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Adobe Audition CS5.5

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:26:10+00:00

Adobe Audition CS5.5

Adobe Audition CS5.5는 완전히 새롭게 엔진이 재작성된 오디오 편집 및 멀티 트랙 DAW로, 처음으로 Mac OS X 지원과 Adobe Creative Suite(Production Premium, Master Collection) 통합을 이룬 버전입니다. Cool Edit Pro의 후신으로, 방송·포스트 프로덕션·음향 편집에 최적화된 강력한 기능과 Adobe Premiere와의 긴밀한 연동성을 제공합니다.

주요 특징

완전한 멀티 트랙 및 웨이브폼 편집:
1. 멀티 트랙/웨이브폼(단일 트랙) 모드 전환
2. 실시간 믹싱, 오토메이션(볼륨, 이펙트 등), 다양한 미터링(방송용 PPM 등)
3. 비파괴(Non-destructive) 편집, 무제한 Undo/Redo
유연한 인터페이스와 워크스페이스:
1. 모든 패널 자유 도킹/레이아웃, 사용자 맞춤 워크스페이스 저장/전환
2. 주파수 분석, 다이내믹 측정, 자동 볼륨 매칭 등 다양한 패널
3. 각 패널 내 'i' 버튼으로 즉시 도움말 연결
강력한 스펙트럼/노이즈 리덕션:
1. 스펙트럼 편집(마퀴, 라쏘, 스팟 힐링 브러시 등 Photoshop 도구 도입)
2. DeClicker, DeHummer, Silence Deletion, RMS/다이내믹 측정
3. Adaptive Noise Reduction 플러그인(실시간/오프라인, 강력한 노이즈 제거)
이펙트 및 플러그인:
1. 채널별 아날로그 모델 EQ, VST 이펙트 지원
2. 내장 컨볼루션 리버브, 멀티 밴드 컴프레서 등
3. 실시간/오프라인 이펙트 적용, CPU 부담 시 Freeze(트랙 렌더링) 기능
Adobe Premiere와의 연동:
1. Premiere 시퀀스를 XML로 바로 Audition에서 열기/편집
2. 오디오 편집 후 다시 Premiere로 손쉽게 반환(렌더링/트랙별 믹스 선택)
3. 비디오 모니터 패널, 영상 동기화 편집 지원
메타데이터 및 파일 호환성:
1. XML 표준 프로젝트 파일(타 DAW, NLE와 세션 교환 가능)
2. 다양한 오디오/비디오 포맷 지원, 메타데이터 관리 강화
3. Resource Central: 클라우드 기반 샘플/효과음 라이브러리 검색·다운로드
고급 편집 및 유틸리티:
1. 자동 볼륨 매칭, 진폭 통계, 다중 오디오 클립 자동 정렬
2. 다양한 단축키, 마우스/키보드/컨트롤러 지원
3. 30일 체험판 제공

한계 및 유의점

일부 Audition 3 기능(고급 마스터링, 실시간 멀티 트랙 타임스트레칭 등) 미이식
트랙/미디어 폴더(폴더 트랙) 미지원
멀티 트랙 뷰에서 실시간 타임스트레칭 불가(웨이브폼 뷰만 지원)
MIDI 시퀀싱 기능 없음(오디오 편집/포스트 프로덕션에 집중)

요약 및 평가

- 장점:

완전한 멀티 트랙/웨이브폼 편집
강력한 스펙트럼/노이즈 리덕션
VST 이펙트 지원
Premiere와의 강력한 연동
저렴한 가격 대비 높은 기능성

- 단점:

폴더 트랙/미디어 관리 기능 부재
멀티 트랙 실시간 타임스트레칭 미지원
일부 Audition 3 기능 미이식

Adobe Audition CS5.5는 방송·포스트 프로덕션, 영상 오디오 편집에 최적화된 도구로, 특히 Premiere 사용자에게는 워크플로우 혁신을 제공합니다. 스펙트럼 편집과 노이즈 리덕션, 직관적인 인터페이스, 뛰어난 Adobe 연동성이 강점입니다. 일반 음악 제작용 DAW(MIDI 중심)과는 성격이 다르지만, 오디오 편집·믹싱·마스터링·영상 작업에 매우 강력한 솔루션입니다.

Apple Logic Pro X

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:31:31+00:00

Apple Logic Pro X

Apple의 Logic Pro X는 Logic Pro 9 이후 거의 4년 만에 출시된 주요 업데이트입니다. App Store를 통해서만 제공되며, Logic Studio에 포함되었던 Main Stage, Soundtrack Pro, WaveBurner와 같은 추가 애플리케이션이 더 이상 번들로 제공되지 않습니다.

주요 변경 사항

가격 정책

Logic Pro가 App Store로 이동하면서 업그레이드 가격이 없어졌습니다. Logic Pro 9 사용자는 처음 Logic을 구매하는 사용자와 동일한 가격을 지불해야 합니다. 하지만 이는 Logic Pro 8 및 9의 업그레이드 가격보다 저렴합니다.

사용자 인터페이스

Logic Pro X의 사용자 인터페이스는 이전 버전과 비교했을 때 큰 변화가 있습니다. GarageBand 및 Final Cut Pro X에서 아이디어를 얻어 현대적인 디자인으로 바뀌었습니다. 전체적으로 어두운 테마를 사용하며, 메뉴 구조가 개선되어 프로그램의 다양한 명령에 더 쉽게 접근할 수 있습니다.

용어 변경

Logic Pro X에서는 몇 가지 용어가 변경되었습니다.

Arrange window → Logic Pro main window
Arrange area → Tracks area
Sample Editor → Audio File Editor
Transport bar → Control bar
Hyper Editor → Step Editor
Hyper Draw → MIDI Draw

64비트 전용

Logic Pro X는 Pro Tools 11과 마찬가지로 64비트 전용 애플리케이션입니다. 32비트 Audio Unit Bridge가 제거되어 32비트 플러그인을 사용할 수 없습니다.

고급 도구

Logic Pro X를 처음 열면 프로그램의 모든 명령이 표시되지 않을 수 있습니다. Event, Marker, Tempo, Signature Lists, MIDI Draw 및 스텝 입력 녹음과 같은 기능을 활성화하려면 고급 도구 모드를 활성화해야 합니다.

Control Bar

Transport bar가 Logic Pro X의 상단으로 이동하여 새로운 Control bar에 통합되었습니다. Control bar에는 LCD(이전의 Transport bar Display)가 포함되어 있으며, LCD는 현재 위치, 템포, 키, 박자 기호를 표시합니다. Control bar에는 Inspector의 표시 여부를 전환하고, 다양한 목록 편집기 및 브라우저를 여는 아이콘도 포함되어 있습니다.

Control bar는 툴바를 대체하기 위한 것이 아니며, 툴바 버튼을 전환하여 툴바를 소환할 수 있습니다. 이전처럼 툴바를 사용자 정의할 수 있으며, 원하는 명령을 전환하기만 하면 됩니다.

Quick Help

새로운 Quick Help 기능은 마우스가 사용자 인터페이스의 어느 부분 위에 있는지에 대한 간략한 정보를 제공합니다. Quick Help는 Control bar를 통해 전환되며, 기본 창의 Inspector 상단에 나타납니다. Command-/를 누르면 Logic Pro의 도움말 시스템이 해당 위치에서 열립니다.

트랙 관리

다중 트랙 선택

이제 여러 트랙을 동시에 선택할 수 있습니다. Command-클릭하여 개별적으로 트랙을 선택하고 선택 해제하거나, 트랙을 선택한 다음 Shift-클릭하여 그 사이의 모든 트랙을 선택할 수 있습니다.

트랙 헤더

트랙 헤더의 컨트롤이 약간 다르게 배치되었습니다. 뮤트, 솔로, 프리즈와 같은 컨트롤이 헤더 왼쪽에 표시되며, 헤더 높이가 충분하면 트랙 이름이 컨트롤 위에 표시됩니다. 트랙 이름은 훨씬 큰 글꼴로 설정되어 이전보다 훨씬 명확합니다.

트랙 레벨 미터

Logic의 트랙 레벨 미터가 GarageBand의 통합 볼륨 및 레벨 미터 트랙 컨트롤로 대체되었습니다.

트랙 스택

Logic Pro X에는 Cubase 스타일의 폴더 트랙에 대한 요청에 따라 트랙 스택이 추가되었습니다. 트랙 스택을 사용하면 하나 이상의 하위 트랙을 주 트랙 내부에 배치할 수 있습니다.

