홈레코딩 위키 - instrument_wiki:신디사이저:roland:d50

Roland D-5

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:39:45+00:00

Roland D-5

Roland, PCM, 디지털

Roland D-10

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:40:06+00:00

Roland D-10

Roland, PCM, 디지털

Roland D-20

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:40:35+00:00

Roland D-20

D-20은 예산이 적거나 대체로 사용하기에 훌륭한 D-50입니다. D-10 및 D-110 신디사이저와 더 밀접한 관련이 있지만, 리듬 트랙이 있는 8보이스 시퀀서가 추가되었습니다. D-20은 LA Synthesis를 사용하는 디지털 신디사이저입니다. 톤, 파셜, 및 팀버로 구성된 복잡한 합성/편집 방법을 사용합니다. 기본적으로 이 모든 것은, 무엇을 해야 할지 알고 있다면 흥미로운 독특한 결과를 얻을 수 있는 까다로운 프로그래밍으로 요약됩니다. D-20에서도 리버브 효과와 내부/외부 메모리 저장 기능을 사용할 수 있습니다.

Roland, PCM, 디지털

Roland D-70

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:42:11+00:00

Roland D-70

Roland D-70: 베일을 벗은 하이브리드 감성의 디지털 신디사이저 롤랜드(Roland)의 역작 D-50의 명성을 이어받아 “LA(Linear Arithmetic) 합성” 기술의 계승자로 세상에 알려진 Roland D-70은, 알면 알수록 묘한 매력을 풍기는 독특한 디지털 신디사이저입니다.

당초 D-50/550 라인업을 대체하기 위해 기획되었으나, 실제 내부 구조를 들여다보면 U-20/220 시리즈와 같은 PCM 샘플 재생 방식(롬플러)의 유전자를 대거 공유하고 있습니다. 실제로 제품 내부의 회로 기판에는 'U50'이라는 명칭이 선명하게 각인되어 있죠. 당시 시장을 장악하고 있던 Korg M1 및 T 시리즈와 급박하게 경쟁하기 위해 출시되다 보니, 사용자 인터페이스(UI) 동선이 다소 복잡하고 내비게이션이 난해하다는 아쉬움도 남겼습니다. 그러나 이러한 설계상의 아쉬움을 단번에 상쇄하는 D-70만의 강력한 무기가 있습니다.

D-70은 기본적으로 디지털 샘플 재생 엔진에 D-50 스타일의 TVF(Time Variant Filter)를 결합한 구조를 취하고 있습니다. 여기에 내장 이펙트 프로세서와 퍼커션 사운드 세트가 더해지는데, 이 악기의 진정한 구원투수는 바로 공명(Resonance) 필터입니다.

비록 녹음된 드럼 샘플 자체에 필터를 적용할 수 없다는 한계가 있지만, 이 필터가 만들어내는 사운드의 퀄리티는 대단히 훌륭합니다. 풍부한 엔벨로프 제너레이터(Envelope Generator)와 LFO, 피치 및 모듈레이션 옵션을 활용하여 소리를 만지다 보면, 디지털 신디사이저임에도 불구하고 귀를 감싸는 특유의 따뜻하고 아날로그 스타일의 질감을 만날 수 있습니다. Jean-Michel Jarre, Depeche Mode, The Prodigy 같은 거장들이 이 악기를 선택해 복잡하고 깊이 있는 사운드스케이프를 빚어낸 이유가 바로 여기에 있습니다.

외형적으로 D-70은 슬림하고 가벼운 하우징을 채택하여 크기에 비해 놀라운 휴대성을 자랑합니다. 전면 좌측에는 시인성이 좋은 대형 LCD 디스플레이가 자리 잡고 있으며, 그 옆으로는 이 악기의 핵심인 4개의 할당 가능한 페이더와 볼륨/컷오프 사이에 위치한 'C1' 페이더가 탑재되어 있습니다.

