홈레코딩 위키 - instrument_wiki:신디사이저:korg

Korg 01/W

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:09:03+00:00

Korg 01/W

1991년에 데뷔한 코르그의 01/W 워크스테이션 신디사이저는 인기있는 M1의 후속작으로 나왔습니다. 01/W는 트라이톤과 오아시스 시리즈까지 이어지는 코르그의 워크스테이션 유산의 두 번째 장이었습니다. 01/W는 보다 전문적인 분야로 나아가고 싶은 초보 홈 스튜디오 애호가들을 대상으로 했습니다. M1과 비교했을 때, 01/W에는 16 트랙 시퀀서(M1은 8 트랙만 있음)와 M1의 100개의 악기에 비해 254개의 실제 샘플링된 악기가 포함되어 있으며, 폴리 포니는 16 보이스에서 32 보이스로 두 배로 늘었으며, 제어도 더 많아졌습니다.

01/W의 합성 엔진은 코르그 자체의 AI2 샘플 + 합성 디자인을 기반으로 합니다. AI2는 성공적이어서 90년대 이후의 대부분의 코르그 신디사이저도 이 새로운 합성 방법을 기반으로 합니다. 01/W를 프로그래밍하는 것은 결코 어렵지 않습니다. 여덟 개의 소프트 버튼을 사용하여 원하는 사운드의 파라미터를 조정할 수 있는 퀵 에디트 기능이 있습니다. 그것은 옥타브, 웨이브 쉐이핑 강도, 필터 EG, VDA 레벨, 어택, 릴리스 및 이펙트 레벨을 포함합니다. M1과 마찬가지로 200개의 프로그램을 언제든지 레이어링하여 강력한 조합을 만들 수 있습니다. 편집 인터페이스에 들어가지 않더라도 200개의 프로그램 중 어느 것이든 레이어링할 수 있는 능력은 다양하고 흥미로운 사운드를 만들 수 있게 합니다.

01/W의 또 다른 큰 특징은 내장 시퀀서입니다. 사용하기 쉬운 기능과 함께 복사, 붙여넣기, 이동, 오버덥, 펀치 인&아웃 녹음과 같은 강력한 편집 기능을 결합하여 컴플렉스하고 매우 전문적으로 들리는 음악을 하나의 상자에서 모두 만들 수 있습니다. 시퀀서는 또한 마스터 키보드 상황에서도 잘 작동하여 01/W의 내부 사운드뿐만 아니라 외부 톤 제너레이터를 제어할 채널을 선택할 수 있습니다.

그러나 이 워크스테이션이 강력하고 다양한 것처럼 보이더라도 단점도 있습니다. 47가지 다른 완전히 할당 가능한 이펙트가 있지만 한 번에 두 가지만 사용할 수 있으며, 이것은 시퀀서의 모든 트랙에 대해 전체로만 작동합니다! 또한 레조넌스 컨트롤이 없으므로 재미있는 신쓰 패치의 수가 매우 제한적이며, 01/W는 전통적인 어커스틱 악기와 샘플링된 웨이브폼 스타일로 기울어져 있습니다(진정한 디지털 키보드입니다; 아날로그 이념의 정반대). 게다가 일부 드럼 세트는 다른 것들과 키 맵핑이 다르기 때문에 시퀀서 내에서 다른 드럼 세트로 음색을 교체하면 전혀 엉뚱한 연주가 나올 수 있습니다.

원래 01/W는 시퀀서 메모리 용량이 제한적이어서 잘 팔리지 않았습니다. 그러나 01/WFD는 메모리를 확장하고 디스크 저장용으로 플로피 드라이브를 추가하여 뜨거운 케이크처럼 팔리기 시작했고, 이어서 랙 마운트, 76 및 88 키보드 모델이 출시되었습니다. 01/W 시리즈는 나중에 트리니티와 트라이톤 워크스테이션으로 대체되었습니다. 그럼에도 불구하고, 코르그 01/W 시리즈는 그 시절 가장 강력한 워크스테이션 중 하나였으며, 현재까지도 믹스에서 자리를 지켜왔습니다. 이펙트 섹션은 효과적이고, 기본 샘플은 꽤 좋습니다. 특히 오르간, 패드 및 현악기 사운드가 그렇습니다. 기타와 피아노 사운드는 강점이 아니지만, 전자 기타는 훌륭한 디스토션 효과를 통해 많은 이득을 볼 수 있습니다. 나중 모델은 업그레이드되어 훨씬 더 나은 사운드의 어커스틱 피아노 사운드를 제공했습니다. 모든 면에서 팝, R&B, (하드)락에 이상적인 보드입니다. 댄스 음악에는 적합하지 않습니다. 01/W 시리즈는 Rick Wakeman, Tony Banks, Keith Emerson, Phil Collins, Jan Hammer, Vangelis, Jean Michel Jarre, Greg Phillanganes, Rod Argent, Dave Stewart, Patrick Moraz, Moby, Eddie Jobson, Chuck Leavell, T Lavitz, Tom Coster 및 Peter Gabriel 등에 의해 사용되었습니다.

01/WFD

01/WPro

01/WProX

PCM, 디지털

Korg 01R/W

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:59:09+00:00

Korg 01R/W

PCM, 디지털

Korg 03R/W

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:59:08+00:00

Korg 03R/W

PCM, 디지털

Korg 05R/W

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:59:09+00:00

Korg 05R/W

PCM, 디지털

Korg DDD-1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:57:49+00:00

Korg DDD-1

Korg DDD-1은 1988년에 출시된 디지털 드럼머신입니다. 이 기기는 Beastie Boys, Nine Inch Nails, Aphex Twin을 비롯한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. DDD-1은 내장된 시퀀서와 다양한 사운드를 갖춘 16음표 폴리 포닉 드럼머신입니다. 총 32개의 프리셋 드럼 사운드를 보유하고 있으며, 베이스 드럼, 스네어, 탐스, 심벌 및 퍼커션을 포함합니다. 또한 내장된 이펙트 프로세서가 있어 사용자가 드럼 패턴에 리버브, 딜레이, 코러스를 추가할 수 있습니다. DDD-1에는 내장된 MIDI 인터페이스도 있어 다른 MIDI 장치에 연결할 수 있습니다.

드럼머신, 디지털

Korg DDD-5

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:45:13+00:00

Korg DDD-5

DDD-5는 1980년대 중반에 출시된 Korg의 디지털 프로그래머블 드럼 머신입니다. 이는 DDD-1의 더 최신이지만 덜 전문적인 버전입니다. DDD-5는 한 번에 14개의 전자 드럼 사운드를 제공하며, 전형적인 1980년대 중반의 전자 드럼 사운드를 특징으로 하고 있는데, 오늘날에는 그다지 인기가 없습니다. 사실 오늘날 DDD-5는 연습용 드러머들이 신뢰하는 구형 연주용 드럼 머신으로 더 자주 사용될 수 있습니다. 기본 사운드는 킥, 스네어, 톰, 림샷, 닫힌 하이햇, 열린 하이햇, 라이드, 크래시, 박수, 카우벨, 탬버린, 카바사 등이 포함됩니다. 추가 사운드는 DDD-1과 호환되는 ROM 카드를 사용해 추가할 수 있습니다. DDD-5는 DDD-1에서 제공된 샘플링 옵션을 포함하지 않습니다. 또한 드럼 사운드를 트리거할 수 있는 7개의 동적 사운드 버튼만 있습니다.

DDD-5의 프로그래밍은 꽤 간단합니다. 메모리는 100개의 패턴을 저장할 수 있으며, 이 패턴은 링크하거나 연결하여 노래를 만들 수 있고, 노래는 24개의 노래 메모리 위치에 저장할 수 있습니다. 드럼 사운드는 튜닝과 디케이와 같은 편집 가능한 파라미터를 가지고 있습니다. 패턴에 추가적인 그루브를 추가할 수 있는 롤(Roll)과 플램(Flam) 효과도 있습니다. DDD-5는 MIDI 구현을 갖추고 있어, MIDI 환경에서 사용하기에 쉬운 드럼 머신입니다. 1980년대의 전형적인 드럼 사운드를 좋아한다면, DDD-5는 DDD-1과 Roland TR-707과 같은 유사한 드럼 머신에 비해 저렴한 대안이 될 수 있습니다.

드럼머신, 디지털

Donca Matic

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:57:36+00:00

Donca Matic

DA-20

Korg Donca Matic DA-20은 1963년에 출시된 빈티지 아날로그 드럼머신입니다. Prince, The Cure, Depeche Mode를 포함한 다양한 아티스트들이 사용했습니다. DA-20에는 베이스 드럼, 스네어, 하이햇, 심벌을 포함한 16개의 프리셋 드럼 사운드가 있습니다. 또한 사용자가 자신만의 리듬을 프로그래밍할 수 있는 내장 시퀀서가 있습니다. DA-20에는 외부 앰프가 필요하지 않도록 내장 스피커도 있습니다.

DE-20

Korg Donca Matic DE-20은 1970년대 후반의 빈티지 아날로그 드럼머신입니다. Prince, The Cure, Depeche Mode를 포함한 많은 유명한 음악가들이 사용했습니다. DE-20은 16개의 프리셋 리듬, 내장 스피커 및 템포 컨트롤을 갖춘 간단하고 직관적인 드럼머신입니다. 녹음 및 재생을 위한 내장 마이크도 있습니다. DE-20은 “따뜻하고 유기적인”이라는 독특한 사운드를 가지고 있습니다. 클래식 디스코 비트부터 보다 현대적인 일렉트로닉 사운드까지 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. DE-20은 클래식 아날로그 드럼머신을 찾는 사람들에게 훌륭한 선택입니다.

드럼머신, 아날로그

Korg DW-6000

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:35:56+00:00

Korg DW-6000

Korg의 첫 디지털 제어 아날로그 신디사이저 하이브리드인 DW-6000은 8개의 샘플 디지털 파형, 개별 VCF와 VCA ADBSSR 엔벨로프가 있는 아날로그 공진 필터를 갖추고 있습니다. 파라미터는 단일 프로그래머블 슬라이더를 통해 실시간으로 변경할 수 있습니다. 두 가지 모드에서 6음 폴리 포니를 제공하거나, 모든 여섯 개의 음을 겹쳐 사용하는 단일 모노 포닉 모드를 제공합니다. 12개의 디지털 오실레이터(음당 2개)와 8개의 간단한 파형에서 복잡한 파형을 제공하며, 하나는 디튠 가능하고 프로그래머블 인터벌을 제공합니다. 사용자에 의해 재프로그래밍할 수 있는 64개의 프리셋이 있습니다.

탁월한 두꺼운 베이스, 따뜻한 소리의 맥동하는 스트링, 그리고 강하고 코맹맹이 같은 리드를 제공합니다. 몇 가지 멋진 소용돌이 효과도 찾을 수 있습니다. 2개의 파형 대신 8개의 파형을 가진 Poly 800을 상상해보면 DW-6000이 어떤 느낌인지 알 수 있습니다.

샘플 파형에 의존하기 때문에 왜곡을 통해서는 잘 맞지 않으며, 일부 파형은 패드로 사용될 때 믹스에서 잘 어울리지 않습니다. 전반적으로, 훌륭하고 과소평가된 베이스와 리드 머신이며, 멋진 패드 사운드도 제공합니다.

DW-6000은 곧 DW-8000에 의해 능가되었습니다. DW-8000은 8음 폴리 포니로 확장되었고, 16개의 샘플 파형, 프로그래머블 애프터터치가 있는 벨로시티 감지 키보드, 오토 벤드, 간단한 아르페지에이터 및 디지털 딜레이 유닛을 갖추고 있습니다.

웨이브테이블, 아날로그

Korg DW-8000

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:32+00:00

Korg DW-8000

Korg의 첫 번째 디지털 제어 아날로그 신디사이저 하이브리드(DW-6000)를 두 단계 높이면 더 인기 있는 DW-8000이 됩니다. 소리는 DWGS(디지털 파형 생성 시스템)에서 디지털로 생성되며, 8개의 샘플 디지털 파형에서 16개의 간단한 아날로그에서 복잡한 디지털 파형으로 두 배로 늘어났습니다. DW-8000은 두 가지 모드에서 8음 폴리 포니를 제공하며, 모든 여덟 개의 음을 겹쳐 사용하는 단일 모노 포닉 모드를 제공합니다. 아날로그 VCF 공진 필터와 VCA는 모두 독립적인 ADBSSR 엔벨로프를 가지고 있습니다. 파라미터는 단일 프로그래머블 슬라이더를 통해 실시간으로 변경할 수 있습니다. 사용자에 의해 재프로그래밍할 수 있는 64개의 프리셋이 있습니다.

DW-6000과 비교하여 DW-8000은 8음 폴리 포니, 16개의 샘플드 파형, 프로그래머블 애프터터치가 있는 벨로시티 감지 키보드, 오토 벤드, 간단한 아르페지에이터, 디지털 딜레이 유닛으로 확장되었습니다. 디지털 딜레이는 최대 512ms의 딜레이, 페이징, 플랜징, 코러싱 및 기타 시간 효과를 제공하여 당시에는 놀라운 기능이었습니다. 아르페지에이터, 오토 벤드, 디지털 딜레이는 모두 이 신디사이저를 303 베이스 라인, 테크노 및 하우스 베이스, 신디사이저 사운드 등을 위한 영감을 주고 훌륭한 소리를 내는 기기로 만듭니다. EX-8000은 DW-8000의 랙마운트 버전입니다. 여러 3자 개발자는 DW-8000에 대해 최대 1024개의 프리셋, 레이어드 사운드, 키보드 스플릿 및 LFO용 샘플+홀드를 제공하는 확장 보드를 제공했습니다. 나중에 M1에 의해 가려졌지만, DW-8000은 Divine Masquerade, Juno Reactor, Depeche Mode, Dream Theater, Joe Zawinul, Keith Emerson에 의해 사용되었습니다.