Folder Stacks: 트랙을 그룹화하고 확장 및 축소하는 데 유용합니다.
Summing Stacks: 서브 믹스를 만드는 데 유용합니다.

결론

Logic Pro X는 사용자 인터페이스의 변화, 트랙 관리 기능의 개선, 새로운 트랙 스택 기능 등 다양한 개선 사항을 제공합니다.

https://www.soundonsound.com/reviews/apple-logic-pro-x

Creamware T-DAT 16

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-02-13T05:54:59+00:00

Creamware T-DAT 16

PC용 16트랙 동시 녹음 디지털 시스템. Motorola DSP + TripleDAT 소프트웨어로 Windows 95에서 Pro Tools급 멀티 트랙 구현.

사양

항목	세부사항
트랙	16트랙 16비트 (44.1kHz 동시 R/P)
DSP	Motorola 80 MIPS (실시간 이펙트 처리)
I/O	ADAT 광 2In/2Out + Wordclock BNC + 아날로그 모니터
소프트웨어	TripleDAT 2.5 (256버추얼 트랙, CD 마스터링)
인터페이스	A16 (16ch 밸런스드 잭, ±10/+4dBu)
싱크	ADAT 9핀 + Wordclock

시스템 구성

T-DAT 16 PCI 카드: DSP + ADAT 광 16ch + MIDI
A16 아날로그 인터페이스: 외장 AD/DA (PC 노이즈 차단)
TripleDAT 2.5: 논리적 편집 + 실시간 DSP 이펙트
루팅: ADAT/S/PDIF/CD/DAT 임의 조합

편집·이펙트

논리적 편집: 샘플 정확도 컷/페이드/슬립
실시간 DSP: Compressor/Limiter/EQ/Gate/Reverb/Delay
복원: DeClicker/DeNoiser (FFT 노이즈 제거)
CD 마스터링: Red Book 규격 직접 버닝
자동화: 스냅샷 믹스 저장

워크플로우

기본 레코딩 → A16 16ch → T-DAT → 256버추얼 트랙
편집 → 샘플정확도 컷 + DSP 복원 → CD 마스터링
확장 → ADAT 체인 + Wordclock 싱크
라이브 → 멀티 테이크 자동 저장 + 즉시 리뷰

Ensoniq Paris II

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:57:59+00:00

Ensoniq Paris II

Ensoniq PARIS II는 1990년대 후반에 Ensoniq에서 출시한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 시스템으로, “PARIS”는 Professional Audio Recording Integrated System의 약자입니다. 이 시스템은 컴퓨터 기반의 DAW와 하드웨어 DSP 프로세싱을 결합한 혁신적인 플랫폼으로, 당시로서는 고품질의 오디오 프로세싱과 유연한 작업 환경을 제공하였습니다.

주요 구성

PARIS II 시스템은 소프트웨어와 하드웨어의 조합으로 구성되며, 다음과 같은 주요 요소를 포함합니다:

E.D.S. (Ensoniq Digital Studio):
- PARIS의 소프트웨어 플랫폼으로, DAW 기능과 함께 멀티 트랙 오디오 녹음 및 편집을 지원.
- 최대 24비트, 48kHz의 샘플링 해상도 제공.
- 멀티 트랙 녹음, 편집, 믹싱, 오토메이션 지원.

하드웨어 구성 요소:
PCI 카드:
- DSP 프로세싱을 담당하는 PCI 카드로, 컴퓨터에 장착하여 작동.
Control 16:
- 물리적 페이더와 버튼으로 구성된 컨트롤러.
- 직관적인 믹싱 및 오토메이션 작업 지원.
모듈형 I/O:
- 다양한 입출력 옵션 제공:
  - 아날로그 및 디지털 입력/출력.
  - ADAT 및 S/PDIF 지원.
- 모듈을 확장하여 입출력 채널 수를 증가 가능.

주요 특징

DSP 기반 프로세싱:
- 하드웨어 DSP를 사용하여 컴퓨터의 CPU 부담을 줄이고, 안정적인 오디오 프로세싱 제공.
유연한 라우팅:
- 직관적인 신호 라우팅 옵션으로 사용자 정의가 가능.
- 하드웨어 I/O와 소프트웨어 DAW 간의 신호 처리를 쉽게 구성 가능.
고급 오토메이션:
- 컨트롤러(Control 16)를 통한 믹싱 오토메이션 및 실시간 제어 지원.
가상 이펙트와 플러그인:
- Ensoniq의 DSP 기술을 활용한 고품질 이펙트 프로세싱 지원.
- 리버브, 딜레이, EQ, 다이나믹 프로세서 등 기본 제공.

단점

해상도 한계:
- 최대 샘플링 레이트가 48kHz로, 당시 일부 고급 시스템에서 지원하던 96kHz를 지원하지 않음.
운영 체제 및 호환성:
- 최신 운영 체제와의 호환성이 부족하며, 드라이버 업데이트 중단으로 인해 현재 사용이 어려움.
경쟁:
- Pro Tools, Cubase 등 다른 DAW의 빠른 발전과 경쟁으로 시장에서 입지가 약화.

역사와 쇠퇴

Ensoniq는 PARIS II를 통해 DAW 시장에서 독특한 위치를 차지했지만, 1998년 Creative Labs에 인수된 이후 더 이상 이 플랫폼에 대한 지원이 이루어지지 않았습니다. 이는 PARIS 시스템의 쇠퇴로 이어졌으며, 현재는 빈티지 장비로 간주됩니다.

결론

Ensoniq PARIS II는 하드웨어 DSP와 소프트웨어 DAW의 강점을 결합한 혁신적인 시스템으로, 당시의 스튜디오 환경에 새로운 가능성을 제시했습니다. 그러나 시장의 변화와 지원 중단으로 인해 현재는 클래식 장비로 취급되며, 일부 열정적인 사용자들에 의해 여전히 사용되고 있습니다.

https://www.soundonsound.com/reviews/ensoniq-paris-ii

DAW

Harrison Mixbus 10

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:51:00+00:00

Harrison Mixbus 10

해리슨 믹스 버스 10은 하이엔드 아날로그 콘솔의 사운드와 워크플로우를 디지털 환경에 충실히 재현한 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)입니다. 15주년을 맞아 출시된 이번 버전은 Solid State Logic(SSL)과의 협업, 그리고 돌비 애트모스(Dolby Atmos) 지원 등 대형 업데이트가 이루어졌습니다.

주요 특징

아날로그 콘솔 스타일의 믹싱 환경 제공
Windows, macOS, Linux 지원
4개의 주요 페이지(Rec, Edit, Cue, Mix)로 구성된 직관적 UI
12개의 프리셋 믹스 버스(추가 Aux 채널 생성 가능)
모든 채널에 EQ, 게이트, 컴프레서, 드라이브(세츄레이션), 센드 내장
Harrison 32C EQ 및(Plus/Pro 버전) SSL 9000J EQ 선택 가능
돌비 애트모스(Atmos) 믹싱 지원(Pro 버전)
다양한 Harrison 플러그인 번들(Plus/Pro 버전)
프로젝트 내 스테레오/이머시브 믹스 동시 관리
VCA 페이더, 비디오 재생, 라우드니스 분석 등 고급 기능

에디션별 차이점

에디션	주요 기능
Mixbus 10	32C EQ, 기본 믹스 버스 기능, 합리적 가격
Mixbus 10 Plus	모든 채널에 게이트, 19개 Harrison XT 플러그인 추가
Mixbus 10 Pro	SSL 9000J EQ, 돌비 애트모스 믹싱, 최상위 기능 제공

아날로그 콘솔 스타일 믹싱

Mixbus의 가장 큰 강점은 실제 콘솔처럼 한 화면에서 모든 트랙의 페이더, EQ, 컴프레서를 조작할 수 있다는 점입니다. 전체 밸런스를 직관적으로 파악하고, 빠르게 수정할 수 있습니다. 각 채널에 내장된 드라이브(세츄레이션) 기능은 별도의 플러그인 없이도 아날로그 특유의 질감을 더할 수 있습니다.

내장 플러그인 및 확장성

EQ, 컴프레서, 게이트, 드라이브 등 대부분의 믹싱에 필요한 프로세싱이 기본 제공됩니다.
Plus/Pro 버전은 19개의 Harrison XT 플러그인(추가 EQ, 컴프, 모듈레이션, 리버브 등)이 포함되어 있습니다.
외부 VST/AU/LV2 플러그인도 자유롭게 사용 가능하며, 플러그인 체인 순서(프리/포스트 페이더)도 유연하게 설정할 수 있습니다.