이 페이더들은 실시간 연주에 압도적인 유연성을 제공합니다. 좌측 키패드를 이용해 레벨, 팬(Pan), 튜닝, 컷오프, 공명, 어택 및 릴리즈 등의 파라미터를 즉각적으로 할당할 수 있습니다. 4개의 페이더는 패치를 구성하는 4개의 '톤(Tone)'(D-50의 상/하부 파셜과 유사한 개념)에 대응하므로, 연주 중에 오르간의 드로우바 스타일로 각 톤의 상대적 볼륨을 조절하거나 극적인 필터 스위핑을 연출할 수 있습니다. 동시발음수(Voice)를 많이 사용할수록 일부 제약이 생기기도 하지만, 라이브 퍼포먼스에서의 직관성은 매우 뛰어납니다.

특히 이 페이더들은 MIDI 데이터(CC)를 그대로 전송하기 때문에, 스튜디오 환경에서 미디 설정을 컨트롤하는 마스터 키보드로 활용할 때 진가를 발휘합니다. 건반 분할(Split) 및 영역(Zone) 설정 기능이 대단히 훌륭하여 멀티 팀버 환경이나 외부 모듈을 제어하는 메인 컨트롤러로 손색이 없습니다. 내부적으로는 풍부한 모듈레이션 소스와 내장 아르페지에이터, 스테레오 출력 및 미디 표준 규격을 완벽히 지원합니다.

요약하자면 Roland D-70은 시대를 풍미한 롤랜드 고유의 클래식 신디 사운드를 충실히 재현하면서, 라이브 퍼포먼스와 스튜디오 마스터 키보드 역할을 동시에 수행할 수 있는 고성능 롬플러입니다.

물론 정통 아날로그 방식의 '진정한 신디사이저'를 기대한 유저에게는 UI나 구조적 측면에서 호불호가 갈릴 수 있습니다. 롤랜드가 조금만 더 정성을 들여 다듬었다면 신디사이저 역사에 남을 대작이 될 수 있었기에, 출시 당시의 주춤했던 흥행은 여전히 아쉬움으로 남습니다.

그 결과 현재 중고 시장에서 깨끗한 상태의 D-70을 찾기란 하늘의 별 따기가 되었습니다. 하지만 이 독특한 필터 질감과 실시간 페이더의 손맛을 한 번 경험해 본 음악가라면, 이 악기를 쉽게 작업실 밖으로 내보내지 못할 것입니다.

Roland, PCM, 디지털

Roland D-110

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:41:41+00:00

Roland D-110

제 2 세대 D-50 스타일의 신디사이저. D-10은 디지털 LA Synthesis 방식의 신디사이저이며 D-110은 그것의 업그레이드 랙마운트 버전입니다. 양호한 어커스틱 사운드와 훌륭한 새로운 신디 사운드를 생성할 수 있는 D-10/110은 인기 있는 D-50의 저렴한 대안입니다. 톤, 파셜 및 팀버로 구성된 복잡한 합성/편집 방법을 갖추고 있습니다. 기본적으로 이 모든 것은, 무엇을 해야 할지 알고 있다면 흥미로운 독특한 결과를 얻을 수 있는 까다로운 프로그래밍으로 요약됩니다. 기계 내 드럼 사운드, 리버브 이펙트 및 내부/외부 메모리 저장 기능도 플러스입니다.

D-110 랙마운트 버전에는 6개의 개별 출력이 추가되었으며, 후속 모델인 D-20 키보드 버전에는 8트랙 시퀀서가 추가되었습니다. 예산이 적은 음악가에게 꼭 들어봐야 할 가치가 있습니다! Suzanne Vega, Future Sound of London 및 Information Society가 사용했습니다.

Roland, PCM, 디지털

Roland D-550

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:41:16+00:00

Roland D-550

Roland, PCM, 디지털

Roland PG-1000

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:42:52+00:00

Roland PG-1000

D-50, D-550의 파라미터 컨트롤러

Roland D-50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T17:29:43+00:00

Roland D-50

Roland D-50은 1987년에 Roland에 의해 생산 및 출시된 폴리 포닉 61키 디지털 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Linear Arithmetic synthesis, 내장 이펙터, 조작을 위한 조이스틱, 그리고 아날로그 합성 스타일의 레이아웃 디자인을 특징으로 합니다. Roland PG-1000(1987-1990) 프로그래머를 D-50에 연결하면 더 복잡한 사운드 조작이 가능합니다. 또한, 약 450개의 사용자 조절 가능한 파라미터를 갖춘 랙 마운트 변형 디자인인 D-550(1987-1990)도 제작되었습니다. 현재 D-50은 빈티지 신디사이저로 여전히 매우 인기가 높습니다.