웨이브테이블, 아날로그

Korg Karma

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:53:41+00:00

Korg Karma

KARMA는 7년의 개발 기간을 거친 혁신적인 신디사이저입니다. Triton 시리즈의 엔진과 이펙트를 기반으로 하며, 혁신적인 새로운 프레이즈 기술을 갖춘 음악 워크스테이션입니다. KARMA는 실시간으로 그루브, 아르페지오, 효과 등을 생성하며, 많은 노브, 스위치 및 조이스틱을 통해 손쉽게 제어할 수 있습니다. 이 노브들을 통해 리듬의 복잡성, 화음, 선율 반복, 프레이징, 팬, 이펙트 등을 제어할 수 있습니다! KARMA는 테크노 아르페지오와 이펙트, 자연스러운 글리산도, 그리고 많은 다른 애니메이션 사운드와 다이내믹 효과를 생성하는 데 최적화되어 있습니다. KARMA는 복잡한 신스 파트를 생성할 수 있게 해주며, 보통은 몇 시간의 프로그래밍이 필요하지만, 단순히 몇 개의 코드를 연주하고 노브를 조정하여 KARMA 패턴을 다양화하고 나머지는 KARMA에 맡길 수 있습니다.

Triton과 마찬가지로, KARMA는 62음 폴리 포니와 HI(하이퍼 통합) 신디시스를 특징으로 하며, 425개의 PCM 멀티 샘플과 413개의 드럼 소리를 제공합니다. 패치 메모리는 640개의 사용자 프로그램, 256개의 프로그램과 9개의 드럼 프로그램, 64개의 드럼 키트, 9개의 GM 드럼 키트를 포함합니다. 최대 8개의 패치를 결합하거나 분할하거나 레이어링할 수 있습니다. 하지만 Triton과 달리 내장 샘플러는 없습니다. 그러나 KARMA 기술은 이 한계를 뛰어넘어, 전혀 예측할 수 없는 애니메이션 사운드, 그루브, 프레이즈 등을 생성할 수 있는 혁신적인 능력을 제공합니다. 뛰어난 스튜디오 품질의 이펙트 섹션은 KARMA 창작물을 더욱 풍성하게 만들어 주며, 102개의 이펙트를 제공하고, LFO, 대체 변조 및 이펙트 다이내믹 변조를 통해 피치, 필터, 앰프, EG, LFO 등을 더욱 조정할 수 있습니다. 모든 변조와 KARMA 기능은 템포 또는 MIDI 클록에 동기화할 수 있습니다.

강력한 16트랙 시퀀서는 KARMA로 전체 음악 트랙을 생성할 수 있게 해줍니다. 최대 200개의 곡을 저장할 수 있으며, 각 곡은 최대 999마디까지 가능합니다! KARMA 기능으로 생성된 프레이즈는 시퀀스에 기록할 수 있습니다. 노래는 Cue List 기능을 사용하여 최대 99개의 서로 다른 시퀀스를 배열할 수 있습니다. RPPR(Realtime Pattern Play/Recording) 기능을 사용하면 한 개의 키를 눌러 프레이즈를 재생할 수 있습니다. 또한 150개의 드럼 및 타악기 패턴이 제공됩니다. RPPR 기능이나 Song Play 기능을 사용해 KARMA 이펙트를 실시간으로 동기화하며 함께 연주할 수 있습니다. 라이브 공연과 스튜디오 작업에 모두 유용합니다.

KARMA는 Stephen Kay가 개발한 Kay Algorithmic Realtime Music Architecture로, 모든 음악 프레이즈의 각 부분을 독립적으로 제어 가능한 부분으로 나누어줍니다. 1000개 이상의 생성된 이펙트(GE)가 제공되며, 각 프로그램당 1개, Combi나 Song에서는 4개가 제공됩니다. 각 GE는 400개 이상의 파라미터를 포함하여 노트를 생성하고 신디시스 및 이펙트 파라미터를 제어하며, 이러한 이벤트를 무작위로 생성합니다. 8개의 노브와 2개의 스위치를 사용해 16개의 KARMA 파라미터 중 최대 10개를 실시간으로 제어할 수 있습니다. 두 개의 씬 메모리는 현재 노브 설정을 저장하여 즉시 불러올 수 있게 해줍니다. MIDI 제어 메시지를 사용하여 KARMA를 제어할 수도 있습니다. 프로그램 모드에서는 하나의 KARMA 모듈을 사용할 수 있고, Combi/Sequencer/Song Play 모드에서는 네 개의 모듈을 사용할 수 있습니다. Classic Chord Memory 기능은 한 개의 키로 전체 코드를 연주할 수 있게 해줍니다… 트랜스 음악에 천국 같은 기능입니다! KARMA는 거의 모든 장르의 음악에 적합한 상호작용성과 변동성을 제공하는 흥미로운 신디사이저 기술입니다.

KARMA Music Workstation의 새로운 2.0 버전 운영 체제는 모든 KARMA 사용자에게 무료로 제공됩니다. 이 버전은 KARMA의 창의적인 기능에 대한 심층적인 접근을 제공하는 KARMA MW라는 컴퓨터 소프트웨어 프로그램(Mac/Windows)과 함께 사용됩니다. 2.0 버전은 320개의 새로운 사용자 GE 저장 위치를 추가하며, 이들은 플로피 디스크나 MIDI 덤프를 통해 불러올 수 있고, KARMA MW 소프트웨어를 사용하여 외부에서 생성할 수 있습니다. 2.0 버전의 다른 새로운 기능으로는 시간 서명 및 탭 템포 제어, 직관적인 실시간 제어, 개선된 시퀀싱, 진정한 스윙 양자화, 외부 시퀀서와의 향상된 성능 등이 있습니다. 이 2.0 버전 업그레이드와 KARMA MW 소프트웨어는 KARMA 사용자에게 반드시 필요한 기능입니다! 유명한 현재 사용자로는 Rick Wakeman, Phil Collins, Adam Holzman, Herbie Hancock, Peter Gabriel, Vangelis, Yes, Greg Phillenganes, Pete Townshend, Keith Emerson 등이 있습니다.

KARMA의 추가 확장 옵션:

EXB-PCM01 - Pianos/Classic Kybds
EXB-PCM02 - Studio Essentials
EXB-PCM03 - Future Loop Construction
EXB-PCM04 - Dance Extreme
EXB-PCM05 - Vintage Archives
EXB-MOSS - 궁극의 6-보이스 DSP 톤 생성기

PCM, 디지털

Korg Trident

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:37:30+00:00

Korg Trident

Korg Trident는 1981년에 출시된 3파트 멀티 신시사이저로, 스트링 머신, 폴리 신스, 브라스 신스가 하나로 통합된 “하이브리드 폴리 신스“의 대표적인 빈티지 명기입니다. 물리적으로도 큼직하고(약 24kg), 독특한 사운드와 구조 덕분에 80년대 신스팝, 뉴웨이브 음악에서 사랑받았으며, 오늘날까지도 컬렉터와 신스 애호가들에게 높은 평가를 받고 있습니다.

역사와 구조
1. 1981년 MkI 출시, 1982년 MkII(32메모리, 개선된 안정성)로 업그레이드
2. 61건반, 8음 폴리 포니, 3개의 독립 섹션: 스트링, 폴리 신스, 브라스
3. 각 섹션별 개별 믹서/출력, 플랜저(Flanger) 이펙트 내장(3파트 중 원하는 섹션에 할당)
4. MkI: 16 패치 메모리(2뱅크×8), 3 프리셋, MkII: 32 패치 메모리(4뱅크×8), '빈' 패치에서 시작 가능
5. 다양한 인/아웃 단자, CV/Gate, 기타 Korg 신스(PolySix, MS20 등)와 연동 가능
섹션별 사운드 엔진
1. 폴리 신스:
  1. 듀얼 VCO(각각 16', 8', 4' 옥타브), VCO1은 다양한 파형(PWM 포함)
  2. VCF(컷오프, 레조넌스, EG, 키트래킹), 레조넌스 극대화 시 저음 손실 있음
  3. ADSR 엔벨로프, 8음 폴리 포니, 스플릿/레이어 가능
2. 스트링:
  1. 16'/8'/4' 옥타브, Envelope, EQ, Vibrato, Ensemble, Bowing(어택 브라이트니스)
  2. 풍성한 스트링 패드, 앙상블/플랜저 조합 시 80년대 신스팝 사운드
3. 브라스:
  1. 16'/8' 옥타브, VCF/ADSR, 폴리 포닉 브라스 톤
  2. 폴리 신스와는 다른 캐릭터의 브라스/패드 연출
이펙트 및 믹서
1. 플랜저(Flanger) 이펙트: 3개 섹션 중 원하는 파트에 할당, 복잡하고 깊이 있는 페이즈/모듈레이션 사운드 구현
2. 각 섹션별 볼륨 믹서, 외부 이펙트 추가 시 무한한 사운드 확장 가능
사운드 캐릭터
1. 스트링+신스 조합으로 두터운 패드, 플랜저/앙상블로 80년대 대표 신스팝 사운드(OMD, Ultravox, Visage 등)
2. 브라스/신스/스트링의 믹스, 다채로운 레이어와 스플릿
3. 즉각적이고 직관적인 인터페이스, 노브는 적지만 사운드 변화 폭이 큼
4. 외부 이펙트 추가 시 무한한 창의성 발휘
5. “즉각적인 보상”보다는, 사용자가 기계를 잘 이해해야 진가 발휘
특이사항 및 단점
1. MIDI 없음(레트로핏 사례도 드물다)
2. 일부 유닛은 열에 민감(특히 MkI), 튜닝 불안정할 수 있음
3. 레조넌스 극대화 시 저음 손실, Rhodes/벨류/EP 계열 사운드는 약함
4. 대형/무거움(24kg), 일부 스탠드와 호환성 문제
MkII 개선점
1. 1982년 MkII: 32메모리(4뱅크×8), '빈' 패치에서 시작 가능, 전원부/발열 개선, 안정성 향상(사운드는 거의 동일)
구매 팁
1. 중고 구입 시: 전원 켜고 충분히 예열, 튜닝 안정성 체크
2. 일부 키 손상은 쉽게 수리 가능, 가격은 £300~£800(2024년 기준 더 상승)
3. 대형/무거운 만큼 스탠드 선택 주의('X' 스탠드 추천)

감산합성, 아날로그

Korg KR-55 Pro

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:35:54+00:00

Korg KR-55 Pro

KORG의 독점적인 “리얼 그루브 기술”을 사용하여 라이브로 녹음된 24가지 드럼/퍼커션 스타일이 탑재되어 있습니다.
각 리듬 스타일에는 두 가지 바리에이션, 기본, 필-인 1, 필-인 2 및 엔딩과 같은 다양한 패턴이 포함되어 있습니다.
체인 기능을 사용하여 전체 곡의 리듬 구조를 생성하고 자동으로 재생할 수 있습니다.
다양한 입력 잭이 제공되어 XLR 마이크 입력, 두 개의 기타/베이스 입력 및 스테레오 AUX 입력을 포함하여 멀티 채널 믹싱이 가능합니다.
고품질 리버브 효과 및 이퀄라이저가 제공되어 사운드를 형성할 수 있는 자유가 주어집니다.
리듬 스타일과 함께 연주하고 결합된 결과를 SD 카드에 오디오 파일로 기록할 수 있습니다.
멀티 트랙 녹음이 지원되어 더 정교한 트랙을 제작할 수 있습니다.
튜너 기능은 큰 미터로 가시성이 좋습니다. 가이드 음을 들으며 조율할 수도 있습니다.
Acoustage 기술로 넓은 사운드를 제공합니다.
6개의 AA 배터리로 전원을 공급할 수 있어 최대 7시간 사용이 가능합니다.
별도로 판매되는 풋 스위치(VFS-5)를 사용하여 발로 장치를 제어할 수 있습니다.

24개의 실제 드러머가 연주하여 녹음한 리듬으로 구성되어있다. 버튼 1개당 1개의 리듬 패턴에 해당한다. 각각의 리듬은 2개의 바리에이션으로 구성되어 있고, 탬포에 따라 Slow, Medium Slow, Medium, Fast의 4가지의 드럼 패턴으로 녹음되어 있다. 템포 구간별로 30-200정도 까지 4구간으로 나뉘어서 각기 템포에 맞는 리듬으로 연주되어 있다. 4가지의 드럼 연주는 다시 타임 스트레치로 각각의 템포 구간에서 속도가 조정되는 방식이다. MIDI 연주가 아닌 실제 녹음된 연주이기 때문에 상당히 리얼하다.

24 X 2바리에이션 X 4개의 템포 = 96개의 실제 리듬 연주

바리에이션의 경우에는 일반 드럼 리듬은 하이햇을 이용한 연주와 라이드를 이용한 연주의 구성, 재즈 스윙 리듬에서는 브러쉬 리듬과 스틱을 이용한 연주로 나뉘어지는 식으로, Verve와 Chorus 파트에 어울리는 두가지의 리듬으로 구성되어있다.

상당히 리얼하고, 정석적인 연주로 녹음되어 있기 때문에 같이 연주하기 상당히 유용하며 각 리듬별로 Fill-1, Fill-2, Ending, Variation을 컨트롤할 수 있다.

SD 카드에 저장한 WAV 파일을 재생할 수 있고, 리듬에서 사용한 동일한 타임스트레치 알고리즘을 통해 템포 변경이 가능하다.

드럼머신, 디지털

Korg KR-55

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:37:02+00:00

Korg KR-55

Korg KR-55는 1979년에 출시된 빈티지 아날로그 리듬 머신(드럼 머신)으로, 당시로서는 매우 진보적인 프리셋 리듬 박스였습니다. Depeche Mode, Jean-Michel Jarre 등 유명 아티스트들이 사용했으며, 이탈로 디스코, 신스팝, 일렉트로닉 음악의 초기 사운드에 큰 영향을 준 기기입니다.