SSL 9000J EQ (Pro 버전)

Solid State Logic(SSL) 9000J 콘솔의 EQ가 Pro 버전에 추가되었습니다. 기존 Harrison 32C EQ와 SSL 9000J EQ를 트랙별로 선택해 사용할 수 있습니다. SSL 9000J EQ는 더 넓은 저역과 깨끗한 고역, 하이파이한 특성으로 유명하며, 다양한 장르에서 활용됩니다.

돌비 애트모스 믹싱 (Pro 버전)

Mixbus 10 Pro는 돌비 애트모스 믹싱을 지원합니다. Session > Immersive Panning을 활성화하면 각 채널에 3D 패너가 생기고, 마스터 채널에 Immersive Master Bus가 추가됩니다. 7.1.4 스피커 환경뿐 아니라, 바이노럴 모드로 헤드폰에서도 입체적 믹스를 모니터링할 수 있습니다. 스테레오 믹스와 이머시브 믹스를 한 프로젝트에서 동시에 관리할 수 있습니다.

기타 기능

프로젝트 관리(템플릿, 스냅샷, 플레이리스트)
템포 맵, 트랜지언트 감지, 오토메이션, 타임/피치 스트레칭
모니터 섹션(퍼포머 폴드백 지원)
라우드니스 분석 및 노멀라이저
비디오 트랙 지원

총평

Harrison Mixbus 10은 아날로그 콘솔의 직관성과 사운드를 디지털 환경에 충실히 구현한 DAW입니다. 특히 Pro 버전의 SSL 9000J EQ와 돌비 애트모스 지원은 최신 믹싱 트렌드에 부합하는 강력한 무기입니다. 콘솔 스타일 믹싱을 선호하거나, 이머시브 오디오에 관심이 있다면 충분히 고려할 만한 DAW입니다.

Harrison Mixbus 11

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:00:51+00:00

Harrison Mixbus 11

Harrison Mixbus는 콘솔 스타일 워크플로우를 DAW에 구현한 소프트웨어입니다. 15주년을 기념하여 v10이 출시된 지 6개월 만에 Mixbus 11이 출시되었습니다. 이번 버전에서는 제품군이 Mixbus와 Mixbus Pro 두 가지 티어로 단순화되었고 가격이 인하되었습니다.

Mixbus 11의 새로운 기능

UI 개선: 4가지 주요 작업 환경(Cue, Record, Edit, Mix)을 전환하는 버튼이 커지고 명확해졌습니다. 오디오 설정 및 환경 설정 대화 상자에 쉽게 액세스할 수 있는 전용 버튼이 추가되었습니다.
Edges 옵션: 각 화면 내에서 다양한 속성 패널을 열고 닫을 수 있습니다. 채널 스트립 내용을 표시하는 기능이 추가되어, 믹서 화면을 확장하지 않아도 핵심 컨트롤을 확인할 수 있습니다.
MIDI 편집 개선: 하단 가장자리 속성 패널에서 MIDI 클립 내용을 편집할 수 있습니다. MIDI 영역을 자체 창에서 열어 복잡한 노트 또는 파라미터 편집을 위한 적응형 환경을 제공합니다.
터치스크린 지원 강화: Windows 및 Linux 사용자에게 터치스크린 지원이 개선되었습니다(macOS 제외).
전송 도구 모음 개선: 주요 컨트롤이 더 커졌고, 자주 사용하지 않는 옵션은 기본적으로 숨겨져 있습니다. 분리된 창으로 여러 메인 페이지 디스플레이를 열면 각 창에 전체 전송 도구 모음이 표시됩니다.
기타 UI 조정: 개선된 Locator Bar, 버스, VCA 및 모니터 섹션의 가시성을 쉽게 관리할 수 있는 마스터 버스 내의 새로운 버튼, 오른쪽 사이드바 내의 탐색 개선, 믹서 내에서 EQ, Comp 및 Gate 섹션을 활성화/비활성화하는 더 쉬운 옵션, 메모 작성을 위한 Rec/Input 패널 내의 새로운 Comments 섹션 등이 있습니다.

Mixbus 11 에디션 별 정보

Mixbus 11에서는 제품군이 다음과 같이 단순화되었습니다.

Mixbus: 이전의 Mixbus Plus에 해당하며, Channel Strip 내의 Gate 모듈 및 19개의 XT 플러그인을 포함한 모든 기능이 포함됩니다. 가격은 $49.99입니다.
Mixbus Pro: Dolby Atmos 지원을 포함합니다. 가격은 $149.99입니다.

총평

Mixbus 11은 기존 사용자에게는 편리한 사용자 인터페이스 개선을 제공하고, 잠재적 신규 사용자에게는 진입 장벽을 낮추는 가격 인하를 통해 매력적인 선택지를 제공합니다. 콘솔 스타일의 워크플로우를 선호하는 사용자에게 적합합니다.

https://www.soundonsound.com/reviews/harrison-mixbus-11

Magix Samplitude Pro X3

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T18:53:32+00:00

Magix Samplitude Pro X3

Magix Samplitude Pro X3는 오랜 역사를 가진 DAW(Digital Audio Workstation) 중 하나로, 다양한 전문 기능을 제공합니다. 이번 버전에서는 여러 가지 유용한 기능들이 추가 및 개선되었습니다. 특히, 향상된 템포 매핑 기능과 Melodyne의 긴밀한 통합을 통해 시간 및 피치 편집이 더욱 편리해졌습니다. Samplitude는 강력한 오디오 엔진을 기반으로 꾸준히 발전해 왔으며, 여전히 많은 사용자들이 선호하는 Object Editor와 MIDI 드럼 에디터 등의 기능이 돋보입니다.

새로운 기능

시작 대화 상자 개선

시작 대화 상자가 그래픽적으로 개선되어 새로운 프로젝트를 시작할 때 템플릿, 최근 프로젝트, 오디오 설정 등을 더욱 편리하게 관리할 수 있습니다.

Musical Tempo Adjustment (MTA)

기존 버전에서는 부족했던 오디오 템포 감지 및 조정 기능이 크게 향상되었습니다. 이제 프로젝트의 기본 템포 외에도 곡 중간의 템포 변화에 맞춰 오디오를 유연하게 조정할 수 있습니다. Magix는 zPlane의 Elastique Pro 시간 늘이기 알고리즘을 기반으로 MTA를 설계했습니다.

* 프로젝트에 오디오를 가져오면 트랜지언트 감지가 자동으로 수행됩니다.  
* File 메뉴의 Import 명령을 사용하거나, 파일 관리자에서 드래그 앤 드롭하여 오디오를 가져올 수 있습니다.  
* 오브젝트 에디터에서 "Use Musical Tempo Adjustment"를 활성화하면 오디오 클립이 프로젝트 템포에 맞춰 조정됩니다.  
* BPM Sync를 활성화한 상태로 파일 관리자에서 오디오 클립을 가져오면 MTA가 자동으로 켜집니다.  
* MTA가 활성화된 오디오는 여러 템포 변화를 인식하고 적용할 수 있습니다.  
* 기존 프로젝트에서 템포 변화를 추가하려면, 먼저 모든 오디오 오브젝트를 선택하고 MTA를 활성화한 후, Edit 메뉴에서 Tempo Map을 BPM 모드로 설정하고 템포 마커를 추가합니다.

템포 감지

가져온 오디오 내에서 템포를 감지하는 기능이 추가되었습니다. 오브젝트 에디터의 Time/Pitch 섹션에서 “Original BPM” 레이블을 확인하고, 템포가 감지되지 않았다면 아래쪽 화살표를 클릭하여 “Analyse Tempo from Audio Material”을 선택하면 됩니다.

Melodyne ARA 통합

ARA(Audio Random Access) 프로토콜을 통해 Celemony Melodyne과 더욱 긴밀하게 통합할 수 있게 되었습니다. ARA를 사용하면 호환 가능한 플러그인을 DAW의 프로젝트 창에 훨씬 더 깊이 통합할 수 있습니다.

* 오디오 오브젝트를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 "Edit in Melodyne"을 선택합니다.  
* Melodyne 창이 열리면 피치 및 시간 편집 기능을 사용할 수 있습니다.  
* 오브젝트 에디터에서 Melodyne이 자동으로 이펙트 슬롯에 삽입된 것을 확인할 수 있습니다.  
* 오디오 오브젝트를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "Audio to MIDI"를 선택하여 오디오를 MIDI 정보로 변환할 수 있습니다.  
* Melodyne 창은 도킹할 수 없다는 점이 아쉽습니다.