D-50의 기능은 Musitronics의 서드파티 제품인 M-EX를 추가함으로써 확장할 수 있었습니다. 이 제품은 D-50을 멀티 팀버로 변환했으며(D-50은 원래 바이 팀버였습니다), 또한 D-50이 MIDI 명령에 대한 응답을 개선하는 칩과 사용자가 직접 PCM 카드를 만들어 D-50에서 사용자 샘플을 재생할 수 있는 시스템도 제공했습니다. D-50은 특징적인 사운드로 인해 1980년대 후반의 인기 있는 음악에서 광범위하게 사용되었으며, 이 사운드는 당시 음악의 정의에 큰 역할을 했습니다.

역사

D-50은 PCM과 아날로그 모델링 디지털 신디사이저를 결합한 최초의 신디사이저로, Roland가 Linear Arithmetic synthesis라고 부르는 방법을 사용합니다. Roland의 엔지니어들은 현실적인 악기를 시뮬레이션하는 데 가장 어려운 구성 요소가 음의 어택(트랜지언트) 부분이라는 결론에 도달했습니다. 따라서 D-50은 ROM에 거의 100개의 샘플된 어택을 포함했습니다. 이 신디사이저는 어택을 재생하고 신디사이저 섹션을 사용하여 사운드의 서스테인을 만들었습니다. 이러한 이중 사용 방법은 1987년 당시 메모리가 매우 비쌌기 때문에 필요했습니다. 그러나 Roland는 합성된 서스테인 부분에 혼합될 수 있는 “텍스처” 샘플을 여러 개 통합했습니다. 이러한 서스테인 샘플은 많은 D-50 패치에 풍부하고 공기 많은 품질을 부여했으며, 특히 목관악기 및 스트링 샘플이 많이 사용되었습니다. D-50은 아마도 최초의 디지털 아날로그 모델링 신디사이저이며, 또한 디지털 이펙터를 통합한 최초의 신디사이저이기도 합니다.

Roland D-50은 1988년 음악 기술의 우수한 기술적 성과로 TEC상을 수상했습니다.

기술

D-50은 샘플 기반 특성을 가진 사운드를 생성할 수 있는 최초의 샘플러가 아닌 기계 중 하나였지만, 이후 시장에는 많은 신디사이저가 유사한 방법으로 사운드를 만들어내게 되었습니다. Roland는 비교적 비싼 플래그십 D-50을 구입할 수 없는 음악가들을 위해 몇 가지 낮은 가격의 키보드 및 모듈 시리즈를 출시했습니다(예: Roland D-10 (1988), D-110 (D-10의 랙 버전) (1988), D-20 (1988), D-5 (1989), MT-32). 이러한 낮은 가격의 D-시리즈 신디사이저에는 전체 “LA” 신디 엔진이 포함되어 있지 않았지만, 각각이 8 파트 멀티 팀버였으며, Roland는 내장 PCM 샘플의 수를 두 배로 늘렸습니다. 또한, Roland는 76개 키, 6옥타브의 “슈퍼-LA” D-70(1989-1990)을 제작했습니다. D-70에서는 Roland가 디지털 합성 섹션을 제거하고, D-50에 없던 어커스틱 피아노를 포함한 완전 길이의 더 현실적이고 자연스러운 PCM 샘플로 대체했습니다. D-70은 또한 확장된 필터 및 효과 섹션을 갖추었으며 5 파트 멀티 팀버 기능이 있었습니다. 그러나 개선되었음에도 불구하고 D-70은 그 시기의 주도적인 워크스테이션인 Korg M1에 밀려, Roland의 다음 플래그십 신디사이저로서 성공하지 못했습니다.

D-50은 “아날로그/디지털” 하이브리드 사운드를 생성하며, 전통적인 뚱뚱한 아날로그 파형(사각파 및 삼각파 등)을 사용할 수 있습니다. 이는 당시 경쟁하는 신디사이저들이 파형의 PCM 샘플을 사용하는 것과 달리, 실제 음향 악기의 어택 변형 및 과거의 유명한 아날로그 신디사이저의 PCM 샘플과 함께 전체 아날로그 스타일 처리(LFOs, TVFs, TVAs, 링 모듈레이터, 효과 등)를 통해 이루어집니다. 이 혁신은 순수한 아날로그 신디사이저나 샘플러에서는 이전에 수행되지 않았던 완전히 새로운 사운드의 창조로 이어졌습니다.