주요 특징

12가지 아날로그 드럼/퍼커션 사운드 내장(Bass Drum, Snare Drum, Hi-Hat(오픈/클로즈), Cymbal, Low/High Conga, Rim Shot, Claves, Cowbell, Tom Tom 2종)
48가지 프리셋 리듬 패턴 (왈츠, 재즈왈츠, 록, 발라드, 5/4, 맘보, 룸바, 비긴, 팝, 디스코, 폭스트롯, 셔플, 마치, 스윙, 보사노바, 차차, 삼바, 아프로, 엔카, 탱고, 하바네라 등)
각 리듬마다 Intro(인트로)와 Fill-In(필인) 패턴 16개씩 제공
각 드럼 사운드별 볼륨 레벨 개별 조절 가능 (내장 믹서)
템포(속도) 및 전체 볼륨 조절
Swing(셔플) 기능: 리듬에 스윙/셔플 느낌 추가
TRIG OUT(트리거 아웃) 잭: 외부 시퀀서/신스 동기화 지원
외부 풋스위치로 Start/Stop, Intro/Fill-In 기능 원격 조작 가능
프로그래밍 불가(패턴 커스터마이즈 불가, 프리셋만 사용)
키보드 없음, 이펙트 없음

사운드 및 용도

복잡하고 개성 있는 아날로그 하이햇/심벌 사운드(초기 Roland TR-808/606과 유사)
당시로서는 매우 다양한 리듬과 변주 제공(총 48 패턴 + 인트로/필인)
각 드럼별 볼륨 믹스 가능 → 연주 스타일에 맞게 사운드 밸런스 조절
이탈로 디스코, 신스팝, 일렉트로닉, 팝, 록 등 다양한 장르에 사용
Depeche Mode(초기 앨범), Jean-Michel Jarre, Trio 등 아티스트가 사용

주요 사양

사운드: 12개 아날로그 드럼/퍼커션
패턴: 48 프리셋 리듬 + 16 인트로 + 16 필인
컨트롤: 각 드럼 볼륨, 템포, 볼륨, 스윙, Start/Stop, Intro/Fill
외부 제어: 풋스위치(스타트/인트로/필인), 트리거 아웃
생산년도: 1979년~1980년대 초반
후속 모델: KR-55B(블랙 바디, 96 패턴, 1982년 출시)

드럼머신, 아날로그

Korg M1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:45:11+00:00

Korg M1

1988년에 도입된 Korg사의 차세대 디지털 신디사이저입니다. 이는 Korg의 첫번째 풀 디지털 신디사이저로 주목받았지만, 오늘날에는 어레인저 워크스테이션 개념을 소개한 신디사이저로 더 잘 알려져 있습니다. Korg에 따르면 이 신디사이저는 25만 대 이상 판매되었다고 주장하며, 이는 사실이라면 역사상 가장 많이 팔린 신디사이저입니다.

M1은 16 폴리 포닉 및 8파트 멀티 팀버로 1988년에는 대단한 스펙이었습니다. 보이스 아키텍처는 꽤 전통적이었으며, 샘플 플레이백 오실레이터를 사용한 감산합성 방식이었습니다. 각각의 오실레이터는 로우패스 디지털 VCF를 통과했으며, 레조넌스는 없었습니다.(초기 디지털 신디사이저에서 흔한 설정) 그런 다음 6세그먼트 엔벨로프 제너레이터에 의해 제어되는 디지털 VCA를 거쳤습니다. 보이스의 탁월한 특징은 샘플 그 자체였습니다. Korg는 샘플 저장을 위해 당시에는 충분한 4MB의 메모리를 할당했습니다. 샘플에는 Korg 직원들이 주로 연주한 비서양 악기 및 음원이 포함되어 있었으며, 많은 악기 사운드가 멀티 샘플링되었습니다. M1은 144개의 고품질 샘플 사운드로 제공되었으며, 확장 보드를 설치하여 추가 130개의 사운드를 얻을 수 있었습니다. 사용자 샘플링 기능은 없었지만, 시간이 지남에 따라 여러 제3자가 추가 확장팩을 제작했습니다.

패치 메모리는 100개의 슬롯이 있었습니다. M1은 그 시절에 매우 훌륭한 선택 기능을 가지고 있었으며, 플랜저, 코러스, 레슬리 시뮬레이터를 비롯한 내장 이펙터가 있었습니다. 사용자 인터페이스는 매우 최소한으로 유지되었으며, 2줄 디스플레이와 파라미터 제어를 위한 1개의 컨트롤만 있었습니다. 데이터 입력 슬라이더 외에는 신디사이저에는 마스터 볼륨 컨트롤을 포함한 다른 아날로그 컨트롤이 없었습니다. 결과적으로 대부분의 사용자들은 팩토리 패치를 사용하거나 패치 세트를 구매하여 자신만의 패치를 만드는 대신에 그것을 사용했습니다. 그러나 이 신디사이저는 MIDI 기능이 있고, 대부분의 패치 편집 소프트웨어로 쉽게 프로그래밍할 수 있습니다.

내장 시퀀서는 M1의 가장 주목받는 능력이었습니다. 시퀀서는 노래당 8개의 트랙을 기록할 수 있었으며, 7700개의 메모리 단계를 사용할 수 있었습니다. 어떤 트랙이든 어떤 멀티 팀버 파트든 구동할 수 있었습니다. 여러 수준의 퀀타이즈가 가능했으며, 삽입, 삭제 및 교체 노트, 스텝 입력 및 “펀치 인” 녹음을 포함한 완전한 편집 기능이 제공되었습니다. 완성된 노래는 메모리 카드에 저장하거나 MIDI를 통해 컴퓨터로 덤프할 수 있었습니다. 이로 인해 M1은 작곡가 및 편곡가들에 의해 스튜디오에서 인기 있는 선택지가 되었으며, 영화 및 텔레비전 사운드 트랙에서 널리 사용되었습니다.

M1은 벨로시티 및 애프터터치가 지원되는 61개 키의 키보드(낮은 C 음부터 높은 C음까지)와 함께 제공되었습니다. 80년대 Korg 신디사이저의 전형적인 조이스틱은 피치와 모듈레이션 컨트롤을 제공했습니다. 리어 패널에있는 잭(“댐퍼”로 표시됨, 피아노의 댐퍼 페달을 암시)을 통해 페달을 연결할 수 있었습니다. 케이스 자체는 모두 블랙이었으며, 이전의 다채로운 케이스 및 컨트롤과는 대조적이었습니다. M1R로 알려진 랙 마운트 버전도 제작되었습니다.

M1의 주목할 만한 사용 사례 중 하나는 미국 TV 프로그램 Seinfeld에서 작곡가 Jonathan Wolff 가 slap-bass 라인을 만드는 데 사용했다는 것입니다. 이것은 쇼의 테마에 등장하며, 장면 전환시 사운드 악센트로 자주 나타났습니다. Wolff는 각 에피소드마다 테마와 악센트를 재연했습니다.

M1은 1988년부터 1995년까지 생산되었습니다. 대량생산되었기 때문에 시장에서 비교적 저렴하게 구할 수 있습니다. Korg 샘플 확장 보드가 포함된 제품은 다소 높은 가치를 지닙니다.

PCM, 디지털

Korg M50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:27:40+00:00

Korg M50

Korg M50는 인기 있는 M3의 출시 직후 공개되었으며, 많은 부분에서 M3의 간소화된 버전입니다. M3와 정확히 동일한 EDS 사운드 시스템을 사용하지만 몇 가지 제한이 있습니다. 예를 들어, Karma 엔진은 별도로 구입하여 컴퓨터에 설치한 후 M50에서 사용할 수 있었습니다. 그러나 M50은 샘플링 기능이 없고, M3보다 폴리 포니가 적으며, 확장 카드에 대한 지원도 없습니다.

M3가 출시될 당시, 컴퓨터 기반 스튜디오가 점점 더 많아짐에 따라 워크스테이션이 여전히 유용할지에 대한 의문이 있었습니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 사람들을 설득하는 데 성공했고, M50은 비슷한 결과를 더 낮은 가격으로 제공할 수 있습니다. M50은 시장에서 가장 내구성 있는 하드웨어는 아니므로 플라스틱 외관에 주의해야 합니다. 하지만 이 덕분에 M50은 매우 가벼워졌고, M3보다는 M1과 더 비슷한 형태를 띠고 있습니다.

M50의 후면에는 외부 전원 공급 장치, 오디오 출력, 헤드폰 잭, 페달 연결용 잭, 그리고 MIDI In/Out이 있습니다. 바로 눈에 띄는 점은 M50에 MIDI Thru가 없다는 것입니다. 또한 후면에는 M50 프로그램이나 노래 데이터를 저장하거나 불러올 수 있는 SD 카드 슬롯과 컴퓨터에 연결하여 MIDI 데이터를 전송하고 받을 수 있는 USB 커넥터도 있습니다.

전면 패널에는 볼륨 슬라이더, 프로그램이나 효과 파라미터를 제어하는 두 개의 스위치, 합성 파라미터나 효과를 제어할 수 있는 조이스틱이 있습니다. 그 외에도 다양한 노브, 다이얼, 버튼, 스위치가 전면 패널에 배치되어 있습니다. 가장 눈에 띄는 특징은 흑백 터치스크린입니다. 매우 밝고 선명하지만 기대만큼 반응이 빠르지는 않습니다.

M50은 16개의 MIDI 트랙과 최대 128개의 노래를 지원하는 충분히 능력 있는 시퀀서를 가지고 있습니다. 라이브 공연을 위해 최대 99곡을 체인으로 큐할 수 있으며, M50은 스튜디오에서도 뛰어난 성능을 발휘합니다. M3의 KARMA 2와 달리 M50은 Triton과 더 유사한 듀얼 폴리 포닉 아르페지에이터를 제공합니다. 그러나 앞서 언급한 대로 KARMA 소프트웨어는 여전히 M3의 선택적 추가 기능으로 제공됩니다.

M3는 정말 나쁜 하드웨어는 아니지만 확장 옵션이 부족해 일부 음악가들이 약간 제한적이라고 느낄 수 있습니다. 하지만 워크스테이션을 찾는 사람들에게는 충분히 많은 기능을 갖추고 있으며, 다재다능한 신디사이저로서도 적합합니다. MIDI 전용 시퀀서는 또 다른 단점이지만, 가격과 기능 측면에서 M3는 경쟁에서 앞서 있습니다.

PCM, 디지털

Korg MicroStation

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:29+00:00

Korg MicroStation

Korg는 2010년에 “마이크로” 시리즈의 연장선으로 MicroStation을 출시했습니다. 이 음악 워크스테이션의 목적은 기능이 풍부하면서도 충분히 컴팩트하여 매우 다용도로 사용할 수 있는 제품을 제공하는 것이었습니다. 스튜디오 제어, 작곡 도구 또는 라이브 공연에서의 사용 등, MicroStation은 다양한 기능을 제공합니다. 또한, 마이크로 시리즈의 저렴한 가격대와 프로 워크스테이션의 기능을 결합한 제품입니다.

첫눈에 MicroStation은 Korg M50과 많은 부분에서 유사해 보입니다. 하지만 가격과 크기 축소는 일부 타협을 의미합니다. 그럼에도 불구하고 MicroStation은 다른 영역에서 몇 가지 향상된 기능을 제공합니다. M50에서 제공되는 256MB의 웨이브 ROM에 익숙한 사용자라면 MicroStation이 49MB만 제공한다는 점을 알게 될 것입니다. 또한, 두 줄 LCD 디스플레이는 심도 있는 편집에는 적합하지 않지만, Korg는 이 작업을 좀 더 쉽게 만들기 위해 완전한 소프트웨어 편집기를 출시했습니다. MicroStation의 키보드는 61키 자연 터치 미니 키보드로, 속도 감응 기능이 있지만 아프터터치를 지원하지 않습니다. 미니 키는 특히 두 손으로 연주하는 데 어려움이 있어 진지한 음악가에게는 이상적이지 않지만, MicroStation의 휴대성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

비판을 제치고 보면, MicroStation은 사운드와 기능 면에서 확실히 성능을 발휘합니다. 매우 휴대성이 뛰어난 것 외에도, MicroStation은 Korg의 EDS-i 사운드 엔진을 사용하여 총 480개의 프리셋을 제공하며, 사용자 맞춤 프리셋을 추가하면 최대 512개까지 확장할 수 있습니다. 이 프리셋은 예상할 수 있는 모든 기초를 커버하며, 훌륭한 사운드 믹스를 제공합니다. 좋은 워크스테이션답게 MicroStation은 내부 시퀀서도 내장하고 있습니다. 이 시퀀서는 최대 16트랙의 노트를 재생할 수 있으며, 템포와 박자 기호 데이터를 포함하는 마스터 트랙도 있어 충분한 범위에서 작업할 수 있습니다. 또 다른 강점은 MicroStation의 효과 섹션으로, 총 134개의 효과 유형을 제공합니다.

Korg는 MicroStation의 다용도를 목표로 했으며, 그 목표를 성공적으로 달성했습니다. 이 워크스테이션은 미니 키보드를 사용할 수만 있다면 모든 사람에게 적합한 제품입니다. 두 줄 LCD 디스플레이는 편집에 이상적이지 않으므로 소프트웨어를 사용하는 것이 확실히 좋은 방법입니다.

PCM, 디지털

Korg MiniKorg-700S

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:26+00:00

Korg MiniKorg-700S

MiniKorg-700S는 Korg의 오래된 단순한 모노 포닉 아날로그 키보드입니다. 이 모델은 Korg의 첫 번째 모노 신스인 단일 오실레이터 MiniKorg-700과 관련된 듀얼 오실레이터 신디사이저입니다. 대부분의 컨트롤은 키보드 위에 악보 받침대를 배치할 수 있도록 키보드 아래쪽에 위치해 있습니다. 일부 컨트롤에는 Auto-Bend, 필터, 인벨로프 등을 의미하는 “Bender”, “Traveler”, “Expand”라는 이상한 이름이 붙어 있습니다.

MiniKorg-700S는 이상한 소리와 노이즈를 만들어내는 세 개의 링 모듈레이터를 가지고 있습니다. 때때로 이 신디사이저의 하이패스 및 로우패스 필터를 이용해 테크노 음악을 위한 괜찮은 베이스 사운드를 만들 수 있습니다. 두 개의 오실레이터는 디튠이 가능하며, 삼각파, 톱니파, 사각파 형태를 제공합니다. 또한 포르타멘토, 간단한 리피트 딜레이, 오토벤더(벤더), 비브라토, 코러스 및 노이즈 웨이브폼과 같은 이상한 아날로그 이펙트도 내장되어 있습니다.