스킨 개선

Birdline Platinum Pack v6 스킨 세트가 번들로 제공되어 다양한 색상과 스타일로 사용자 인터페이스를 꾸밀 수 있습니다. Spyros Chatzinikolaou가 개발한 이 스킨 모음은 다양한 색상과 스타일을 제공하며, 믹서 크기, 페이더 길이, 트랙 에디터 모양 등을 사용자 정의할 수 있습니다.

Info Manager

프로젝트, 트랙, 오브젝트에 대한 메모를 작성하고 관리할 수 있는 Info Manager가 추가되었습니다. View 메뉴에서 액세스할 수 있으며, 도커에 열거나 독립적인 창으로 사용할 수 있습니다. Info Manager는 Project Commentary, Track Commentary, Object Commentary 세 섹션으로 나뉩니다.

Sound Forge Pro 11 번들

Magix가 Sony Creative Software 제품 라인을 인수한 후, Sound Forge Pro 11이 Samplitude Pro X3에 번들로 제공됩니다. Samplitude에서 편집한 오디오를 Sound Forge로 내보내 추가 편집할 수 있습니다.

결론

Samplitude Pro X3는 매우 완성도 높은 DAW이며, 안정성이 뛰어납니다. Musical Tempo Adjustment 및 Melodyne ARA 통합은 업그레이드할 가치가 충분한 기능입니다.

장점

* Musical Tempo Adjustment를 통한 유연한 템포 편집  
* Melodyne ARA 통합으로 편리한 피치 및 시간 편집  
* 다양한 스킨 제공  
* Sound Forge Pro 11 번들 제공

MOTU Digital Performer 11

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:29:48+00:00

MOTU Digital Performer 11

MOTU의 Digital Performer는 DAW/시퀀서 시장에서 확고한 위치를 차지하고 있는 제품입니다. 초기에는 비디오 작업에 대한 뛰어난 지원으로 미디어 작곡가들에게 인기를 얻었지만, 30년 이상의 기간 동안 점차적으로 깊고 강력한 크로스 플랫폼(2016년 Mac OS 버전과 함께 Windows 지원이 추가됨) 음악 제작 환경으로 발전하여 거의 모든 유형의 음악 제작자에게 어필할 수 있는 포괄적인 기능 세트를 갖추게 되었습니다.

Digital Performer 11이 출시되었습니다. MOTU는 DP의 '구매 유도!' 요소를 10보다 더 크게 만들기 위해 무엇을 추가했을까요?

주요 기능

Nanosampler 2.0

DP11 릴리스의 주요 특징 중 하나는 Nanosampler 가상 악기의 중요한 개선입니다. Nanosampler의 인스턴스에서 단일 샘플로 작업하는 데 제한이 있지만, 이제 해당 샘플이 재생을 위해 조작되고 트리거되는 방식을 제어할 수 있는 매우 유용한 확장된 기능 배열을 사용할 수 있습니다.

이 추가 기능은 악기의 UI를 포괄적으로 점검했음을 의미합니다. 상단 디스플레이에는 팩토리 프리셋과 샘플(Nanosampler는 둘 다 좋은 양을 제공함)에 대한 브라우저가 있으며, 중앙 스트립에는 훨씬 더 정교한 파형 디스플레이가 있고, 왼쪽에는 Global Settings 패널이 있으며, 맨 아래 스트립에는 더 확장된 앰프, 필터 및 LFO 컨트롤 세트가 포함되어 있습니다. 오른쪽 상단에 있는 두 개의 버튼을 사용하여 디스플레이 중앙 부분을 파형 보기(Sample)와 엔벨로프 보기(Settings) 사이에서 전환할 수 있습니다. 후자는 앰프, 필터 및 LFO 속성을 그래픽으로 제어할 수 있습니다.

Nanosampler 2.0은 세 가지 주요 재생 모드를 제공합니다. Classic, 1-Shot 및 Slice. Classic은 MIDI 키보드 전체에 샘플을 매핑하고 샘플 스트레칭을 사용하거나 사용하지 않고 사용할 수 있습니다. 포먼트 보정이 있거나 없는 다양한 스트레칭 모드가 있으므로 특정 샘플에 가장 적합한 결과를 생성하는 것을 실험할 수 있습니다. Classic 모드를 사용하면 지속적인 사운드를 만들기 위해 샘플 내에서 루프 영역을 정의할 수도 있습니다. 다양한 엔벨로프 옵션과 LFO를 사용하면 파라미터 과부하에 얽매이지 않고 사운드에 모듈레이션을 추가할 수 있습니다. 필터 자체는 다양한 로우패스, 밴드패스 및 하이패스 옵션을 제공합니다. 이러한 모든 기능은 매우 효과적이지만 필터가 모듈레이션을 사용한 디스토션 모드와 같은 몇 가지 더 창의적인 가능성을 제공한다면 훨씬 더 좋을 것입니다.

즉, Nanosampler 제작물을 더욱 돋보이게 하려면 DP11의 효과 플러그인 스위트에서 다양한 추가 처리 가능성을 제공합니다. 이름에서 알 수 있듯이 1-Shot은 사운드 효과 또는 개별 드럼 히트와 같은 것에 적합하며 사운드를 한 번만 트리거하는 반면, Slice 모드는 드럼(또는 기타 리듬 사운드) 루프에 대해 예상대로 작동하고 MIDI 키보드 전체에 개별 슬라이스를 매핑합니다. 개별 슬라이스를 편집할 수 있는 옵션뿐만 아니라 슬라이싱 프로세스 및 감도 측면에서 다양한 옵션을 얻을 수 있습니다. 모든 것이 매우 잘 작동하며 드럼 루프 컬렉션에서 더 많은 마일리지를 얻을 수 있는 효과적인 방법을 제공합니다. 슬라이스 트리거링에 대한 Randomise 옵션은 특히 언급할 가치가 있습니다. 슬라이스 매핑을 랜덤화하여 재생 시 실시간으로 멋진 리듬 변화를 생성할 수 있으며, 약간의 변화만 도입하려는 경우 선택한 슬라이스에만 적용할 수 있습니다.

리뷰어의 유일한 (사소한) 불만은 트리거될 때 파형 디스플레이 내에서 슬라이스를 강조 표시하는 방법이 없는 것 같습니다. 이렇게 하면 재생 및 편집 중에 슬라이스를 훨씬 쉽게 탐색할 수 있습니다. 그 외에는 Nanosampler 2.0을 사용하는 것이 매우 재미있을 수 있으며 매우 연주 가능한 사운드를 만들 수 있습니다. 전용 타사, 멀티 샘플, 멀티 벨로시티 레이어, 샘플러 악기에 대한 경쟁자가 되지는 않겠지만 단일 샘플에서 완벽하게 연주 가능한 악기를 만들거나 드럼 루프를 다시 작업하기 위해 슬라이스하는 측면에서 기능(창의적인 유연성을 제공하기에 충분함)과 사용 용이성 사이에서 탁월한 균형을 이룹니다. Cubase의 Sampler Track과 마찬가지로(그리고 Nanosampler 2.0은 개념적으로 매우 유사함) 단일 샘플에서 수행할 수 있는 작업을 과소평가하지 마십시오. Nanosampler 2.0은 DIY 사운드 제작에 많은 것을 제공합니다.

Always-on Audio

대부분의 주요 DAW/시퀀서와 마찬가지로 DP는 이전에 적극적으로 녹음하지 않았을 때에도 마지막으로 멋진 MIDI 낙서를 캡처할 수 있도록 하는 회고적 MIDI 녹음을 제공해 왔습니다. 기본적으로 이 프로세스는 프로젝트가 재생 중이든 아니든 녹음이 활성화된 모든 MIDI 트랙에서 DP에서 항상 활성화됩니다. DP11의 새로운 기능은 회고적 오디오 녹음에 대한 동등한 기능입니다. 다시 말하지만, 이는 녹음이 활성화된 모든 트랙에서 작동하며 전송이 실행 중이든 아니든 DP11은 백그라운드에서 오디오 신호를 녹음합니다. 연주하거나 노래하는 것을 실제로 캡처했으면 좋겠다고 갑자기 생각되면 이제 검색할 수 있습니다. MIDI 또는 오디오이든 회고적 녹음 하위 메뉴는 기본 Regions 메뉴에서 사용할 수 있습니다. 회고적 녹음 오디오 명령을 실행하면 재생이 작동 중인지 여부에 따라 달라지며 타임 라인에서 검색된 사운드바이트의 배치 측면에서 다양한 옵션을 사용할 수 있습니다. 기본적으로 오디오 성능의 가장 최근 '무음' 섹션이 배치됩니다(즉, 오디오 신호의 마지막 일시 중지부터). 그러나 매우 훌륭하게도 정상적인 방식으로 사운드바이트의 왼쪽 가장자리를 편집하여 성능의 이전 부분을 표시할 수 있습니다. 오디오 시간 이동이 얼마나 멀리 갈 수 있는지는 기본 설정 및 설정 대화 상자의 재생 및 녹음 섹션 내의 설정에 따라 달라지지만 시스템의 기본값은 5분이었고 총 1GB의 메모리가 해당 용도로 예약되었습니다. 이러한 설정을 자신의 요구 사항에 맞게 구성하거나 시스템 리소스가 제한적인 경우 회고적 오디오 녹음을 완전히 비활성화할 수 있습니다.

