해 왔습니다. 기본적으로 이 프로세스는 프로젝트가 재생 중이든 아니든 녹음이 활성화된 모든 MIDI 트랙에서 DP에서 항상 활성화됩니다. DP11의 새로운 기능은 회고적 오디오 녹음에 대한 동등한 기능입니다. 다시 말하지만, 이는 녹음이 활성화된 모든 트랙에서 작동하며 전송이 실행 중이든 아니든 DP11은 백그라운드에서 오디오 신호를 녹음합니다. 연주하거나 노래하는 것을 실제로 캡처했으면 좋겠다고 갑자기 생각되면 이제 검색할 수 있습니다. MIDI 또는 오디오이든 회고적 녹음 하위 메뉴는 기본 Regions 메뉴에서 사용할 수 있습니다. 회고적 녹음 오디오 명령을 실행하면 재생이 작동 중인지 여부에 따라 달라지며 타임라인에서 검색된 사운드바이트의 배치 측면에서 다양한 옵션을 사용할 수 있습니다. 기본적으로 오디오 성능의 가장 최근 '무음' 섹션이 배치됩니다(즉, 오디오 신호의 마지막 일시 중지부터). 그러나 매우 훌륭하게도 정상적인 방식으로 사운드바이트의 왼쪽 가장자리를 편집하여 성능의 이전 부분을 표시할 수 있습니다. 오디오 시간 이동이 얼마나 멀리 갈 수 있는지는 기본 설정 및 설정 대화 상자의 재생 및 녹음 섹션 내의 설정에 따라 달라지지만 시스템의 기본값은 5분이었고 총 1GB의 메모리가 해당 용도로 예약되었습니다. 이러한 설정을 자신의 요구 사항에 맞게 구성하거나 시스템 리소스가 제한적인 경우 회고적 오디오 녹음을 완전히 비활성화할 수 있습니다.

리뷰어는 이 기능이 매우 인상적이라고 생각했습니다. 녹음하기 전에 파트를 리허설하고 못을 박았을 때 녹음이 실제로 진행 중일 때 낭비하는 경우가 항상 있습니다. 이 새로운 기능은 필요한 트랙 녹음 활성화를 제공하여 거의 모든 좌절감을 제거할 수 있습니다.

많은 타사 샘플 라이브러리에서 아티큘레이션 키스위칭을 제공하지만 미디어 작곡가는 의심할 여지 없이 DP11 내에서 아티큘레이션 맵의 추가를 환영할 것입니다. 이를 통해 멀티 아티큘레이션 사운드 소스 내에서 성능 아티큘레이션 간에 전환하기 위해 MIDI 노트의 고유한 조합을 정의할 수 있습니다. 물론 이것은 더 포괄적인 오케스트라 라이브러리에서 현악기, 금관악기 또는 목관악기 사운드로 작업하는 사람들에게 특히 잠재력이 있습니다.

이러한 아티큘레이션 전환은 오케스트라(또는 기타 악기) 모형을 더욱 역동적이고 사실적으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 실제 연주자가 사용할 인쇄된 악보를 생성하는 사람들에게 추가적인 이점은 아티큘레이션 맵에서 생성된 아티큘레이션 변경이 QuickScribe 편집기 내에서 적절한 아티큘레이션 기호를 생성할 수도 있다는 것입니다. 아티큘레이션 편집은 QuickScribe 편집기 또는 그래픽 편집기의 트랙 레인 내에서 수행할 수 있습니다.

이러한 잠재력을 실현하려면 해당 멀티 아티큘레이션 악기 패치에 대해 적절하게 구성된 아티큘레이션 맵이 필요합니다. 사용 중에는 지속, 스타카토, 피치카토 및 트레몰로 아티큘레이션을 특징으로 하는 간단한 앙상블 현악기 프리셋에 대한 아티큘레이션 맵을 만드는 데 몇 분 밖에 걸리지 않았습니다. 그런 다음 MIDI 트랙 내에서 새로 생성된 아티큘레이션 맵을 선택한 후 시퀀스 패널 내에서 트랙에 대한 아티큘레이션 레인을 표시하고 필요에 따라 아티큘레이션 변경을 할당/편집할 수 있었습니다. QuickScribe 디스플레이로 전환하면 표기법 내에 아티큘레이션 기호가 있음을 알 수 있었습니다. 가끔 아티큘레이션 변경에는 충분히 잘 작동하지만 더 복잡/빠른 변경의 경우 세션 음악가(또는 50명) 앞에 악보를 놓기 전에 신중한 포맷이 필요합니다.