각 D-50 사운드(“패치”)는 2개의 “톤”(상부 및 하부)으로 구성되어 있으며, 각 톤은 2개의 “파셜”로 이루어져 있습니다. 각 파셜은 “신디 파형”(펄스 또는 삼각파 형태)과 TVF(시간 변위 필터, VCF의 디지털 버전) 또는 디지털 PCM 파형(샘플링된 어택 변형 또는 루프된 서스테인 파형) 중 하나가 될 수 있습니다. 파셜은 가능한 7가지 “구조”(알고리즘) 중 하나를 따라 배열될 수 있으며, PCM 파형 또는 합성된 파형을 조합하고 두 파셜을 함께 링 모듈레이션하는 옵션이 있었습니다. 합성된 파형은 펄스폭 변조가 가능하고 디지털 4차 로우 패스 필터를 통과하여 감산 합성이 가능합니다. 상부와 하부는 키보드에서 분할되거나 이중으로 연주될 수 있었습니다. 이중 구성은 하나의 파셜이 연주될 때 8 보이스 폴리 포니 바이 팀버를 제공하여 32음을 가능하게 합니다.

합성 방법뿐만 아니라 D-50은 디지털 코러스 및 리버브와 같은 디지털 이펙터를 포함한 아마도 최초의 상업용 신디사이저였습니다. 이로 인해 D-50은 밝고 풍부하며 활기찬 사운드로 수많은 시대의 녹음에 특징적으로 등장했습니다. 이러한 효과 각각은 키보드 신디사이저가 아닌 전용 랙 효과 프로세서에서 찾을 수 있는 편집 가능한 파라미터를 가진 10개 이상의 변형을 갖고 있었습니다. 또한 무대에서 전형적인 키보드 연주자의 외관이 변화하는 선두에 있었습니다. 여러 악기로 둘러싸인 것이 아니라, 더 다양한 악기와의 지속적인 MIDI 표준 채택으로 인해, 일반적으로 D-50과 함께 Yamaha DX7 또는 Korg M1이 있는 한 두 개의 키보드로만 나타나기 시작했습니다.

D-50은 완전히 MIDI 호환되었으며 하나의 채널에서만 전송됩니다. 키보드는 속도 및 애프터터치에 민감하며, 키는 높은 품질의 감각을 위해 금속이 약간 사용되었습니다. 내장 64개의 패치가 포함되어 있었으며, 포함된 확장 RAM 카드를 통해 추가로 64개의 패치를 사용할 수 있었습니다. 메모리 백업을 위해 C2032 리튬 내부 배터리를 사용합니다.

그 사운드와 제품의 품질, 그리고 특별한 합성 방법으로 인해 D-50은 오늘날까지도 인기를 얻고 있습니다. 이 합성 엔진은 Roland의 JV 및 XP 시리즈 신디사이저 등에서 더욱 발전된 형태로 사용되었습니다. 또한 2004년에는 Roland가 V-Synth 및 VariOS 신디사이저용 VC-1 확장 카드를 출시했습니다. 이 카드에는 모델링 및 업데이트된 D-50 합성 엔진과 원래의 운영 체제가 포함되어 있었으며, 공장 및 모든 Roland “확장 카드” 패치가 포함되었습니다. 새로운 DAC 칩이 다른 소리를 냈기 때문에(보다 깨끗한), D-50의 “거칠고” 출력을 모방하는 옵션이 포함되어 있었습니다.

D-550은 D-50의 랙 마운트 버전으로, 조이스틱 및 슬라이더가 없으며 전면 패널 제어가 적습니다. 그것은 동일한 사운드 회로를 사용하며(주요 회로 보드는 두 기기 모두 정확히 같으며 “D-50/D-550”로 레이블이 표시됩니다).