리뷰어는 이 기능이 매우 인상적이라고 생각했습니다. 녹음하기 전에 파트를 리허설하고 못을 박았을 때 녹음이 실제로 진행 중일 때 낭비하는 경우가 항상 있습니다. 이 새로운 기능은 필요한 트랙 녹음 활성화를 제공하여 거의 모든 좌절감을 제거할 수 있습니다.

Artful Articulations

많은 타사 샘플 라이브러리에서 아티큘레이션 키스위칭을 제공하지만 미디어 작곡가는 의심할 여지 없이 DP11 내에서 아티큘레이션 맵의 추가를 환영할 것입니다. 이를 통해 멀티 아티큘레이션 사운드 소스 내에서 성능 아티큘레이션 간에 전환하기 위해 MIDI 노트의 고유한 조합을 정의할 수 있습니다. 물론 이것은 더 포괄적인 오케스트라 라이브러리에서 현악기, 금관악기 또는 목관악기 사운드로 작업하는 사람들에게 특히 잠재력이 있습니다.

이러한 아티큘레이션 전환은 오케스트라(또는 기타 악기) 모형을 더욱 역동적이고 사실적으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 실제 연주자가 사용할 인쇄된 악보를 생성하는 사람들에게 추가적인 이점은 아티큘레이션 맵에서 생성된 아티큘레이션 변경이 QuickScribe 편집기 내에서 적절한 아티큘레이션 기호를 생성할 수도 있다는 것입니다. 아티큘레이션 편집은 QuickScribe 편집기 또는 그래픽 편집기의 트랙 레인 내에서 수행할 수 있습니다.

이러한 잠재력을 실현하려면 해당 멀티 아티큘레이션 악기 패치에 대해 적절하게 구성된 아티큘레이션 맵이 필요합니다. 사용 중에는 지속, 스타카토, 피치카토 및 트레몰로 아티큘레이션을 특징으로 하는 간단한 앙상블 현악기 프리셋에 대한 아티큘레이션 맵을 만드는 데 몇 분 밖에 걸리지 않았습니다. 그런 다음 MIDI 트랙 내에서 새로 생성된 아티큘레이션 맵을 선택한 후 시퀀스 패널 내에서 트랙에 대한 아티큘레이션 레인을 표시하고 필요에 따라 아티큘레이션 변경을 할당/편집할 수 있었습니다. QuickScribe 디스플레이로 전환하면 표기법 내에 아티큘레이션 기호가 있음을 알 수 있었습니다. 가끔 아티큘레이션 변경에는 충분히 잘 작동하지만 더 복잡/빠른 변경의 경우 세션 음악가(또는 50명) 앞에 악보를 놓기 전에 신중한 포맷이 필요합니다.

약간의 노력(그리고 약간의 머리 긁힘)이 필요하지만 아티큘레이션 맵 설정 대화 상자에는 몇 가지 흥미로운 옵션이 있습니다. 각 아티큘레이션에 적절한 MIDI 노트(키스위치)를 할당할 뿐만 아니라 출력 설정 섹션에서는 특정 아티큘레이션에 대해 MIDI 노트 데이터에 자동 조정을 추가할 수도 있습니다. 예를 들어 MIDI 벨로시티 또는 노트 길이에 스케일링을 적용할 수 있습니다. 특정 아티큘레이션에 패치 변경 또는 MIDI 채널을 할당할 수도 있습니다. 예를 들어 멀티 팀브럴 가상 악기(다른 MIDI 채널에 다른 성능 패치)를 통해 단일 아티큘레이션 프리셋으로 작업하는 것을 선호하는 경우 단일 MIDI 트랙에서 실시간으로 이러한 사운드 간에 전환할 수 있습니다.

유용하게도 아티큘레이션 전환은 세 가지 모드(영구, 임시(기본 아티큘레이션으로 쉽게 다시 전환할 수 있음) 및 토글)를 제공하며, 이 모든 모드는 다른 상황에서 유용할 수 있습니다. 1회 작업으로 아티큘레이션 맵 생성은 정기적으로 좋아하는 멀티 아티큘레이션 오케스트라 패치로만 작성하는 경우 큰 문제가 되지 않습니다. 그러나 다른 스타일의 작곡에 사용하는 라이브러리가 여러 개 있는 경우 분명히 더 큰 작업이 될 것입니다. 유용하게도 미리 존재하는 아티큘레이션 맵을 가져올 수 있으며 흥미롭게도 DP에서 사용하기 위해 특별히 생성된 맵뿐만 아니라 Cubase 내에서 유사한 아티큘레이션 맵 기능(Steinberg는 이러한 표현 맵이라고 함)을 위해 생성된 맵도 가져오기 프로세스에서 지원합니다. Steinberg 웹사이트에서 무료로 다운로드할 수 있는 아티큘레이션 맵으로 이것을 시도했고 가져오기 프로세스가 원활하게 작동했지만 내 자신의 선호도에 맞게 약간의 사용자 정의를 해야 했습니다. 즉, 사용하고 싶은 좋아하는 멀티 아티큘레이션 도구가 있는 경우 온라인 검색을 통해 DP의 새로운 아티큘레이션 맵 시스템으로 초기 설정 시간을 절약할 수 있습니다. 여전히 오케스트라 작업을 많이 하는 하드코어 DP 사용자는 초기 구성 시간이 노력할 가치가 있다고 느낄 것이라고 확신합니다.

Express Yourself

많은 다른 주요 DAW/시퀀서와 마찬가지로 MOTU는 이제 DP11에 MPE(MIDI Polyphonic Expression)를 추가했습니다. MPE는 흥미로운 실험 이상으로 느껴질 만큼 오랫동안 존재해 왔지만 여전히 소수의 활동입니다. 즉, 적합한 컨트롤러(예: ROLI Seaboard)에 투자하고 이를 완전히 활용하는 방법을 배우려는 사람들에게는 창의적인 잠재력이 분명합니다.

DP11 내에서 MPE의 MOTU의 첫 번째 반복은 진심입니다. 인상적으로 여기에는 Bassline, Modulo, MX4, Nanosampler, Polysynth 및 Proton을 포함한 DP의 번들 악기를 MPE와 호환되게 만드는 것이 포함됩니다. MPE가 마음에 드는 것이라면 DP11 내에서 MPE의 MOTU의 첫 번째 반복은 진심인 것 같습니다. 인상적으로 여기에는 Bassline, Modulo, MX4, Nanosampler, Polysynth 및 Proton을 포함한 DP의 번들 악기를 MPE와 호환되게 만드는 것이 포함됩니다. 적합한 컨트롤러가 있는 경우 MIDI 트랙을 구성하여 MPE를 사용하려면 몇 가지 단계가 필요하지만 MIDI 데이터를 단일 MIDI 트랙에 캡처할 수 있습니다. 편집도 잘 구현되었습니다. 예를 들어 노트별 데이터는 시퀀스 창에 표시되며 기존 MIDI CC 데이터 편집과 동일한 도구를 사용하여 노트별 표현 데이터 레인에서 편집할 수 있습니다. 덧붙여서 여기에는 기존 MIDI CC 데이터 또는 노트별 표현 데이터와 함께 사용할 수 있는 'v11의 새로운' MIDI 편집 스케일 도구가 포함됩니다. MPE 트랙/데이터를 관리하는 데 유용한 명령도 있습니다. 전반적으로 생성할 수 있는 데이터의 잠재적 복잡성을 감안할 때 인상적으로 깔끔한 시스템입니다.