약간의 노력(그리고 약간의 머리 긁힘)이 필요하지만 아티큘레이션 맵 설정 대화 상자에는 몇 가지 흥미로운 옵션이 있습니다. 각 아티큘레이션에 적절한 MIDI 노트(키스위치)를 할당할 뿐만 아니라 출력 설정 섹션에서는 특정 아티큘레이션에 대해 MIDI 노트 데이터에 자동 조정을 추가할 수도 있습니다. 예를 들어 MIDI 벨로시티 또는 노트 길이에 스케일링을 적용할 수 있습니다. 특정 아티큘레이션에 패치 변경 또는 MIDI 채널을 할당할 수도 있습니다. 예를 들어 멀티팀브럴 가상 악기(다른 MIDI 채널에 다른 성능 패치)를 통해 단일 아티큘레이션 프리셋으로 작업하는 것을 선호하는 경우 단일 MIDI 트랙에서 실시간으로 이러한 사운드 간에 전환할 수 있습니다.

유용하게도 아티큘레이션 전환은 세 가지 모드(영구, 임시(기본 아티큘레이션으로 쉽게 다시 전환할 수 있음) 및 토글)를 제공하며, 이 모든 모드는 다른 상황에서 유용할 수 있습니다. 1회 작업으로 아티큘레이션 맵 생성은 정기적으로 좋아하는 멀티 아티큘레이션 오케스트라 패치로만 작성하는 경우 큰 문제가 되지 않습니다. 그러나 다른 스타일의 작곡에 사용하는 라이브러리가 여러 개 있는 경우 분명히 더 큰 작업이 될 것입니다. 유용하게도 미리 존재하는 아티큘레이션 맵을 가져올 수 있으며 흥미롭게도 DP에서 사용하기 위해 특별히 생성된 맵뿐만 아니라 Cubase 내에서 유사한 아티큘레이션 맵 기능(Steinberg는 이러한 표현 맵이라고 함)을 위해 생성된 맵도 가져오기 프로세스에서 지원합니다. Steinberg 웹사이트에서 무료로 다운로드할 수 있는 아티큘레이션 맵으로 이것을 시도했고 가져오기 프로세스가 원활하게 작동했지만 내 자신의 선호도에 맞게 약간의 사용자 정의를 해야 했습니다. 즉, 사용하고 싶은 좋아하는 멀티 아티큘레이션 도구가 있는 경우 온라인 검색을 통해 DP의 새로운 아티큘레이션 맵 시스템으로 초기 설정 시간을 절약할 수 있습니다. 여전히 오케스트라 작업을 많이 하는 하드코어 DP 사용자는 초기 구성 시간이 노력할 가치가 있다고 느낄 것이라고 확신합니다.

많은 다른 주요 DAW/시퀀서와 마찬가지로 MOTU는 이제 DP11에 MPE(MIDI Polyphonic Expression)를 추가했습니다. MPE는 흥미로운 실험 이상으로 느껴질 만큼 오랫동안 존재해 왔지만 여전히 소수의 활동입니다. 즉, 적합한 컨트롤러(예: ROLI Seaboard)에 투자하고 이를 완전히 활용하는 방법을 배우려는 사람들에게는 창의적인 잠재력이 분명합니다.

DP11 내에서 MPE의 MOTU의 첫 번째 반복은 진심입니다. 인상적으로 여기에는 Bassline, Modulo, MX4, Nanosampler, Polysynth 및 Proton을 포함한 DP의 번들 악기를 MPE와 호환되게 만드는 것이 포함됩니다. MPE가 마음에 드는 것이라면 DP11 내에서 MPE의 MOTU의 첫 번째 반복은 진심인 것 같습니다. 인상적으로 여기에는 Bassline, Modulo, MX4, Nanosampler, Polysynth 및 Proton을 포함한 DP의 번들 악기를 MPE와 호환되게 만드는 것이 포함됩니다. 적합한 컨트롤러가 있는 경우 MIDI 트랙을 구성하여 MPE를 사용하려면 몇 가지 단계가 필요하지만 MIDI 데이터를 단일 MIDI 트랙에 캡처할 수 있습니다. 편집도 잘 구현되었습니다. 예를 들어 노트별 데이터는 시퀀스 창에 표시되며 기존 MIDI CC 데이터 편집과 동일한 도구를 사용하여 노트별 표현 데이터 레인에서 편집할 수 있습니다. 덧붙여서 여기에는 기존 MIDI CC 데이터 또는 노트별 표현 데이터와 함께 사용할 수 있는 'v11의 새로운' MIDI 편집 스케일 도구가 포함됩니다. MPE 트랙/데이터를 관리하는 데 유용한 명령도 있습니다. 전반적으로 생성할 수 있는 데이터의 잠재적 복잡성을 감안할 때 인상적으로 깔끔한 시스템입니다.