영향

1987년 도입된 D-50은 Yamaha DX7의 인기가 줄어들면서 Korg M1이 출시되기 전까지 시장에서 가장 인기 있는 신디사이저가 되었습니다. D-50의 신디사이저-샘플-효과 혁신은 M1에 큰 영향을 미쳤으며, M1은 Korg의 최고 판매 키보드가 되었습니다. 실제로 이러한 방식은 ROM 및 플래시 RAM이 전체 샘플이나 멀티 샘플을 저장하기에 충분히 저렴해지기 전까지 10년 이상 디지털 키보드 사운드 생성의 일반적인 방법이었습니다.

D-50의 경우, 사운드 합성을 위해 사운드 생성의 기초로 Synth Partials만 사용할 때 PCM 샘플의 사용을 완전히 우회할 수 있습니다. 이는 사실상 4개의 DCO 감산 합성(공명 필터)을 제공하며, PCM 샘플의 단독 사용 또는 사운드 생성의 기초로 사용되는 '보다 디지털적인' 사운드 합성 방법(예: FM 또는 PM) 때문에 후속 신디사이저들이 할 수 없는 매우 아날로그 같은 사운드를 생성할 수 있습니다. 이 디지털 감산 합성 방법은 이전 Roland 신디사이저, 예를 들어 이전 플래그십인 JX-10에서 사용된 아날로그 기술과 비교할 때 유사하지만, 더 차갑고 깨끗한 사운드를 제공합니다.

Eric Persing과 Adrian Scott가 작성한 D-50의 프리셋은 예술가 커뮤니티에서 잘 받아들여졌으며, 그 중 대부분은 1980년대 후반의 다양한 상업 음반에서 들을 수 있습니다. D-50의 공장 프리셋은 “Pizzagogo”, “Digital Native Dance”, “Staccato Heaven”, “Fantasia”, “Flutish Brass”, “Jazz Guitar Duo”, “Slow Rotor”, “D-50 Voices”, “Glass Voices”, “Cathedral Organ”, “Griitttarr” 및 “Living Calliope”와 같은 패치들이 널리 사용되어, 유행을 넘어선다는 점에서 매우 일반적입니다. 일부 다른 D-50 프리셋은 “Intruder FX”, “Fantasia” (또는 “New Age Pad”로도 불림), “Soundtrack”, “Atmosphere” 및 “Nylon Atmosphere”를 포함하여 일반 MIDI 사양을 준수하는 모든 기기에 존재합니다.

Roland V-Synth와 V-Synth XT는 D-50을 흉내 내는 카드를 로드할 수 있습니다. 이 모드에서는 D-50을 거의 완벽하게 복제하지만, 보다 정교한 V-Synth 기능을 잃게 됩니다.

프리셋

11 Fantasia
12 Metal Harp
13 Jazz Guitar Duo
14 Arco Strings
15 Horn Section
16 Living Calliope
17 D-50 Voices
18 Slow Rotor
21 DigitalNativeDance
22 Bass Marimba
23 Flute-Piano Duo
24 Combie Strings
25 Harpsichord Stabs
26 Griitttarr
27 Nylon Atmosphere
28 Synthetic Electric
31 Breathy Chiffer
32 Gamelan Bell
33 Slap Brass
34 PressureMe Strings
35 Rich Brass
36 Pipe Solo
37 Soundtrack
38 Cathedral Organ
41 Shamus Theme
42 Vibraphone
43 Basin Strat Blues
44 Pizzagogo
45 Flutish Brass
46 Pressure Me Lead
47 Spacious Sweep
48 Piano-Fifty
51 Glass Voices
52 Hollowed Harp
53 Ethnic Session
54 Jete Strings
55 Stereo Polysynth
56 Tine Wave
57 Syn-Harmonium
58 Rock Organ
61 Staccato Heaven
62 Oriental Bells
63 E-Bass and E-Piano
64 Legato Strings
65 JX Horns-Strings
66 Shakuhachi
67 Choir
68 Picked Guitar Duo
71 Nightmare
72 Syn Marimba
73 Slap Bass n Brass
74 String Ensemble
75 Velo-Brass
76 Digital Cello
77 O K Chorale
78 Pianissimo
81 Intruder FX
82 Steel Pick
83 Synth Bass
84 Afterthought
85 Bones
86 Bottle Blower
87 Future Pad
88 PCM E-Piano

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Roland D-5

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