More Live

DP10 릴리스의 주요 특징(및 놀라움) 중 하나는 DP로 라이브 공연을 목표로 하는 클립 시스템의 도입이었습니다. 라이브 컨텍스트는 MOTU가 장려하고 싶어하는 것으로 보이며 v11에서는 이 영역에서 추가 개발이 이루어졌습니다. 클립 창 자체 내에 몇 가지 개선 사항이 있지만 두 가지 기술적 변경 사항은 특히 강조할 가치가 있습니다.

첫째, DP는 이제 기본 설정 메뉴를 통해 켜고 끌 수 있는 라이브 퍼포먼스 모드를 제공합니다. 이 모드는 기본적으로 일부 효과 및 가상 악기에서 오디오를 미리 생성하기 위해 백그라운드에서 작동하는 DP의 PreGen 엔진을 비활성화합니다. 스튜디오 컨텍스트에서 PreGen 시스템은 매우 좋은 것입니다. DP가 컴퓨터 호스트에 배치하는 실시간 부하를 줄여 가상 악기 및/또는 효과를 실시간으로 사용하는 데 사용할 수 있는 리소스가 있는지 확인합니다(예: 새 파트/트랙을 녹음할 때). 그러나 클립을 트리거하고 효과에 대한 핸즈온 제어를 적용하는 라이브 공연 컨텍스트에서는 사전 렌더링이 실용적이지 않을 수 있습니다. 라이브 퍼포먼스 모드는 모든 것이 실시간으로 처리되도록 하며 호스트에 더 많은 부하가 가해질 수 있지만 CPU 제한 내에서 전체 시스템의 응답성이 향상되어야 합니다.

둘째, DP11의 클립 창에는 이제 Novation의 Launchpad Pro 및 Akai APC-40과 같은 인기 있는 패드 컨트롤러에 대한 통합이 포함되어 있습니다. 따라서 이러한 컨트롤러를 구성하여 개별 클립 또는 장면(미리 정의된 클립 모음)을 트리거할 수 있으므로 DP로 라이브 잼에 대한 훨씬 더 촉각적인 경험을 할 수 있습니다.

Hands On

핸즈온 컨트롤에 대해 이야기하자면 MOTU는 전체적인 새로운 컨트롤 서페이스에 대한 지원을 추가하고 일부 이전 컨트롤 서페이스에 대한 개선을 수행했습니다. 현재 NI의 Komplete Kontrol 시리즈 제품군은 이제 QCon Pro G2와 같은 새로운 iCON Control 믹싱 워크서페이스와 Platform/Nano 시리즈 내에서 보다 예산 친화적인 모델과 함께 지원됩니다.

DP의 AVID EuCon 이더넷 기반 컨트롤 서페이스에 대한 지원도 개선되었으며 이제 Windows 10에서 지원할 뿐만 아니라 강력한 Avid S6도 포함됩니다. 또한 적합한 컨트롤 서페이스의 경우 DP의 V-Racks를 표시할 수 있습니다. DP11은 Softube의 Console 1 장치와 Mackie Control Universal 호환 장치와의 통합도 개선되었습니다. 거의 모든 예산에 맞는 외부 컨트롤 서페이스를 이제 사용할 수 있으므로 이러한 추가 및 개선 사항은 널리 환영받을 것입니다.

MOTU의 플래그십 음악 제작 소프트웨어는 가장 복잡한 프로젝트도 처리할 수 있습니다.

Best Of The Rest

위에서 자세히 설명한 새롭고 개선된 기능의 선택은 v11 릴리스의 가장 분명한 하이라이트를 나타내지만 철저한 목록과는 거리가 멉니다. 예를 들어 Mac OS 사용자의 경우 DP11이 Big Sur 및 Apple 실리콘과 호환된다는 것을 아는 것이 좋습니다. 여기

https://www.soundonsound.com/reviews/motu-digital-performer-11

PreSonus Studio One Pro 7

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:01:16+00:00

PreSonus Studio One Pro 7

PreSonus Studio One Pro 7은 거의 모든 사용자에게 유용한 기능들을 제공하는 견고한 업그레이드입니다. 새로운 버전에서는 AI 기반의 Stem 분리, Splice 통합, 통합 Launcher, Global Transpose, 새로운 Impact 모드 등 다양한 기능이 추가되었습니다. Studio One Pro 7은 “One DAW for All”이라는 슬로건을 내세우며, 이전 버전의 Prime 및 Artist 버전을 없애고 Pro 버전으로 통합되었습니다. 새로운 가격 정책은 영구 라이선스와 1년 업데이트를 $199에 제공하며, 매년 $149에 업그레이드하거나 연간 $179의 Studio One Pro+ 구독을 선택할 수 있습니다. Pro+ 구독은 추가 혜택과 영구 라이선스를 포함합니다.

주요 기능

AI 기반 Stem 분리

Studio One Pro 7은 AI 기반 Stem 분리 기능을 통해 오디오 파일을 보컬, 드럼, 베이스, 기타 트랙으로 분리할 수 있습니다. 이 기능은 오래된 믹스 파일을 재작업하거나, 샘플을 추출하거나, 새로운 아이디어를 구상하는 데 유용합니다. 분리된 Stem은 비교적 깔끔하게 분리되지만, 잔향 꼬리나 특정 주파수 대역에서 약간의 Artifact가 발생할 수 있습니다. Image Line의 FL Studio와 비교했을 때 유사한 결과를 보이지만, 소스에 따라 결과가 다를 수 있습니다.

템포 맵 감지

녹음된 연주의 템포 맵을 생성하는 기능이 추가되었습니다. 믹스된 데모 파일을 가져와 보컬과 반주를 분리한 다음, 템포 맵 감지 기능을 사용하여 Studio One 그리드가 연주의 템포 변화를 따르도록 할 수 있습니다. 이는 템포 변화가 있는 연주에 맞춰 패턴과 루프를 추가하는 데 유용합니다. Audio 메뉴에서 'extract to the tempo track' 옵션을 찾을 수 있습니다.

Splice 통합

Splice와의 통합을 통해 Studio One 내에서 Splice 샘플 라이브러리를 검색하고 사용할 수 있습니다. Splice 통합은 브라우저의 Loops 및 Files 탭 사이에 'Splice' 탭을 추가하여 사용할 수 있습니다. “Search With Sound” 기능을 사용하면 클립을 드래그하여 AI 알고리즘이 사용 중인 트랙에 맞는 루프를 검색합니다. 검색된 루프는 템포와 키가 일치하며, 프로젝트에 바로 드래그 앤 드롭할 수 있습니다. Splice의 유료 구독이 필요하지만, 구독자에게는 매우 유용한 기능입니다. 무료 콘텐츠를 필터링하는 기능은 Search With Sound에서 사용할 수 없다는 단점이 있습니다.

통합 Clip Launcher

Studio One Pro 7에는 루프, 클립, 씬을 실행할 수 있는 Clip Launcher가 통합되어 있습니다. Clip Launcher는 Arranger 트랙과 함께 사용할 수 있으며, Logic Pro와 유사한 방식으로 트랙은 수평으로, 씬은 수직으로 배치됩니다. 클립을 셀에 드래그 앤 드롭하거나, Arranger 트랙에서 코러스를 가져와 자동으로 랙에 배치할 수 있습니다. Clip Launcher는 Splice 통합과 함께 사용하면 더욱 강력한 효과를 발휘합니다. 씬 재생 목록을 만들어 씬을 원하는 순서로 재생할 수도 있습니다.

새로운 Instruments

Studio One Pro 7에는 새로운 가상 악기는 없지만, Presence XT Editor가 기본으로 제공되어 사용자가 직접 악기를 제작할 수 있습니다. 또한, Impact가 피아노 롤에 내장되어 샘플 및 키트 작업이 더욱 편리해졌습니다. Studio One은 오픈 소스 CLAP 플러그인 형식을 지원하며, CV Instrument를 통해 MIDI 노트를 사용하여 외부 아날로그 또는 모듈러 장비를 시퀀싱할 수 있습니다.

기타 기능

Global Transpose 옵션이 추가되어 정의된 키를 가진 모든 항목을 함께 이동할 수 있습니다.
피아노 롤에 사용자 정의 스케일을 정의하여 원하는 음표만 표시하거나 사용할 수 있습니다.
노트에 개별 스텝 수와 해상도를 지정하여 폴리리듬 패턴을 만들 수 있습니다.
Auto Zoom 버튼이 활성 노트에 초점을 맞춥니다.