DP10 릴리스의 주요 특징(및 놀라움) 중 하나는 DP로 라이브 공연을 목표로 하는 클립 시스템의 도입이었습니다. 라이브 컨텍스트는 MOTU가 장려하고 싶어하는 것으로 보이며 v11에서는 이 영역에서 추가 개발이 이루어졌습니다. 클립 창 자체 내에 몇 가지 개선 사항이 있지만 두 가지 기술적 변경 사항은 특히 강조할 가치가 있습니다.

첫째, DP는 이제 기본 설정 메뉴를 통해 켜고 끌 수 있는 라이브 퍼포먼스 모드를 제공합니다. 이 모드는 기본적으로 일부 효과 및 가상 악기에서 오디오를 미리 생성하기 위해 백그라운드에서 작동하는 DP의 PreGen 엔진을 비활성화합니다. 스튜디오 컨텍스트에서 PreGen 시스템은 매우 좋은 것입니다. DP가 컴퓨터 호스트에 배치하는 실시간 부하를 줄여 가상 악기 및/또는 효과를 실시간으로 사용하는 데 사용할 수 있는 리소스가 있는지 확인합니다(예: 새 파트/트랙을 녹음할 때). 그러나 클립을 트리거하고 효과에 대한 핸즈온 제어를 적용하는 라이브 공연 컨텍스트에서는 사전 렌더링이 실용적이지 않을 수 있습니다. 라이브 퍼포먼스 모드는 모든 것이 실시간으로 처리되도록 하며 호스트에 더 많은 부하가 가해질 수 있지만 CPU 제한 내에서 전체 시스템의 응답성이 향상되어야 합니다.

둘째, DP11의 클립 창에는 이제 Novation의 Launchpad Pro 및 Akai APC-40과 같은 인기 있는 패드 컨트롤러에 대한 통합이 포함되어 있습니다. 따라서 이러한 컨트롤러를 구성하여 개별 클립 또는 장면(미리 정의된 클립 모음)을 트리거할 수 있으므로 DP로 라이브 잼에 대한 훨씬 더 촉각적인 경험을 할 수 있습니다.

핸즈온 컨트롤에 대해 이야기하자면 MOTU는 전체적인 새로운 컨트롤 서페이스에 대한 지원을 추가하고 일부 이전 컨트롤 서페이스에 대한 개선을 수행했습니다. 현재 NI의 Komplete Kontrol 시리즈 제품군은 이제 QCon Pro G2와 같은 새로운 iCON Control 믹싱 워크서페이스와 Platform/Nano 시리즈 내에서 보다 예산 친화적인 모델과 함께 지원됩니다.

DP의 AVID EuCon 이더넷 기반 컨트롤 서페이스에 대한 지원도 개선되었으며 이제 Windows 10에서 지원할 뿐만 아니라 강력한 Avid S6도 포함됩니다. 또한 적합한 컨트롤 서페이스의 경우 DP의 V-Racks를 표시할 수 있습니다. DP11은 Softube의 Console 1 장치와 Mackie Control Universal 호환 장치와의 통합도 개선되었습니다. 거의 모든 예산에 맞는 외부 컨트롤 서페이스를 이제 사용할 수 있으므로 이러한 추가 및 개선 사항은 널리 환영받을 것입니다.

MOTU의 플래그십 음악 제작 소프트웨어는 가장 복잡한 프로젝트도 처리할 수 있습니다.

위에서 자세히 설명한 새롭고 개선된 기능의 선택은 v11 릴리스의 가장 분명한 하이라이트를 나타내지만 철저한 목록과는 거리가 멉니다. 예를 들어 Mac OS 사용자의 경우 DP11이 Big Sur 및 Apple 실리콘과 호환된다는 것을 아는 것이 좋습니다. 여기

• https://www.soundonsound.com/reviews/motu-digital-performer-11