이 제한적이고 독특한 신디사이저는 좋은 수집 아이템이지만 이제는 거의 사용되지 않거나 보기 힘듭니다. 피치/모듈레이션과 같은 성능 조정 기능은 거의 없지만, 고대 아날로그 기술치고는 꽤 안정적이고 신뢰할 수 있는 신디사이저입니다. 여전히 매우 아날로그적인 베이스 사운드, 떨림, 으르렁거림, 울림, 비명 등을 생성할 수 있습니다. 나무 사이드 패널과 큰 기본 색상의 노브 및 슬라이더는 빈티지의 상징적인 특징을 나타냅니다. 이 신디사이저는 The Cure, ComaTeens, Kitaro, Human League, N-Trance, Vangelis, The Normal, Stevie Wonder, The Cars, Paul Hardcastle 등이 사용했습니다.

감산합성, 아날로그

Korg Mono/Poly

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:57:24+00:00

Korg Mono/Poly

Korg Mono/Poly는 아날로그 모노 포닉 및 폴리 포닉 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 4개의 VCO를 갖추고 있어, 4 보이스 폴리 포닉 모드로 사용하거나 모노 포닉 모드로 연결할 수 있습니다. 각 VCO는 자체적인 레벨, 튜닝, 웨이브폼 선택이 가능합니다. 파형에는 삼각파, 톱니파, 펄스 변조 파형(PWM)이 포함되어 있습니다. 또한 훌륭한 VCF(필터) 섹션과 오실레이터 및 필터 각각에 적용되는 2개의 엔벨로프 제너레이터도 갖추고 있습니다. 여기에 펄스폭, 엔벨로프 및 아르페지에이터를 독립적으로 조절할 수 있는 2개의 개별 LFO가 추가되어 있습니다.

Mono/Poly는 매우 유연하고 즐거운 신디사이저로, 오실레이터와 동기화되는 코드 메모리와 이펙트 모드 같은 흥미로운 기능도 갖추고 있습니다. 내장된 아르페지에이터와 시퀀서는 한 번에 모든 4개의 VCO를 실행하거나 각 음성마다 주기적으로 순환할 수 있습니다. 또한 포르타멘토, CV/Gate, VCF 및 VCO 모드 입력, 화이트 노이즈 제너레이터가 있으며, 피치/모드 휠은 LFO, 피치 또는 필터를 제어하기 위해 할당할 수 있습니다. 사운드 품질은 뛰어나며 매우 Korg스러운 특성을 지니고 있습니다. 이 신디사이저는 Hardfloor, Tangerine Dream, The Orb, 808 State, Juno Reactor, Megaton Matt Haines, Freddy Fresh, 그리고 The Chemical Brothers와 같은 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

감산합성, 아날로그

Korg MS-20 mini

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:35:51+00:00

Korg MS-20 mini

Korg MS-20 mini는 1978년 출시된 전설적인 아날로그 모노 신디사이저 MS-20을 86% 크기로 축소해 현대적으로 재현한 복각 모델입니다. 오리지널 회로를 그대로 계승한 진짜 아날로그 사운드, 반모듈러 패치 시스템, 그리고 컴팩트한 크기와 USB/MIDI 등 현대적 인터페이스를 결합해, 클래식 신스의 감성과 현대 음악 제작 환경 모두에 어울리는 악기입니다.

오리지널 회로의 아날로그 사운드
1. 1978년 오리지널 MS-20의 회로를 그대로 재현, 두 개의 VCO, 두 개의 VCF(하이패스/로우패스), 두 개의 VCA, 두 개의 EG, 하나의 LFO로 구성
2. 독특한 셀프 오실레이팅 필터와 강력한 레조넌스, 거칠고 공격적인 베이스, 리드, FX 사운드로 유명
3. 초기형 MS-20의 “드라이브감 있는” 필터 사운드 충실 재현
패치 패널(반모듈러 구조)
1. 1/8인치(3.5mm) 패치 케이블을 이용해 오디오/컨트롤 신호를 자유롭게 라우팅
2. 외부 오디오 프로세싱, CV/Gate 신호 입출력, 다양한 모듈레이션 가능
3. 반모듈러 구조로, 패치 없이도 기본 신스 사운드 즉시 사용 가능
컴팩트한 크기와 현대적 인터페이스
1. 오리지널 대비 86% 크기로 설계, 데스크탑 환경에 최적화
2. 미니 사이즈 37키(슬림 키보드)
3. USB-MIDI, 5핀 DIN MIDI IN 지원 (외부 시퀀서/DAW 연동)
4. 외부 오디오 입력(ESP)으로 기타, 드럼머신 등 다양한 소스 프로세싱 가능
기타 특징
1. 오리지널과 동일한 패널 디자인, 금속 섀시, 빈티지 감성의 로고/노브
2. 기본 패치 케이블 10개 제공, 전용 어댑터 포함
3. Made in Japan

주요 사양

신디사이저 타입: 아날로그, 모노 포닉
키보드: 37 미니 키
VCO: 2개 (파형 선택, PWM, 화이트/핑크 노이즈)
VCF: 2개 (하이패스, 로우패스, 셀프 오실레이팅, 레조넌스)
EG: 2개 (Attack, Decay, Sustain, Release)
LFO: 1개 (파형 선택, 속도/딥스 조절)
패치 포인트: 35개
오디오 입력: 외부 신호 프로세싱(ESP)
MIDI: IN, USB-MIDI
크기: 493 × 257 × 208 mm
무게: 약 4.8kg
전원: DC 9V 어댑터

Korg MS-20 mini 공식 페이지

감산합성, 버츄얼아날로그

Korg MS-20

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-07-11T04:13:16+00:00

Korg MS-20

서양 국가들에서 중요한 영향을 끼친 Korg의 첫 번째 신디사이저인 MS-20은 1978년부터 1983년까지 생산된 세미 모듈러, 모노 포닉 아날로그 신디사이저입니다. MS-20은 당시 주요 제조사들이 제공한 신디사이저들 중에서 특별한 위치를 차지했으며, 음색 구조는 미니무그와 유사하지만 세미 모듈러 기능을 제공하는 잭 패널이 있었습니다. 이로 인해 ARP 2600 및 EML 101과 같은 세미 모듈러 시스템을 비교적 낮은 비용으로 구성할 수 있었습니다.

MS-20은 두 개의 VCO, 하이패스 및 로우패스 VCF, 그리고 Korg의 악명 높은 싱글 트랜지스터 VCA를 갖추고 있습니다. 전용 LFO와 두 개의 엔벨로프 제너레이터(EG)도 포함되어 있습니다. 이 신디사이저의 특이한 기능 중 하나는 외부 인터페이스 기능으로, 피치-컨트롤-볼티지 변환기와 엔벨로프 팔로워가 포함되어 있습니다. 많은 MS-20 사용자들은 이 기능을 활용하여 다른 악기로부터 신디사이저를 구동하고 이상한 소리를 만들어냈습니다. 그러나 피치 변환기는 트래킹이 좋지 않아 매우 랜덤한 결과를 낼 수 있습니다. 대부분의 초기 Korg 디자인과 마찬가지로 MS-20은 Voltage/Hz 스케일링을 사용하여 일반적인 볼트/옥타브 방식의 장비와 인터페이스하기 어려웠습니다. 이 신디사이저는 3 옥타브 키보드와 모드 휠과 함께 제공되었지만, 피치 휠은 포함되지 않았습니다.

Korg는 MS-20의 두 가지 변형을 생산했습니다. MS-10은 32개 음표, F에서 C까지의 키보드를 갖춘 단일 VCO 디자인이며, MS-50은 다른 두 모델의 확장 기기로 판매되었습니다. MS-50은 VCO, VCF, VCA, 두 개의 엔벨로프 제너레이터(EG), LFO 및 통합기와 같은 몇 가지 특이한 기능을 추가했습니다. 그러나 MS-50에는 키보드나 다른 성능 제어장치가 없고, 패치 가능한 수동 게이트 버튼만 제공되었습니다. 또한 Korg는 MS 신디사이저와 호환되는 12단계 아날로그 시퀀서인 SQ-10을 제공했습니다.

오늘날 MS-20은 퍼포머들에게 많이 사용되며, 이들은 필터와 조절 기능을 통해 다른 악기의 소리를 수정하는 데 활용합니다. MS-20의 필터는 특히 인상적이며, 이 회로는 여러 모듈러 신디사이저 제조업체들에 의해 클론되었습니다.

감산합성, 아날로그

Korg N1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:45:05+00:00

Korg N1

1998년에 Korg에서 출시된 신디사이저 및 MIDI 컨트롤러인 Korg N1입니다. 이 제품은 Bjork, Radiohead, Nine Inch Nails를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. N1은 61개의 키로 구성된 신디사이저로, 내장된 시퀀서와 다양한 사운드 조형 도구를 갖추고 있습니다. 이는 FM, 추가 및 감산합성을 포함한 다양한 합성 유형을 특징으로 합니다. 또한 코러스, 플랜저, 딜레이를 포함한 다양한 효과를 갖추고 있습니다. N1은 내장된 아르페지에이터와 조이스틱, 리본 컨트롤러를 포함한 다양한 컨트롤러도 갖추고 있습니다.

N1R

N5

N1의 61 건반 버전

N5EX

NS5R

Korg NS5R은 1998년에 Korg사에 의해 출시된 디지털 신디사이저 및 샘플러입니다. 이것은 Korg N5 신디사이저의 랙 마운트 버전입니다. Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

PCM, FM, 디지털

Korg N264/N364

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:20:11+00:00

Korg N264/N364

코르그는 1996년에 N364와 76건반 버전인 N264를 출시했습니다. 이는 코르그의 검증된 시스템인 AI2(Advanced Integrated System) 음색 합성 엔진을 기반으로 한 음악 워크스테이션 신디사이저입니다. 사용자에게 8MB의 샘플 ROM을 제공하며 936개의 프로그램과 조합을 제공합니다. 이 중에는 430개의 멀티 사운드와 215개의 드럼 사운드가 포함됩니다. Korg N364는 64 보이스 폴리 포니를 제공하며, Korg에서 처음으로 실시간 패턴 재생 및 패턴 레코드를 제공했습니다. 이를 통해 사용자는 뮤직 패턴을 패턴 형식으로 녹음하고 저장할 수 있으며, 할당된 키로 트리거할 수 있습니다. 안타깝게도 Korg N364는 샘플링 기능이 없지만, 최대 32,000개의 이벤트 용량을 지원하는 16 트랙 시퀀서를 사용합니다.

Korg N364는 61개의 키를 갖고 있으며, 세미-웨이티드 건반이지만 매우 플라스틱같은 느낌을 줍니다. 키보드 왼쪽에는 피치 벤드, VDF 모듈레이션 강도 등과 같은 특정 프로그램 파라미터를 실시간으로 제어할 수 있는 조이스틱이 있습니다. 키보드 위쪽에는 크고 선명한 LCD 화면이 있지만, 불행히도 백라이트가 밝지 않습니다. 화면 오른쪽에는 커서 버튼과 숫자 키패드가 있으며, 신디사이저 왼쪽에는 볼륨 슬라이더, 기능 버튼, 녹음/쓰기 버튼, 시작/중지 버튼 등이 있습니다. N364의 후면 패널은 ACV 전원 소켓, 전원 스위치, LCD 화면 조절을 위한 대조 조절기, MIDI In/Out/Thru, 스테레오 헤드폰 소켓 및 출력 1/L/모노, 2/R,3,4를 위한 1/4인치 폰 잭 연결이 특징입니다. 또한 N364의 후면에는 선택 사양인 댐퍼 페달이나 PS-1 또는 PS-2 풋 스위치를 연결할 수 있는 공간이 있습니다. N364은 플로피 디스크에 데이터를 저장할 수 있지만, 대부분의 워크스테이션과 달리 신디사이저 측면에 있습니다.

Korg N364 사용자들은 이 기기의 스트링과 패드 사운드를 좋아하지만, 피아노 사운드는 일반적으로 비판받습니다. N364에서 사용되는 운영 체제 또한 가장 직관적이지 않습니다. 그러나 16 트랙 시퀀서는 DAW 없이도 완전한 곡을 만들고 싶은 사람들에게 좋으며, 내장 아르페지에이터도 유용한 추가 기능입니다.

Korg의 이 시리즈 신디사이저를 사용한 주목할 만한 사용자로는 심포닉 메탈 밴드 Nightwish의 투오마스 홀로페인이 있습니다.

N364

N264

PCM, 디지털

Korg NS5R

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:58:03+00:00

Korg NS5R

PCM, 디지털, GM

Korg NX5R

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:37+00:00

Korg NX5R

Korg NX5R은 2004년에 Korg사에 의해 출시된 신디사이저 및 드럼 머신입니다. 이것은 많은 프로 음악가, 프로듀서, DJ들에 의해 사용된 강력하고 다재다능한 악기입니다. NX5R에는 어커스틱 및 일렉트릭 피아노, 오르간, 현악기, 브라스, 드럼을 포함한 다양한 사운드가 있습니다. 또한 내장된 시퀀서, 아르페지에이터 및 이펙트 프로세서가 있습니다. NX5R은 클래식한 아날로그 신디사이저 사운드부터 현대적인 디지털 사운드까지 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 또한 스텝 시퀀서, 아르페지에이터 및 다양한 이펙트와 같은 다양한 성능 기능을 갖추고 있습니다.

CANYON.MID

PCM, 디지털, GM

Korg OASYS

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:00:28+00:00

Korg OASYS

Korg OASYS는 2005년부터 2009년까지 Korg에서 생산한 멀티 알고리즘 디지털 신디사이저 및 워크스테이션입니다. OASYS는 Korg가 거의 20년간의 연구의 결과물로, “Open Architecture Synthesis System”의 약어로, 리눅스 운영 체제를 실행하는 개인용 컴퓨터와 메인 프로세서의 지시에 따라 신호 처리를 수행하는 DSP 세트를 결합한 것입니다. Korg는 이 시스템을 써드 파티 개발자들에게 개방하여 추가적인 합성 알고리즘을 개발할 수 있도록 할 계획이었으나, 이러한 지원은 결국 구현되지 않았습니다.