결론

Studio One Pro 7은 AI 기반 Stem 분리, Splice 통합, 통합 Clip Launcher 등 다양한 새로운 기능과 개선 사항을 제공합니다. 특히 Clip Launcher는 모든 유형의 사용자가 활용할 수 있는 훌륭한 기능입니다. 새로운 가격 정책과 추가 콘텐츠 포함도 긍정적인 변화입니다.

장점

Launcher는 견고한 개발입니다.
가격 및 포함된 콘텐츠는 돈을 위해 좋은 가치입니다.
폴리리듬 멜로디 패턴.
CV Instrument.
Splice 통합은 가입자에게 놀랍습니다.
불가피한 Stem 분리는 괜찮습니다.

단점

Splice를 사용하려면 추가 구독이 필요합니다.
Launcher 기능은 상당히 기본적입니다.
마스터링 엔지니어 또는 라이브 연주자를 위한 새로운 기능은 없습니다.
새로운 신스 또는 플러그인이 없습니다.

https://www.soundonsound.com/reviews/presonus-studio-one-pro-7

Prism Sound SADiE 6

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:01:07+00:00

Prism Sound SADiE 6

Prism Sound SADiE 6는 방송, 마스터링, 전문 오디오 편집 분야에서 오랜 역사를 자랑하는 고급 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다. 1991년 영국에서 최초 출시된 이후 BBC, 세계 주요 방송사, 마스터링 스튜디오 등에서 표준 툴로 자리잡았으며, SADiE 6 버전에서는 하드웨어 DSP 의존에서 벗어나 완전한 네이티브(소프트웨어 기반) 시스템으로 진화했습니다.

주요 특징 및 장점

정밀 오디오 편집:
1. 빠르고 직관적인 스테레오/멀티 트랙 오디오 편집
2. 실시간 논-디스트럭티브(비파괴) 편집: 모든 페이드, 크로스페이드, 컷/트림이 즉시 반영, 렌더링 불필요
3. Trim Editor: 두 오디오 클립의 '들리는 부분'과 '들리지 않는 부분'을 동시에 시각화, 정밀한 페이드/크로스페이드 조정
4. 다양한 편집 모드: 트림, 플레이리스트, 영역(region), 스피치(음성), 3/4포인트 등
방송 및 마스터링 특화 기능:
1. PQ 코드, CD 마스터링, 버전 관리, 시퀀싱 등 전문 마스터링 툴
2. BBC 스타일 PPM 미터, 다양한 파형 뷰, 고급 오토메이션
3. 대용량 프로젝트의 신속한 백업/복원(EDL 기반, 원본 오디오 무손실)
믹싱 및 플러그인:
1. 무제한 믹스 버스/그룹, 서라운드/스테레오/모노 패닝
2. VST 플러그인 완벽 지원(모든 파라미터 오토메이션 가능)
3. 다이내믹 페이더 오토메이션, 다양한 미터링
강력한 안정성:
1. 실시간 백업, 예기치 않은 시스템 종료에도 EDL 완벽 복구
2. 녹음 시 파일 공간 선할당 → 시스템 장애에도 오디오 데이터 보존
유연한 하드웨어 호환성:
1. SADiE 6는 ASIO/WDM 기반의 모든 오디오 인터페이스와 호환
2. 기존 SADiE DSP 하드웨어(PCM-H, LRX2, H64/H128 등)와도 완벽 호환
3. Prism Sound Orpheus, ADA-8XR 등과 번들 패키지 제공
4. PC 전용(부트캠프 등에서 Mac 사용 가능)
사용자 맞춤화:
1. 키보드 단축키(타 DAW 호환 프리셋), 창/아이콘/레이아웃 자유 구성
2. 마우스, 키보드, 전용/서드파티 하드웨어 컨트롤러 모두 지원

용도 및 평가

방송/라디오:
1. BBC 등 전 세계 방송사에서 뉴스, 다큐, 드라마, 라디오 프로그램 제작에 표준으로 사용
마스터링:
1. 정밀한 스테레오/멀티 채널 편집, 트랙 시퀀싱, CD PQ 코드 관리, 다양한 버전 관리에 최적
현장 녹음:
1. LRX2, H64/H128 등과 결합 시 대용량 멀티 트랙 현장 녹음에 탁월(심플한 운용, 파일 호환성, 신뢰성)
기타:
1. 대형 오디오 아카이빙, 오디오북, 전문 음성 편집 등

요약

Prism Sound SADiE 6는 방송, 마스터링, 전문 오디오 편집에 특화된 초정밀 DAW로, - 실시간 논-디스트럭티브 편집 - 뛰어난 신뢰성 - 방송/마스터링 현장에 최적화된 워크플로우 - 유연한 하드웨어 호환성 - 직관적이고 강력한 Trim Editor 를 갖춘 업계 표준 소프트웨어입니다.

SADiE는 음악 제작용 DAW(Logic, Cubase 등)과는 달리 MIDI 기능은 최소화하고, 오디오 편집·마스터링·방송에 집중한 점이 특징입니다.

Reason Studios Reason 12

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:02:43+00:00

Reason Studios Reason 12

Reason 12는 Reason 사용자에게 필수적인 업그레이드입니다. 이 버전은 고해상도 그래픽, 더욱 강력해진 Combinator, 더 간단하고 연주하기 쉬운 샘플러를 제공합니다. Reason은 이제 두 가지 방식으로 구매할 수 있지만, 어떤 방식을 선택하든 v12는 필수적인 업그레이드입니다.

주요 기능

Clear Vision

Reason은 항상 시각적인 면을 강조해 왔습니다. Reason 12에서는 그래픽 엔진을 대대적으로 개편하여 Rack, Browser, Mixer가 retina, UHD 또는 4K 디스플레이에서 제공하는 두 배 해상도를 기본적으로 지원합니다. 패널이 개선된 디테일과 조명으로 재작업되어 그 효과가 매우 두드러집니다. 전체 애플리케이션의 크기 조정도 가능해졌습니다.

Sampling In The Age Of Reason

Reason 12는 빠르고 실험적이며 즉각적인 결과를 낼 수 있는 새로운 샘플러 악기인 Mimic을 소개합니다. Mimic은 샘플을 드롭하거나 직접 녹음하고 키보드에서 즉시 재생할 수 있는 가장 간단한 기본 모드(Pitch)를 제공합니다.

Mimic 기능

다양한 모드: Pitch, Slice, Multi Slot, Multi Pitch 모드를 지원합니다.
샘플 슬롯: 8개의 샘플 슬롯을 제공하며, 각 슬롯은 독립적인 패널 설정을 가집니다.
슬라이싱: 샘플을 슬라이스하여 Reason 내에서 슬라이싱을 할 수 있습니다. 트랜지언트 감지를 통해 자동으로 슬라이스 포인트를 추가할 수 있으며, 수동으로 마커를 추가, 삭제, 이동할 수도 있습니다.
타임 스트레칭: 다양한 스트레치 모드를 사용하여 피치와 재생 속도를 독립적으로 제어할 수 있습니다. 특히 Advanced 스트레칭은 뛰어난 품질과 범위를 제공합니다.
Vocal 모드: 보컬에 적합한 스트레치 모드를 제공하며, Fixed Pitch 모드를 사용하면 샘플을 오토튠 스타일로 MIDI 노트의 피치에 강제로 맞출 수 있습니다.

Combine & Conquer

Combinator는 Reason에서 가장 중요한 추가 기능 중 하나입니다. Reason 12에서는 Combinator가 완전히 개편되어 매크로 패널을 완전히 사용자 정의할 수 있습니다. Combinator 편집기의 새로운 Configure 모드에서는 다양한 노브, 버튼, 슬라이더, 페이더 등의 컨트롤 요소를 추가하고 패널에서 자유롭게 배치할 수 있습니다. 또한, Combinator 패널의 크기를 조정하고 배경색을 변경하거나 사용자 정의 배경 이미지를 가져올 수도 있습니다.

결론

Reason Studios는 이번 출시를 통해 전통적인 대규모 업그레이드 릴리스를 제공할 수 있음을 보여주었으며, 사용자들의 위시리스트에서 가장 높은 순위에 있는 세 가지 항목을 해결하고 기본 기술에 중요한 현대화를 가져왔습니다.

장점

최신 디스플레이에 맞춘 Rack 페이스리프트.
사용자 정의 가능한 Combinator 패널.
새로운 Mimic 샘플러의 타임 워핑, 슬라이싱 및 보컬 조작.