OASYS 개념은 1990년대 중반에 “Blue Bomber”라는 대형 워크스테이션으로 전시된 것에서 시작되었습니다. 신디사이저 자체와 함께 Korg는 “Synth Kit”라는 소프트웨어 개발 키트도 개발하여 써드 파티 개발자들이 시스템에 대해 개발할 수 있도록 하려고 했습니다. 그러나 Korg는 최종적으로 그때의 가용한 처리 기술을 사용하여 원하는 기능을 갖춘 신디사이저를 저렴한 가격으로 생산할 수 없다고 결론내렸으며, 기다리기로 결정했습니다.

1999년에 Korg는 OASYS PCI라고 알려진 사운드 카드 신디사이저를 소개했습니다. 이것은 컴퓨터의 표준 PCI 버스를 사용하여 개인용 컴퓨터에 연결되는 카드로, 컴퓨터가 모든 제어, 관리 및 인터페이스 기능을 제공하고, OASYS PCI가 신호 처리 및 숫자 처리에 집중하도록 구현되었습니다. 이 개념은 여러 가지 이유로 판매되지 않았습니다. 1999년에 개인용 컴퓨터를 신디사이저로 사용하는 것은 많은 음악가들에게 여전히 이상한 생각이었습니다. PCI 카드는 다양한 패치에 필요한 처리 수준을 제공하기 위해 DSP 플렉스를 사용했지만, 카드에서 사용 가능한 DSP 파워 양이 충분하지 않아 복잡한 패치에서의 음성 합성이 2-3 음성으로 줄어들었습니다. 마지막으로, Korg는 Synth Kit를 공개로 출시하는 데 매우 늦었으며, 공개된 시점에 써드 파티 개발자들의 흥미가 사라졌습니다.

Korg는 2005년에 다시 시도하여 통합 워크스테이션의 원래 개념으로 돌아갔습니다. 패널은 대부분의 패치 편집이 수행되는 스윙 업 터치 스크린으로 유명했으며, 현재 값 표시를 위한 할당 가능한 노브와 슬라이더 배열이 있었습니다. 이 OASYS 버전은 Korg의 다른 워크스테이션 제품군의 일반적인 기능을 모두 갖추고 있었습니다. 오디오 및 MIDI 녹음, 배치, 믹스다운 및 후 처리를 포함합니다. 이는 DSP 플렉스를 사용하여 단위의 음성 제한에 따라 여러 합성 방법을 동시에 실행할 수 있는 멀티 알고리즘 신디사이저를 특징으로 했습니다. Korg는 다양한 합성 방법을 구현하기 위해 소프트웨어 패키지 6개를 출시했습니다.

HD-1: 샘플 재생을 사용하는 전통적인 워크스테이션 합성 방법. 신디사이저는 샘플링을 수행하고 다른 제조업체의 형식으로 샘플 라이브러리를로드할 수 있는 능력도 갖췄습니다. 이 패키지는 신디사이저와 함께 제공되었습니다.
AL-1: 가상 아날로그 패키지로, 음성당 두 개의 VCO 에뮬레이션, AM 및 FM 기능 및 많은 패치 및 라우팅 옵션을 특징으로합니다. 이 패키지는 신디사이저와 함께 제공되었습니다.
CX-3: 해몬드 오르간 에뮬레이터. 프론트 패널 슬라이더를 드로바로 사용하는 것으로 알려져 있습니다. 이 패키지는 신디사이저와 함께 제공되었습니다.
STR-1: 여러 가지 방법으로 활성화 된 스트링을 모델링하는 물리적 모델 알고리즘. 이것은 2007년에 처음으로 사용 가능하며 기존 장치에 대한 OS 업데이트가 제공되었습니다.
LAC-1: 두 가지 기존 Korg 아날로그 신디사이저 인 MS-20 및 Polysix의 물리적 모델을 제공하는 249$ 추가 기능.
MOD-7: 249$ 추가 기능으로, 개발된 소프트웨어 패키지 중 가장 흥미롭고 “이상한” 것으로 여겨졌습니다. FM, PM, 링 모듈레이션 및 웨이브 쉐이핑 기능을 갖춘 음성당 여섯 개의 오실레이터를 제공했습니다.

OASYS는 76 신디사이저 스타일 웨이티드 키보드와 88 피아노 스타일 웨이티드 키보드 중 하나로 제공되었습니다.(랙 마운트 버전은 제공되지 않았습니다.) OASYS PCI 카드의 경우와 마찬가지로 OASYS용 Synth Kit가 늦게 나와서 써드 파티 개발자들의 참여가 제한되어 있었습니다. Korg는 2009년에 신디를 위한 마지막 OS 업데이트를 발표하고 생산을 중단했습니다. 초기 OS 버전의 버그와 지원 부족은 8000달러의 가격과 결합되어 판매를 제한했을 것으로 생각됩니다. 그러나 위키피디아에 따르면, 약 3000대의 OASYS가 판매되었습니다. 이는 고가의 신디에 대해 꽤 괜찮은 판매량입니다.

PCM, 감산합성, FM, 샘플러, 디지털

Korg PolySix

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:12+00:00

Korg PolySix

1982년에 Korg가 출시한 폴리 포닉 신디사이저인 PolySix는 $1000 미만에 판매되었으며, 패치 메모리를 갖춘 첫 번째 폴리 포닉 신디사이저였습니다. 이 가격 덕분에 이전에는 폴리 포닉 신디사이저를 구입할 수 없었던 많은 연주자들이 저렴하게 구매할 수 있었습니다.

이름에서 알 수 있듯이 PolySix는 6 보이스 폴리 포니가 가능하며, 이는 각각의 보이스 회로를 연주된 음에 할당하는 방식으로 이루어졌습니다. 각 보이스 회로는 서브 오실레이터가 있는 싱글 VCO, VCF(로우패스 필터), VCA, 그리고 엔벨로프 제너레이터(EG)로 구성되어 있습니다. 싱글 LFO는 VCO 주파수, VCF 컷오프 주파수 또는 VCA 출력 레벨을 모듈레이션하는 데 할당할 수 있었습니다. PolySix는 5 옥타브 키보드와 피치 및 모드 휠이 제공되었습니다. Mono/Poly에서 가져온 “코드 메모리” 기능 덕분에 연주자는 루트 음표를 연주함으로써 어떤 키에서든 기억된 코드를 연주할 수 있었습니다.

내장된 아르페지에이터는 당시 가장 고급스러운 것 중 하나로, 몇 가지 패턴 선택과 연주자가 연주한 음표 패턴을 기억하고 사용하는 기능을 제공했습니다. 전용 LFO는 클럭으로 사용되거나 외부 클럭에 의해 동기화될 수 있었습니다. 또한 신디사이저에는 페이저와 여러 개의 코러스 유형의 내장 이펙터가 포함되어 있었습니다. 32개의 패치 메모리 저장소가 있었으며, 카세트 인터페이스를 통해 패치 데이터를 백업하고 로딩할 수 있었습니다. PolySix는 공장에서 MIDI가 포함되어 출시된 적은 없지만, 나중에 Korg에서 개조 키트를 판매했습니다. 현재는 Korg의 것보다 더 강력한 MIDI 개조 키트가 서드파티 업체로부터 제공되고 있습니다.

PolySix는 일본 제조업체, 특히 Roland와 1980년대 중반에 저렴한 폴리 포닉 신디사이저 시장에서 가격 경쟁을 벌였습니다. 이는 그 시대의 뉴웨이브 신스 팝 음악의 주요 동력이 되었으며, 뉴웨이브 밴드들에게 널리 사용되었습니다.

빈티지 PolySix를 고려할 때 주의해야 할 점은 패치 메모리가 니켈-카드뮴 배터리로 백업된다는 것입니다. 거의 모든 경우에, 제조 후 처음 몇 년 내에 교체되지 않았다면 이러한 배터리가 누출되어 설치된 CPU 보드를 손상시킵니다. 수리는 가능하지만, 구매를 고려 중이라면 기술자에게 장치를 점검시키는 것이 좋습니다.

감산합성, 아날로그

Korg Prophecy

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:15+00:00

Korg Prophecy

디지털이 아날로그를 만나다!
Prophecy는 1990년대 중반 신디사이저 제조사들이 시작한 혁신적인 흐름을 선도한 신디사이저 중 하나였습니다. 이는 전자음악 스타일의 제작을 위해 빈티지 장비를 추구하던 시장의 요구를 충족시키고자 고급 기술로 고전적인 아날로그 사운드를 재현할 수 있는 레트로 신디사이저를 제공하기 위함이었습니다.

Prophecy Solo Synthesizer
1995년에 공개된 Prophecy Solo Synthesizer는 완전히 모노 포닉한 솔로/리드 신디사이저로, Korg OASYS 신디사이저에서 처음 개발된 DSP(디지털 신호 처리) 합성을 사용했습니다. 이를 통해 사실적인 아날로그 음색, FM 합성과 유사한 VPM(Variable Phase Modulation) 톤, 그리고 금관, 리드 및 플럭 현악기를 물리적으로 모델링한 음색을 생성할 수 있었습니다.

사용자는 필터 컷오프 및 레조넌스, 엔벨로프, 아르페지에이터 등 전통적인 아날로그 편집 파라미터에 대한 실시간 제어를 할 수 있었습니다. 또한 피치 휠, 모듈레이션 휠, 듀얼 액션 리본 휠과 같은 표현력이 뛰어난 컨트롤러, 6개의 이펙트 프로세서 등이 장착되어 있었습니다.

사용 아티스트
The Orb, Jan Hammer, Download, Meat Beat Manifesto, Mirwais, Front Line Assembly, Kobe, Depeche Mode, Orbital, Theatre, Überzone, BT, Union Jack, The Prodigy, The Crystal Method, Eat Static, Apollo 440, Radiohead, Luke Vibert, Stabbing Westward, 808 State, Rick Wakeman, Yes, Joe Zawinul, The Pet Shop Boys 등 다양한 아티스트들이 Prophecy를 사용했습니다.

평가
Prophecy는 뛰어난 현대적인 테크노/전자음악 제작 도구로, 많은 뮤지션들 사이에서 사랑받는 혁신적인 신디사이저입니다.

감산합성, 버츄얼아날로그

Korg PSS-50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:58:43+00:00

Korg PSS-50

시퀀서

그루브박스, 디지털

Korg S3

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:35:45+00:00

Korg S3

Korg는 1989년에 S3를 처음 발표했지만, 실제로 상점에 도달한 것은 1991년이었습니다. 당시 다른 드럼 머신들과 달리, Korg는 S3를 8트랙 시퀀싱과 디지털 효과 처리 기능을 탑재하여 설계했습니다. 당시로서는 SMPTE 읽기/쓰기 기능과 MIDI 타임 코드 전송 등도 중요한 특징이었으며, 이는 S3의 많은 활용 가능성을 보여주었습니다.

가격은 다른 드럼 머신들에 비해 다소 비쌌지만, 경쟁자들에 비해 훨씬 더 많은 기능을 제공했습니다. S3는 8트랙 MIDI 시퀀서로 기능할 수 있어, 자체 드럼 및 타악기 파트뿐만 아니라 다른 외부 MIDI 악기에서 발생하는 파트도 녹음할 수 있습니다. S3는 자신만의 소리, MIDI를 통해 재생되는 소리 또는 두 가지의 조합으로 설정할 수 있습니다.

S3의 또 다른 큰 장점은 16비트 디지털 효과 처리 능력입니다. 두 개의 내장 디지털 효과 프로세서와 28개의 프로그래머블 효과를 제공합니다. 또한, 각 패드에서 단일 소리만 재생하는 대신, S3는 레이어링을 지원합니다. 이는 S3의 다용도를 한층 강화시킵니다.

디자인 측면에서, S3는 매우 깔끔한 레이아웃을 자랑하며, 모든 것이 경제적으로 배치되어 있습니다. S3는 2×24 문자 백라이트 LCD와 그 아래 네 개의 버튼, 데이터 입력 휠 및 상단에 위치한 마스터 볼륨 슬라이더를 갖추고 있습니다. 그 아래에는 모드 버튼, LED 실행 시간 표시등, 일곱 개의 제어 버튼 및 드럼 패드가 위치합니다. 모든 드럼 패드는 속도 감응형입니다. 후면 패널에는 전원 입력, 전원 스위치, MIDI 입력/출력, 풋스위치 입력, 헤드폰 출력 및 SMPTE 타임 코드 잭이 있습니다. 또한, 두 개의 ROM PCM 샘플 카드 슬롯과 하나의 RAM 데이터 카드 슬롯도 후면에 위치해 있습니다. 두 개의 PCM ROM 샘플 카드 슬롯은 S3의 75개 내장 샘플을 보완하는 최대 40개의 카드 샘플을 수용할 수 있습니다. RAM 카드는 최대 8개의 Timbre 은행 2개를 저장할 수 있으며, 80개의 프리셋 Timbre를 채울 수 있습니다. 또한 RAM 카드는 10개의 공장 프리셋 Kit 외에도 최대 20개의 Kit를 저장할 수 있습니다.

S3는 프로그래밍이 가장 쉬운 장치는 아니지만, 이를 고수한 사용자들은 그 다용성을 높이 평가했습니다. Korg는 S3를 설계하면서 기존의 흐름에 반하는 선택을 했으며, 그 덕분에 S3는 Korg의 가장 독특한 악기 중 하나로 자리잡았습니다.

드럼머신, 디지털

Korg

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:33:57+00:00

Korg

Korg 신디사이저의 역사

Korg는 1963년 일본에서 설립된 전자 악기 제조업체로, 신디사이저와 키보드 악기 분야에서 혁신적인 제품들을 만들어 왔습니다. Korg는 전자음악의 발전에 중요한 기여를 했으며, 전 세계 뮤지션들에게 사랑받는 브랜드로 자리 잡았습니다.

1. 창립 초기와 첫 번째 제품 (1960년대)

1963년: 케이고 카쿠하시와 타다시 오사노에 의해 설립. 회사명은 초기 명칭인 “Keio Electronic Laboratories”와 출시한 오르간 제품인 Korgue에서 유래.
1967년: 첫 번째 리듬 머신인 Donca Matic DA-20 출시.
1. 전자식 리듬 머신으로, 자동 반주 기능을 제공.

2. 아날로그 신디사이저의 탄생 (1970년대)

1973년: Korg의 첫 번째 아날로그 신디사이저 miniKORG 700 출시.
1. 단순한 디자인과 사용 편의성으로 큰 성공을 거둠.
1978년: MS 시리즈 (MS-10, MS-20) 출시.
1. MS-20은 반모듈식 아날로그 신디사이저로, 유연한 패치 기능 제공.
2. 강렬한 필터 사운드로 유명하며, 현대에도 재발매되어 인기를 유지.
1979년: VC-10 Vocoder 출시.
1. 음성을 신디사이저 사운드와 결합할 수 있는 보코더.

3. 디지털 신디사이저 시대의 개척 (1980년대)

1981년: Polysix 출시.
1. 디지털 제어를 탑재한 아날로그 신디사이저.
2. 합리적인 가격으로 다중 음성(폴리 포니)을 제공.
1983년: MIDI 표준 채택.
1. Roland 등과 협력하여 MIDI를 도입. 신디사이저와 컴퓨터를 연결 가능.
1988년: M1 출시.
1. 디지털 신디사이저와 샘플러를 결합한 워크스테이션.
2. 현실적인 음원과 직관적인 인터페이스로 역대 가장 많이 판매된 신디사이저 중 하나.

4. 워크스테이션의 전성기와 하이브리드 기술 (1990년대)

1990년: T 시리즈 출시.
1. M1의 후속작으로 더 많은 메모리와 개선된 사운드 제공.
1995년: Trinity 출시.
1. 터치스크린 인터페이스를 채택한 최초의 신디사이저 워크스테이션.
1999년: Triton 출시.
1. 샘플링 및 시퀀싱 기능 강화. 힙합, EDM 등 현대 음악 제작에 큰 영향을 미침.

5. 아날로그 재조명과 혁신적 디지털 신디사이저 (2000년대)

2001년: microKORG 출시.
1. 콤팩트한 크기와 강력한 사운드로 전 세계적으로 히트.
2003년: Korg Kaoss Pad 출시.
1. 터치패드를 활용한 독창적인 효과 처리 및 샘플링 기능 제공.
2007년: OASYS 출시.
1. 고급형 워크스테이션으로, 다중 사운드 엔진과 강력한 프로세싱 능력 제공.

6. 현대 Korg 신디사이저 (2010년대 이후)

2010년: Korg Kronos 출시.
1. OASYS의 후속작으로, Korg의 플래그십 워크스테이션.
2013년: MS-20 Mini 출시.
1. 1978년 출시된 MS-20의 현대적인 축소판.
2016년: Korg Minilogue 출시.
1. 저렴한 가격대의 아날로그 신디사이저.
2020년대:
1. Wavestate: 웨이브 시퀀싱 기반의 신디사이저로 새로운 사운드 디자인 가능.
2. Opsix: FM 신디사이저의 현대적 재해석.
3. Drumlogue: 아날로그와 디지털 기술을 결합한 하이브리드 드럼머신.

Korg의 혁신적 기여

Korg는 전통적인 아날로그 신디사이저부터 디지털 워크스테이션, 현대적 하이브리드 악기에 이르기까지 꾸준히 혁신적인 제품을 선보였습니다. 미래 지향적 기술과 직관적 설계로, Korg는 전 세계 음악 제작자들에게 필수적인 브랜드로 자리 잡았습니다.

Korg T1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:37+00:00

Korg T1

코르그의 T 시리즈는 그들의 M1 시리즈 이후에 출시되었으며 상당한 개선되었습니다. 모든 향상으로 인해 많은 사용자들이 T3를 “M1의 스테로이드”라고 표현했습니다. 코르그는 1989년에 T3를 출시했으며 이 61 보이스 워크스테이션은 싸진 않았지만 빠르게 많은 팬이 생겨났습니다.

코르그 M1은 처음으로 워크스테이션을 선보였으며 많은 가능성을 열어 주었고 이를 따라갈 수 있는 강력한 경쟁작으로 T3가 나타났습니다. T3는 저장용으로 3.5인치 DS/HD 플로피 드라이브를 갖추고 있으며 M1에 비해 메모리 양을 두배로 늘렸습니다. 이로써 사용자들은 200개의 프로그램과 100개의 조합을 사용할 수 있게 되었습니다. 이것은 M1을 유명하게 만든 고품질 이펙터와 8 트랙 시퀀서를 갖고 있습니다. 코르그는 또한 M1과 비교하여 T3의 샘플 ROM 메모리 양을 두배로 늘렸습니다. 또한 T3는 훨씬 더 우수한 소리의 어커스틱 악기와 기본 M1의 샘플 ROM에 없었던 다양한 샘플을 갖추고 있습니다. 이것이 M1EX 신디사이저가 출시된 이유이기도 합니다. M1EX는 추가된 T3 샘플을 갖추고 있습니다.

T3는 2개의 디지털 오실레이터, 1개의 VDA 가변 디지털 앰프 및 3개의 DSR 엔벨로프 제너레이터를 특징으로 합니다. 16 폴리 포니와 8 채널 멀티 팀버를 갖추고 있습니다. 백라이트가 있는 큰 LCD 디스플레이는 64×240의 해상도를 갖추고 있습니다. T3에는 Non-Weighted 61키 건반이 있습니다. 키보드 컨트롤은 애프터터치와 벨로시티를 제공하지만 T3에는 아르페지에이터가 없습니다. T1은 88개의 Weighted 건반을 갖추고 있으며 T2는 76개의 건반을 갖추고 있습니다. MIDI를 위해 T3에는 MIDI IN, OUT A, OUT B 및 THRU가 있었습니다.

코르그는 M1을 마케팅하는 데 큰 성공을 거두었지만 T3에는 그렇지 않았습니다. 이는 높은 가격과 결합되어 T3가 그만큼 잘 나가지 않았다는 것을 의미합니다. 이로 인해 코르그는 곧 이후에 더 저렴한 코르그 01/W 워크스테이션 신디사이저를 출시하여 상황을 바로 잡았습니다. 더 나은 마케팅과 경쟁력 있는 가격으로 T3가 더 큰 영향을 미칠 수 있었을 것이며, 후속 워크스테이션을 위한 또 다른 발판에 불과하지 않았을 것입니다. Jean Michel Jarre는 자신의 열 번째 스튜디오 앨범 “Waiting for Cousteau”에서 코르그 T3를 사용했습니다.

T1

88 건반

T2

76 건반

T3

61 건반

PCM, 디지털

Korg TR-88

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:09+00:00

Korg TR-88

Korg는 2006년에 TR-88을 출시했습니다. 이 모델은 LE 시리즈를 대체하는 라인업의 일환으로 나온 전통적인 스타일의 키보드 워크스테이션입니다. 무게는 약 21kg으로, 무게가 있는 키보드로서는 나쁘지 않습니다. TR-88은 LE 시리즈의 전통을 이어가며, 성능 조정 기능을 최소화하여 두 개의 프로그래밍 가능한 스위치와 네 개의 할당 가능한 노브, 그리고 4방향 조이스틱만을 제공합니다. 또한, TR-88에는 240×64 픽셀 LCD 화면이 장착되어 있으며, 화면의 대비를 조정하여 더 나은 시청 환경을 제공합니다. TR-88은 Korg의 실제 가중 해머 액션 2 키보드를 탑재하고 있어, 그랜드 피아노를 연주하는 듯한 느낌을 재현할 수 있습니다. 즉, 높은 음으로 갈수록 키의 저항력이 점차 가벼워집니다.

TR-88의 뒷면을 살펴보면, MIDI 인터페이스로 사용할 수 있는 USB 포트와 1GB까지 지원하는 SD 카드 슬롯이 있습니다. 또한, 전형적인 MIDI In, Out, Thru 포트와 외부 전원 연결 포트, 두 개의 개별 출력, 스테레오 오디오 출력 및 할당 가능한 페달 커넥터가 있습니다. 이 신디사이저의 헤드폰 포트는 뒷면이 아닌 앞면에 위치해 있습니다.

TR-88은 Triton LE에 비해 웨이브 메모리를 두 배로 늘렸습니다. 64MB의 PCM 메모리는 ROM 영역으로 나누어져 있으며, LE와 EX의 원래 웨이브와 EX의 추가 샘플이 포함되어 있습니다. TR-88은 62음 폴리 포니를 지원하며, 스테레오 샘플을 사용할 경우 폴리 포니 수가 절반으로 줄어듭니다. 이 모델은 듀얼 아르페지에이터와 16트랙, 200,000개의 노트를 지원하는 시퀀서를 탑재하고 있습니다. 제공된 편집 도구를 통해 실시간 녹음이나 스텝 타임 녹음을 할 수 있으며, 16개의 프리셋 템플릿과 16개의 사용자 템플릿을 이용하여 곡을 만들거나, Auto Song Setup 기능을 사용하여 빠르게 녹음할 수 있습니다. 또한, 150개의 프리셋 드럼 패턴과 100개의 사용자 드럼 패턴이 제공되어 곡을 만들거나 트랙의 특정 구간을 루프 처리할 수 있습니다. USB 포트를 통해 컴퓨터와 연결하면, TR-88은 DAW와 함께 녹음용으로 사용할 수 있습니다.

Korg TR-88은 전반적으로 나쁘지 않은 워크스테이션이며 매우 신뢰할 수 있는 제품입니다. 그러나 안타깝게도 Triton LE에서 큰 발전이 있지는 않았습니다.

PCM, 디지털

Korg Trinity

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:20+00:00

Korg Trinity

Trinity는 Korg의 혁신적인 신디사이저로, 1995년에 처음 등장하며 음악 워크스테이션의 새로운 장을 열었습니다. 이 워크스테이션은 아름다운 디자인과 최첨단 기술, 뛰어난 사운드로 주목받았습니다. Trinity가 신디사이저 업계에 가져온 가장 혁신적인 기능은 320 x 240 크기의 TouchView 그래픽 사용자 인터페이스로, 이 기술은 Trinity의 중심이자 핵심 기능입니다. Trinity는 뛰어난 디지털 사운드, 직관적이면서도 깊이 있는 프로그래밍, 실시간 컨트롤러, 확장성, 우아한 디자인을 완벽히 조합하여 이상적인 종합 신디사이저를 만들어냈습니다.

사운드
Trinity의 사운드는 24MB 용량의 ROM 칩에서 나옵니다. 이 칩에는 약 375개의 사운드와 258개의 드럼 사운드를 포함한 48kHz 멀티 샘플이 담겨 있습니다. Prophecy와 Z1 사운드 확장 보드를 추가할 수도 있습니다. 디지털 멀티 모드 필터는 하이패스, 로우패스, 밴드패스, 밴드 리젝트, 레조넌스 등 다양한 기능을 지원하며, 110가지 효과를 제공하여 최대 8개의 삽입 효과와 2개의 마스터 효과를 동시에 사용할 수 있습니다.

시퀀서
Trinity에는 뛰어난 내장 시퀀서가 있어 음악 스튜디오의 중심 역할을 할 수 있습니다. 터치 스크린은 사용을 더욱 즐겁게 만들어줍니다. 16트랙 시퀀서, 80,000개의 노트 용량, 100개의 패턴과 20개의 곡을 지원합니다. 32개의 음성과 충분한 드럼 사운드를 활용하여 Trinity를 올인원 음악 스튜디오로 사용할 수 있습니다. 스튜디오에서든 라이브에서든 조이스틱, 리본 컨트롤러, 2개의 사용자 지정 노브, 다수의 사운드 출력 등 실시간 컨트롤러를 통해 다양하게 활용할 수 있습니다.

확장 옵션에는 SCSI 포트, 내부 하드 디스크 레코딩, 8MB 플래시 ROM 플레이백-샘플러 옵션(Korg 및 Akai 사운드 라이브러리 지원), 디지털 ADAT I/O 옵션, SOLO-TRI Prophecy 확장 보드가 포함됩니다.

역사

Trinity 오리지널(1995년): 초기 모델로 24MB의 샘플 ROM을 탑재했지만 일부 확장 기능이 없었습니다.
Trinity Plus(1996년): Prophecy 사운드가 포함된 모델.
*Trinity Pro: Plus 모델과 동일하지만 76건반 키보드가 추가된 모델. Trinity ProX: 88건반 키보드를 장착한 모델. Trinity V3 시리즈(1998년): Korg Z1의 기능을 통합하여 더욱 뛰어난 사운드를 제공. V3나 Z1 MOSS 보드를 이전 Trinity 모델에 추가할 수도 있습니다. TR-Rack(1998년): Trinity의 랙마운트 버전으로, 더욱 저렴하고 컴팩트한 패키지로 출시. 사운드 ROM이 32MB로 확장되어 워크스테이션 모델보다 더 많은 프로그램, 콤비, 드럼 키트를 제공합니다. - Triton(1999년): Trinity의 후속 모델. 사용 아티스트**

Juno Reactor, David Holmes, Antiloop, Dream Theater, A-Ha, Depeche Mode, Duran Duran, Mike Oldfield, Kitaro, Rick Wakeman, Yes, Vangelis, Yesterdays, Spock's Beard, Alphaville, Max Martin 등.

TR-rack

코르그 TR-Rack은 클래식한 코르그 트리니티 신디사이저의 랙 마운트 버전입니다. 1997년에 출시되었으며, Nine Inch Nails, The Prodigy, The Chemical Brothers 등 많은 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

TR-Rack은 61개 음정 감지 가능한 키보드를 갖춘 16부 멀티 팀버 신디사이저입니다. 아코디언 악기, 드럼, 신디사이저 등 다양한 사운드를 포함한 폭넓은 사운드를 제공합니다. 또한 내장된 시퀀서와 효과 프로세서를 갖추고 있습니다.

TR-Rack은 내장된 아르페지에이터, 보코더, 다양한 변조 및 필터 옵션을 포함한 다양한 기능을 제공합니다. 또한 내장된 16트랙 시퀀서와 리버브, 코러스, 딜레이를 비롯한 다양한 효과가 있습니다. 게다가, 조이스틱, 리본 컨트롤러, 피치 벤드 휠을 비롯한 다양한 리얼타임 컨트롤러도 있습니다.

PCM, 디지털

Korg Triton

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:27:36+00:00

Korg Triton

Triton: 프로페셔널 음악 제작을 위한 Korg의 최신 플래그십 워크스테이션 신디사이저! Triton은 아름다운 외관과 뛰어난 사운드를 자랑하며, 내부에는 트랙을 완전히 뒤바꿀 만큼 강력한 신디사이저 엔진이 탑재되어 있습니다. 62-보이스 디지털 신디사이저로, 내장된 시퀀서와 아르페지에이터, 초대형 터치스크린 컨트롤 패널이 중심에 자리하고 있습니다.

기능 및 특징
Triton은 Korg의 이전 플래그십 워크스테이션인 Trinity의 진화된 모델입니다. Trinity가 32-노트 폴리 포니를 지원했던 반면, Triton은 62-노트 폴리 포니로 업그레이드되었습니다. 멀티 샘플 사운드 ROM은 32MB로 확장되었으며, 이 샘플들과 Triton의 심층적인 프로그래밍 기능을 통해 생생한 비브라토의 오케스트라 플루트부터 댄스 음악에 적합한 필터링 코드 스탭, 비트 및 멋진 아르페지오 패턴까지 거의 모든 사운드를 만들어낼 수 있습니다.

또한, 스테레오 샘플러가 내장되어 있으며, 16MB RAM과 최대 1,000개의 샘플 공간을 제공합니다. 디지털 이펙트도 풍부하게 제공되어 내부 멀티 샘플 또는 사용자 샘플에 생동감을 더할 수 있습니다. 조이스틱, 2개의 사용자 지정 스위치, 4개의 사용자 지정 노브, 3개의 아르페지에이터 제어 노브 등이 포함된 다양한 컨트롤러를 제공합니다. 샘플러 섹션을 위한 2개의 오디오 입력, 스테레오 출력 및 4개의 개별 출력도 갖추고 있습니다.

16트랙 시퀀서, 100,000 노트 용량, 실시간 패턴 재생 기능, 여러 아르페지오 패턴을 통해 이 워크스테이션은 음악 제작의 중심으로 자리할 수 있습니다.

모델 및 확장판

Triton Rack (2000년 출시): 키보드 모델과 동일한 사운드 파워, 샘플링 기능, 확장성을 제공합니다. 이 랙 장치는 최대 8개의 EXB-PCM 확장 보드를 설치할 수 있어 사운드의 가능성을 대폭 확장합니다.
Triton LE (2000년 출시): Triton의 핵심 사운드와 성능을 더 낮은 가격에 제공합니다. 주요 차이점으로는 터치스크린 대신 작은 LCD 화면, 리본 컨트롤러 제거, 5개 대신 1개의 인서트 이펙트 등이 있습니다. EXB-SMPL 샘플링 보드 확장 슬롯은 하나만 제공되며, LE는 61, 76, 웨이티드 88건반 모델로 제공되었습니다.
Triton Studio (2002년 출시): 16MB 피아노 ROM이 모든 모델(61, 76, 88건반)에 기본 포함되었으며, 폴리 포니가 120보이스로 증가했습니다. S/PDIF 입출력, 하드 드라이브, CD-R/W 드라이브, ADAT 출력 및 워드 클럭을 위한 디지털 인터페이스 보드를 추가할 수 있습니다.
Triton Extreme (2005년 출시): 샘플 ROM을 160MB로 확장하고, 기존 모델들의 확장 보드 대부분을 기본으로 탑재했습니다. 샘플 RAM도 최대 96MB로 업그레이드되었습니다. 러시아산 진공관(12AU7)이 추가되어 따뜻한 사운드 및 기타 앰프 스타일의 왜곡 효과를 제공하며, USB 연결이 가능해졌습니다.

확장 옵션
- EXB-MOSS: 6-보이스 DSP 톤 제너레이터 - EXB-SCSI: 외부 SCSI 저장 장치 지원 - EXB-mLan: 디지털 오디오 및 MIDI 전송(랙 모델용) - EXB-DI: 광학 ADAT 출력(랙 모델용)

사용 아티스트
The Orb, Orbital, Depeche Mode, BT, Rick Wakeman, Yes, Keith Emerson, Vangelis, Saga, Aqua, Royksopp, Apollo 440 등이 Triton을 사용했습니다.

Triton은 프로페셔널, 다재다능, 우아함, 그리고 뛰어난 성능을 자랑하는 워크스테이션 신디사이저입니다.

Triton rack

Korg Triton Rack 2U는 클래식한 코르그 트라이톤 신디사이저의 랙 마운트 버전입니다. 이는 많은 프로 피아니스트, 프로듀서, 작곡가들에 의해 사용된 강력하고 다재다능한 신디사이저입니다. 클래식한 아날로그 사운드부터 현대적인 디지털 사운드까지 다양한 사운드를 제공하며, 다양한 음악 스타일을 연주할 수 있습니다. 16트랙 시퀀서, 다양한 효과 및 변조 옵션을 갖추고 있습니다. 내장된 아르페지에이터와 강력한 샘플링 엔진도 있습니다. Triton Rack 2U는 강력하고 다재다능한 신디사이저를 찾는 사람들에게 탁월한 선택입니다.

PCM", 디지털

Korg Wavestation

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-02-02T03:59:46+00:00

Korg Wavestation

Sequential Circuits가 결국 파산했을 때, 그들의 벡터 합성(vector synthesis) 연구와 개발은 Korg로 넘어갔습니다. 이를 기반으로 Wavestation 신시사이저가 탄생했으며, 이 제품은 Sequential의 Prophet VS를 기반으로 만들어졌습니다. Wavestation은 Prophet VS에서 사용되었던 2차원 벡터 조이스틱을 탑재하여 사용자들이 소리를 변화시키고 애니메이션화할 수 있게 했습니다.

Korg는 여기에 웨이브 시퀀싱(wave sequencing)이라는 혁신적인 합성 기법을 추가했습니다. 이를 통해 샘플된 오디오 웨이브폼의 짧은 세그먼트를 연속적으로 재생하고 서로 교차 페이딩시켜 복잡하고 독특한 톤, 패드, 텍스처, 리듬을 생성할 수 있었습니다. Wavestation은 2MB 용량의 ROM 기반 샘플을 제공했습니다. 프로그래밍은 다소 어렵지만, 이 뛰어난 디지털 신시사이저는 풍부한 앰비언트 사운드와 독특한 효과음을 구현할 수 있었습니다. 필수적인 로우패스 필터도 탑재되어 있었지만, 이는 공진(resonance)이 없고 디지털적인 소리를 냈습니다. 또한, 멀티 이펙트도 탑재되어 있어 꽤 훌륭한 품질의 효과를 제공했습니다. 이 신디사이저는 PCM 카드를 통해 손쉽게 업그레이드하고 확장할 수 있습니다.

1991년에 출시된 Wavestation EX(혹은 EXK-WS)는 기존 모델에서 더 많은 기능이 추가된 모델입니다. EX는 150개의 웨이브폼(총 4MB 용량)을 추가로 제공하며, 여기에는 어커스틱 악기와 드럼 샘플도 포함되어 있습니다. 또한, EX는 8가지 멀티 이펙트를 추가했는데, 여기에는 Mod Pitch Shift-Delay, Stereo Compressor-Limiter/Gate, Vocoder, Overdrive와 Distortion 효과 등이 포함됩니다. 이 외에도 키보드 전조(transpose) 기능과 MIDI 구현 및 제어 기능이 강화되었습니다.

Wavestation은 Orbital, The Future Sound of London, Genesis, Jan Hammer, Depeche Mode, Toto, Vangelis, Legendary Pink Dots, Biosphere, Sin 등의 아티스트들이 사용했습니다.

Wavestation A/D

Wavestation A/D는 본질적으로 Wavestation EX를 컴팩트한 랙마운트 모듈 형태로 구현한 모델입니다. 이 모델은 4MB 용량의 고급 벡터 합성(Vector Synthesis) 및 웨이브 시퀀싱(Wave Sequencing) 합성 및 편집 기능을 제공합니다. 또한, 벡터 편집을 지원하는 조이스틱 컨트롤러도 탑재되어 있습니다.

Wavestation A/D의 새로운 기능 중 하나는 스테레오 아날로그 입력으로, 이를 통해 외부 오디오 소스를 필터링하거나 변조할 수 있습니다. 이 입력은 벡터 웨이브 셰이핑, 보코더 등 다양한 방식으로 사운드에 통합할 수 있습니다. 또한, 다양한 디지털 멀티 이펙트가 내장되어 있어 풍부한 신시사이저 사운드와 패드를 구현할 수 있습니다.

Wavestation A/D는 Orbital, Depeche Mode, The Future Sound of London 등의 아티스트들이 사용했습니다.

Wavestation SR

Wavestation SR은 Wavestation의 모든 사운드를 더 컴팩트하고 저렴한 MIDI 모듈 형태로 제공하기 위해 재구성된 모델입니다. 이 모델은 1U 크기의 랙마운트 음원 모듈로, 유명한 Wavestation EX와 A/D 신디사이저의 강력한 성능과 사운드를 그대로 제공합니다!

SR은 4MB 용량의 ROM 카드를 기반으로 한 고급 벡터 합성(Vector Synthesis) 및 웨이브 시퀀싱(Wave Sequencing) 합성 방식을 유지하고 있습니다. 또한, MIDI 믹싱 기능과 16파트 멀티 팀브럴을 제공하면서도 대형 신디사이저의 크기를 줄였습니다. 크기는 작아졌지만, 사운드나 편집 파라미터는 전혀 희생되지 않았습니다. 모든 파라미터를 여전히 조정할 수 있지만, 컴팩트하고 휴대성이 뛰어난 멀티 팀버 신디사이저 모듈로서 약간의 편집 번거로움은 감수해야 합니다.

다양한 신디사이저 사운드 외에도 30가지 소리를 가진 1개의 드럼 키트가 포함되어 있어 SR은 MIDI 스튜디오의 중심 장비로 이상적인 선택입니다. Wavestation 시리즈는 Orbital, The Future Sound of London, Gary Numan 등의 아티스트들이 사용했습니다.

웨이브테이블, 디지털

Korg X-911

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:03+00:00

Korg X-911

Korg X-911은 매우 과소평가된 신디사이저입니다. 원래는 독립형 기타 신디사이저로 설계되었지만, 현재는 완전 아날로그 기반의 독특한 신호 처리기/이펙트 장치로 재조명받고 있습니다. 일반적으로 기타 신디사이저는 전용 픽업 장치가 필요하지만, 이 장치는 단순히 표준 1/4인치 잭 입력을 사용합니다. 기타, 마이크, 또는 다른 악기를 X-911에 연결하고 한 번에 한 음씩 연주하면 됩니다. CV/Trigger 입력 및 출력을 모두 지원하므로, 이 기능만으로도 꽤 유용한 장난감이라 할 수 있습니다.

전면 패널은 전통적인 반자동 음색을 제공하는 “Instrument” 섹션과 좀 더 실험적인 음색을 제공하는 “Synthe” 섹션으로 나뉘어 있습니다. Instrument 음색에는 Electric Bass, Tuba, Trumpet, Dist. Guitar, Violin, Flute가 포함됩니다. Synthe 음색은 펄스(Pulse), 램프(Ramp), 스퀘어(Square) 같은 파형 아이콘으로 표시됩니다. 모든 음색에는 조정 가능한 파라미터가 있으며, 대부분의 Instrument 음색에는 필터 조정이 가능합니다. 단, Violin은 엔벨로프(Envelope) 조정을 지원합니다. Synthe 음색에는 모두 Attack과 Decay 같은 엔벨로프 조정 기능이 제공됩니다.

두 섹션은 서로 오버레이하거나 독립적으로 사용할 수 있으며, 중앙의 밸런스 슬라이더로 제어할 수 있습니다. Portamento, Interval, Hold 등 많은 기능은 전면 패널에 있는 입력 단자를 통해 풋 스위치로 제어할 수 있습니다. 물론, 필수적인 전압 제어 필터(Voltage Controlled Filter)와 Portamento 컨트롤도 포함되어 있습니다. 속도 반응/터치 감도는 3단 스위치로 제어됩니다.

결론적으로, 이 장치는 현대 디지털 시대의 너무 흔한 단조로움에서 벗어나고자 하는 사운드 디자이너들에게 이상적인 장비라 할 수 있습니다.

기타신디사이저, 아날로그

Korg X3

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:35:36+00:00

Korg X3

X3는 전설적인 M1의 90년대 업데이트 버전입니다. 1993년에 출시된 이 모델은 M1이 훌륭한 기계로 자리잡을 수 있었던 요소를 확장하여, 매우 사용 가능한 다양한 사운드를 특징으로 합니다. Strings와 Basses는 특히 훌륭하지만, 진정한 아날로그 느낌의 스윕과 패드는 이 기계의 주된 특징이 아닙니다. X3(그리고 그 이후 출시된 X 시리즈 모델들)는 중급 워크스테이션으로 설계되었으며, 01/W 시리즈가 Korg의 대표적인 롬플러 워크스테이션으로 자리잡았던 90년대 초반과 비교해 조금 더 따뜻하고 강력한 성향을 가집니다.

X3는 6MB의 16비트 멀티 샘플로 구성되어 있으며, Basses, Guitars, Strings, Drums, Pads 등 다양한 사운드를 제공합니다. 또한 PCM 사운드를 추가할 수 있지만, 추가 PCM 카드는 비싸거나 구하기 어려울 수 있습니다.

정밀한 편집과 유연한 시퀀서는 PC 기반 시퀀싱을 선호하지 않는 사람들에게도 MIDI rig을 운용할 수 있게 해줍니다. 대형 터치스크린이나 공명 필터가 없다면, X3는 예상보다 더 많은 잠재력을 가지고 있습니다. 손쉽게 조작할 수 있는 기능과 최신 사운드는 부족하지만, 궁극적으로 사용하기 좋은 사운드 범위로 그 장점을 보완합니다. Vangelis가 사용한 것으로 유명한 이 신디사이저는 시간이 지나도 여전히 유용한 기기입니다.

Korg X3R

Korg X3R은 1990년대 초반에 출시된 2U 랙마운트형 디지털 신디사이저 모듈로, Korg의 AI2 신시시스 엔진을 기반으로 한 X3 시리즈의 모듈형 버전입니다. M1, 01/W, i3 등 Korg의 대표 신스 계보를 잇는 사운드와, 32음 폴리 포니, 16파트 멀티 팀버, 제너럴 MIDI(GM) 호환, 내장 16트랙 시퀀서, 3.5인치 디스크 드라이브, 강력한 이펙트 등 다양한 기능을 컴팩트한 하드웨어에 담았습니다.

주요 특징
1. 2U 랙마운트(랙윙 분리형), 32음 폴리 포니, 16파트 멀티 팀브럴
2. AI2 신시시스 엔진: 6MB ROM, 340 멀티 사운드(웨이브폼), 164 드럼/퍼커션 샘플
3. 200 프로그램, 200 콤비네이션, 136 GM 프로그램(내장)
4. 3.5인치 DOS 호환 디스크 드라이브(표준 MIDI 파일 재생, PCG/시퀀스 저장)
5. 16트랙 시퀀서(10곡, 100 패턴, 32,000 노트 용량)
6. 2개의 독립 멀티 이펙트 프로세서(각 47종 이펙트), 4개의 오디오 출력(L/R, 3, 4)
7. 프로그램/PCM 카드 슬롯, GM 모드 지원

사운드와 음색
1. 01/W 계열의 웨이브폼을 대부분 포함, 오르간, 관악기, 신스, 피아노, 스트링, 베이스, FX 등 다양한 악기와 신스 사운드 수록
2. 164개의 드럼/퍼커션 샘플, 4개의 내부 드럼 키트(커스터마이즈 가능), 8개의 GM 드럼 키트 제공
3. 두 오실레이터 각각에 멀티 사운드 할당, 크로스페이드, 딜레이, 독립 볼륨/피치, 개별 필터/앰프 EG 등 세밀한 조정
4. 레조넌스 없는 로우패스 필터, 웨이브쉐이핑 대신 'Color' 기능 제공(효과는 제한적)
5. 콤비네이션 모드: 최대 8개 프로그램을 레이어/스플릿/멀티 팀브럴로 조합

이펙트와 출력
1. 2개의 멀티 이펙트 프로세서(각 47종): 리버브, 딜레이, 코러스, 플랜저, 페이저, 오버드라이브, 디스토션, 로터리 스피커 등
2. 각 오실레이터별 개별 이펙트 할당, 드럼 키트 내 개별 드럼별 이펙트 양 조정 가능
3. 4개의 오디오 출력(메인 L/R, 3, 4), 다양한 이펙트/출력 라우팅 옵션

시퀀서 및 저장
1. 16트랙, 32,000 노트, 10곡, 100 패턴 저장
2. 표준 MIDI 파일(SMF) 재생 가능, PCG(프로그램/콤비/글로벌) 데이터 저장
3. 디스크 드라이브는 DOS 720KB 포맷 지원

사용성 및 단점
1. 패널 버튼 배치와 UI는 다소 불편(은행 전환, 프로그램 선택, 시퀀서 조작 등)
2. 시퀀서 사용이 복잡하고 직관적이지 않음
3. 전원 켤 때마다 Combination 00으로 초기화(마지막 패치 복원 불가)
4. 레조넌스 없는 필터, 작은 디스플레이 등은 한계

장점
1. 높은 음질과 다양한 사운드, 풍부한 이펙트
2. 3.5인치 디스크 드라이브, SMF/GM 호환, 데이터 파일러로 활용 가능
3. 가격 대비 뛰어난 기능과 확장성

단점
1. 불편한 사용자 인터페이스, 복잡한 시퀀서
2. 레조넌스 없는 필터, 제한적인 웨이브폼 변형

주요 사양 요약

폴리 포니: 32음
멀티 팀브럴: 16파트
프로그램: 200개(내장), 200개(카드), 136개(GM)
콤비네이션: 200개(내장), 200개(카드)
웨이브폼: 340개 멀티 사운드, 164개 드럼/퍼커션
시퀀서: 16트랙, 10곡, 100 패턴, 32,000 노트
이펙트: 2 x 멀티 이펙트(47종), 4개 오디오 출력
저장: 3.5인치 디스크 드라이브, 프로그램/PCM 카드 슬롯
크기: 2U 랙마운트

Sound On Sound X3R 리뷰 원문

PCM, 디지털

Korg X5D

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-14T15:19:50+00:00

Korg X5D

X5D는 Korg에서 출시한 입문용 키보드입니다. 이 키보드는 Korg의 유명한 Ai2 사운드 엔진(01/W 시리즈에서 사용된 것)을 작고 가벼우며 합리적인 가격의 패키지로 제공합니다. 입문용 키보드인 만큼 애프터터치나 내장 전원 공급 장치와 같은 고급 기능은 제외되었으며, 아르페지에이터나 시퀀서도 없지만, 뛰어난 사운드로 이 부족함을 충분히 보완합니다.

X5D는 General MIDI 음원 세트 외에도 두 개의 프리셋 음원 뱅크를 제공하며, 이를 번갈아 로드할 수 있습니다. 또한, 프리셋 음원을 덮어쓰고 최대 100개의 프로그램 사운드와 100개의 콤비네이션 사운드를 저장할 수 있습니다. 프리셋 음원은 복잡한 패드와 효과음(SFX)에서부터 피아노, 오르간, 오케스트라 악기에 이르기까지 매우 다양합니다. 물론 일부 음원은 요즘 기준으로 다소 오래된 느낌이 들기도 하지만, 스트링, 패드, 오르간 사운드는 최신 키보드와 비교해도 충분히 경쟁력을 갖추고 있습니다. 또한, Korg는 M1 워크스테이션의 대표적인 음원 몇 가지도 포함시켰습니다. 유명한 'Universe'와 'M1 Piano' 음원은 X5D에서도 만나볼 수 있습니다.

사운드 편집은 편하지 않습니다. 작고 두 줄로 표시되는 화면은 많은 단어를 축약해야 하며, 사운드 편집을 위해 많은 스크롤과 메뉴 탐색이 필요합니다. 하지만 비교적 짧은 학습 곡선을 통해 익힐 수 있습니다. 프로그램 사운드를 만든 후에는 이를 콤비 모드에서 최대 8개까지 결합할 수 있습니다. 이를 통해 매우 풍성한 사운드와 질감을 생성하거나, 키보드 스플릿 및 벨로시티 스위치 설정을 만들 때 유용하게 활용할 수 있습니다.

Korg X5DR

PCM, 디지털

Korg X5DR

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:38+00:00

Korg X5DR

Korg X5DR은 1990년대 중반에 출시된 16파트 멀티 팀브럴, 제너럴 MIDI 호환 하프랙 사운드 모듈로, Korg의 AI2 '샘플 + 신시시스' 엔진을 기반으로 한 대표적인 디지털 신디사이저입니다. X5, 05R/W와 호환되는 구조에 더해, 두 배로 늘어난 64음 동시 발음(폴리 포니)과 8MB로 확장된 웨이브폼 ROM을 탑재해, 컴팩트한 크기에서 Korg 특유의 사운드를 폭넓게 제공합니다.

주요 특징
1. AI2 신시시스 엔진 기반
2. 8MB 샘플 ROM: 430개의 멀티 사운드(PCM 웨이브폼)와 215개의 드럼/퍼커션 사운드
3. 64음 폴리 포니, 16파트 멀티 팀브럴
4. 100 사용자 프로그램, 100 콤비네이션, 136 GM 프로그램
5. 2개의 독립적인 디지털 멀티 이펙트 프로세서(47종 이펙트)
6. 다양한 대체 튜닝, Mac/PC용 컴퓨터 인터페이스 내장
7. 컴팩트한 하프랙 사이즈, X5/05R/W와 동일한 외관 및 호환성

사운드와 프리셋
1. 340개의 멀티 사운드와 164개의 드럼 사운드는 X5, 05R/W와 동일
2. 추가된 90개의 멀티 사운드와 51개의 드럼 사운드는 오르간, 드럼, 튠드 퍼커션, 베이스, 윈드, 신스 텍스처, 피아노 등 다양한 악기와 효과음 포함
3. M1 피아노, T-시리즈, 01/W, Wavestation 등 Korg의 대표 신스 사운드도 일부 수록
4. 두 개의 팩토리 프리셋 뱅크(각 100 프로그램/100 콤비), 한 번에 한 뱅크만 로드 가능. 커스텀 뱅크는 SysEx로만 저장
5. GM(General MIDI) 사운드 세트도 고품질로 제공

사용성 및 편의성
1. 소형 디스플레이와 최소화된 버튼으로 조작은 다소 번거로울 수 있으나, 논리적이고 직관적인 메뉴 구조
2. 소프트웨어 에디터(PC/Mac)와의 연동으로 상세 편집 가능
3. 컴퓨터 인터페이스 내장으로 별도 MIDI 인터페이스 없이도 PC/Mac과 연결 가능
4. 멀티 모드 세팅은 전원 종료 시 초기화(시퀀서에서 프로그램 체인지 사용 권장)
5. 필터에 레조넌스가 없고, Edit/Compare 기능 부재, 작은 화면 등은 단점

음질 및 평가
1. AI2 엔진 특유의 깨끗하고 루프가 매끄러운 샘플, 레이어/콤비 모드에서의 풍부한 사운드
2. 스트링, 신스 패드, 베이스, 앰비언트 텍스처 등에서 강점
3. 드럼, 오르간, 일렉트릭 피아노, 브라스 등도 좋은 평가를 받음
4. 일부 피아노/어커스틱 음색은 얇거나 평범하다는 평도 있으나, 전체적으로 높은 활용도와 품질
5. 다양한 Korg 신스의 사운드를 한 박스에 집약한 “사운드 뱅크” 역할

장점
1. 풍부한 폴리 포니와 웨이브폼, 다양한 이펙트
2. 컴팩트한 크기, PC/Mac 포트 내장
3. X5, 05R/W 등과의 호환성, 다양한 Korg 신스 사운드 내장
4. 가격 대비 높은 가치

단점
1. 필터 레조넌스 부재, Edit/Compare 기능 없음
2. 작은 디스플레이, 멀티 모드 세팅 초기화
3. 한 번에 한 뱅크만 로드 가능, 카드 슬롯 없음

PCM, 디지털, GM

Korg X50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:39:06+00:00

Korg X50

Korg X50는 Korg Triton 음악 워크스테이션 신디사이저의 변형 모델입니다. 2007년에 출시되었으며, MicroX와 함께 출시되었지만 시장의 하위 가격대에 맞춰졌습니다. 이로 인해 가격이 낮아졌지만, 기능이 줄어들고 내구성이 떨어지는 단점도 있습니다. 5옥타브 키보드와 두 개의 휠, 4개의 노브를 갖춘 신디사이저로는 매우 가볍지만, 내구성에서는 단점이 있습니다. 또 다른 비판은 키보드가 속도 감지 기능을 가지고 있지만, 키보드 액션이 저항력이 없고 애프터터치 기능이 부족하다는 점입니다.

X50은 Korg Triton 시리즈에서도 볼 수 있는 Hyper Integrated 신디사이저 시스템으로 512개의 사운드 프로그램을 제공합니다. 샘플링 주파수는 48kHz이며, 64MB의 PCM ROM을 탑재하고 있습니다. 전체적으로 X50은 470개의 멀티 샘플과 518개의 드럼 샘플을 제공합니다. 싱글 모드에서는 62개의 보이스 폴리 포니를 제공하며, 더블 모드에서는 62개의 오실레이터로 31개의 보이스 폴리 포니를 제공합니다. 이펙트 섹션은 네 개의 별도 프로세서로 나뉘며, 하나는 인서트 이펙트를, 두 개는 마스터 이펙트를 처리하고, 하나는 마스터 EQ 프로세서를 처리합니다. TR 시리즈의 시퀀싱이나 확장 기능은 없지만, X50은 멀티 모드를 통해 외부 시퀀서에서 사운드 모듈로 연주할 수 있습니다. 또한, DAW 내에서 사운드 편집 소프트웨어를 사용하여 사운드를 조정하거나 제어할 수 있다는 점도 장점입니다.

Korg X50의 또 다른 특징은 네 개의 채널 오디오 출력으로, 두 개의 메인 채널과 두 개의 개별 채널을 제공하며, 듀얼 폴리 포닉 아르페지에이터가 내장되어 있다는 점입니다. X50은 많은 사운드를 제공하므로, 사운드를 쉽게 검색하고 선택할 수 있도록 16개의 카테고리로 나누어져 있습니다. 각 사운드를 한 번에 미리 들을 수 있는 오디션 리프 기능도 있습니다. 4개의 노브를 사용해 사운드, 아르프 설정 및 이펙트를 쉽게 조정할 수 있습니다.

Korg X50은 가벼운 무게와 구조로 인해 장난감처럼 보일 수 있지만, 품질 있는 사운드를 제공하는 데는 부족함이 없습니다. 많은 사운드가 Triton에서 직접 포팅된 점도 큰 도움이 됩니다. 기어를 강하게 다루는 사용자에게는 적합하지 않지만, 정말 휴대성이 뛰어난 신디사이저를 원한다면 여전히 많은 것을 제공합니다.

PCM, 디지털

Korg Z1

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:59:07+00:00

Korg Z1

Z1은 풀 사이즈로, Korg Trinity 워크스테이션과 유사한 디자인을 가진 폴리 포닉 버전의 Korg Prophecy입니다. 이 신디사이저는 아날로그 사운드를 모두 포함하고 있으며, 12 보이스 폴리 포니를 지원하는 뛰어난 아날로그 모델링 신디사이저입니다. 13가지의 웨이브폼, 4개의 LFO, 2개의 공명 필터, 그리고 2개의 이펙트 유닛을 갖추고 있어 독특한 사운드를 만들 수 있는 가능성이 무궁무진합니다.

공장 프리셋은 약간의 조정이 필요할 수 있지만, 전반적으로 사운드는 매우 뛰어납니다. 특히 모든 다른 신디사이저를 능가하는 완전히 폴리 포닉 아르페지에이터가 특징입니다. 5개의 프리셋 아르페지오 패턴과 15개의 사용자 패턴을 지원합니다. 안타깝게도 내장 시퀀서는 없지만, 두 개의 공명 필터를 제어하는 노브와 실시간으로 패치를 조정할 수 있는 터치 제어 'XY' 패드 덕분에 놀라운 실시간 제어가 가능합니다.

Z1은 KMFDM, Gary Numan, LTJ Bukem, 그리고 Orbital 등 여러 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

감산합성, 버츄얼아날로그