단점

독립적인 Rack 줌 기능 부재.

https://www.soundonsound.com/reviews/reason-studios-reason-12

Sonic Foundry Vegas Pro

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:32:02+00:00

Sonic Foundry Vegas Pro

Sonic Foundry Vegas Pro는 1999년 출시된 Windows 기반의 멀티 트랙 오디오(및 비디오) 편집 소프트웨어로, 당시 혁신적인 워크플로우와 강력한 실시간 편집 기능으로 큰 주목을 받았습니다. Sound Forge, Acid 등으로 유명한 Sonic Foundry가 처음으로 선보인 “진짜” 멀티 트랙 레코딩/편집 DAW입니다.

주요 특징

무제한 트랙, 24비트/96kHz 지원:
1. 오디오 트랙 수 제한 없음
2. 멀티 I/O 오디오 카드 지원
3. 하나의 트랙에 서로 다른 포맷(샘플 레이트, 비트뎁스)의 파일 혼합 가능
비파괴(Non-destructive) 편집:
1. 모든 편집, 페이드, 크로스페이드, 트리밍, 이펙트 적용이 실시간/비파괴 방식
2. 무제한 Undo/Redo 및 히스토리 창 지원
3. 원본 오디오 파일은 항상 보존
직관적 인터페이스:
1. 큐 베이스 스타일의 트랙 뷰(수평 트랙, 파형 기반 이벤트 표시)
2. 트랙별 색상 지정, 드래그&드롭, 트랙 순서/크기 자유 조절
3. 트랙별 FX 체인(내장 EQ, 컴프레서, 디더 등 최대 32개 이펙트 체인)
4. 마커, 리전, 커맨드 마커(스트리밍 미디어용) 지원
5. Explorer(파일 탐색기)에서 오디오 파일 바로 드래그 가능
6. 비디오(AVI, MOV 등) 및 이미지(BMP) 파일 동시 편집, 비디오 프리뷰 제공
고급 편집 기능:
1. 자동 크로스페이드, 이벤트 오버랩, 샘플 단위 편집(외부 에디터 연동)
2. 트랙/이벤트별 뮤트, 락, 루프, 노멀라이즈, 피치 쉬프트(±24반음)
3. 트리머(Trimmer) 창에서 부분 선택/배치
4. 다양한 줌/확대/축소 및 트랙 뷰 커스터마이즈
믹싱 및 이펙트:
1. 각 트랙별로 내장 EQ(4밴드 파라메트릭), 컴프레서, 디더 체인 가능
2. DirectX 이펙트(특수 래퍼 필요) 지원, 최대 32개 FX 체인
3. 어사이너블 FX(버스 이펙트) 및 마스터/서브 믹스 지원
4. 최대 26개 스테레오 출력 버스, 다중 오디오 인터페이스 활용
5. 프리/포스트 페이더 FX, 믹스다운/렌더링(WAV, AIFF, MP3, WMA, ASF, AVI 등)
녹음 및 루프:
1. 멀티 트랙 동시 녹음, 펀치 인/아웃, 루프 레코딩(여러 테이크 저장/선택)
2. ACID 기반 루프 엔진 활용(실시간 템포/피치 변화 가능)
안정성 및 성능:
1. 듀얼 프로세서, 듀얼 모니터 지원
2. 실시간 스트리밍 오디오, 하드웨어 제로 레이턴시 모니터링 권장
3. MME 드라이버 기반(ASIO 미지원, 레이턴시 존재)
4. robust한 초기 버전, 일부 드라이버와의 호환성 문제 있음

장점 및 의의

오디오/비디오 멀티 트랙 편집을 하나의 직관적 인터페이스에서 구현
실시간 비파괴 편집, 무제한 Undo/Redo, 다양한 파일 포맷 지원
트랙별/버스별 고급 이펙트 체인, 강력한 믹싱/마스터링 기능
루프 기반 음악 제작(ACID)과 전문 멀티 트랙 레코딩/편집(Forge, Vegas) 워크플로우 통합
방송, 포스트 프로덕션, 음악 제작, 사운드 디자인 등 다양한 분야에서 활용

한계 및 단점

ASIO 드라이버 미지원(초기 버전 기준), 레이턴시 존재
실시간 입력 모니터링은 하드웨어 믹서/제로 레이턴시 카드 필요
일부 DirectX 이펙트는 트랙 FX로 직접 사용 불가(버스 FX로만 사용)
외부 오디오 에디터 연동 필요(샘플 단위 편집)

이후 Sony, 현재는 Magix에 인수되어 Vegas Pro 시리즈로 발전했으며 현재는 영상 편집 소프트웨어로 발전했습니다. 초기 버전은 “오디오 중심의 멀티 미디어 편집 표준”으로 평가받았습니다.

Soundscape Mixtreme

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-14T16:43:39+00:00

Soundscape Mixtreme

Soundscape Mixtreme 시스템은 Sydec/Soundscape가 개발한 DSP 기반 PCI 오디오 카드와 외장 인터페이스(SS8IO 시리즈 등), 그리고 전용 믹서 소프트웨어로 구성된 프로페셔널 멀티 채널 오디오 인터페이스 & 믹싱 솔루션입니다. 1990년대 말~2000년대 초 스튜디오, 방송, 라이브 환경에서 대규모 실시간 믹싱, 이펙트, 입출력을 안정적으로 처리하는 데 널리 사용되었습니다.

시스템 구성

Mixtreme PCI 카드
1. PC(Windows)에 장착하는 DSP 기반 오디오 카드
2. 온보드 DSP로 실시간 믹싱, 이펙트, 라우팅 처리(CPU 부담 최소화)
3. 16채널 TDIF 디지털 입출력(2x TDIF D-Sub 포트), S/PDIF 확장 옵션
4. 워드클럭/슈퍼클럭 동기화 지원
5. 여러 장 동시 장착 시 DSP 파워, I/O 완전 공유
외장 인터페이스(SS8IO 시리즈 등)
1. SS8IO-3: 8채널 아날로그 I/O(20비트, 언밸런스, 1U 하프랙), TDIF-아날로그 변환
2. SS8IO-1/2: TDIF-ADAT/아날로그 등 다양한 포맷 변환기
3. Mixtreme의 TDIF 포트와 연결해 실제 오디오 입출력 담당
Mixer 소프트웨어
1. 모듈식 가상 믹서(최대 128채널, 자유로운 채널/이펙트/라우팅 설계)
2. 각 채널별 2밴드 EQ, 그룹, 소로/뮤트, 이펙트 인서트, 내부/외부 버스 지원
3. DSP 파워/메모리 실시간 관리, 믹서 레이아웃 저장/불러오기
4. Windows 기반(ASIO, MME, 멀티클라이언트), 주요 DAW(Cubase, Logic 등)와 연동
확장 및 연동
1. 여러 Mixtreme 카드 동시 사용(입출력/DSP 파워 확장)
2. Mixpander 카드로 DSP 파워/입출력 추가 확장 가능
3. 외장 SS8IO 시리즈로 아날로그/ADAT 등 다양한 입출력 포맷 지원

주요 특징 및 장점

DSP 기반 실시간 믹싱/이펙트
1. PC CPU에 부담 없이 대규모 믹싱/이펙트(컴프, EQ, 리버브 등) 실시간 처리
2. 거의 무지연(zero-latency) 오디오 처리
입출력 확장성
1. 외장 SS8IO 시리즈 등과 결합해 8/16/24채널 아날로그, ADAT, S/PDIF 등 다양한 포맷 지원
2. 여러 장의 카드와 외장 인터페이스 조합으로 대형 시스템 구축 가능
믹서 자유 설계
1. 채널, 이펙트, 라우팅을 자유롭게 조합
2. 실시간 DSP 파워 관리, 믹서 디자인 저장/불러오기
안정성/신뢰성
1. 하드웨어 DSP 기반이라 대규모 세션, 라이브, 방송 환경에서 매우 안정적
2. 드라이버 설치/설정이 간단, 빠른 하드웨어 인식

활용 예시

스튜디오: 멀티 트랙 레코딩/믹싱, 대규모 아날로그/디지털 입출력, 실시간 이펙트
방송/포스트 프로덕션: 신뢰성 높은 멀티 채널 오디오 라우팅, 외부 콘솔/DAW 연동
라이브: 무지연 DSP 믹싱, 다양한 입출력 포맷 변환, 안정적 대형 시스템 구축

DAW

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T09:36:29+00:00

DAW

Digital Audio Workstation

디지털 오디오 워크스테이션은 오디오 레코딩, 편집, 믹싱 및 마스터링을 위한 소프트웨어 또는 하드웨어 기반의 음악 및 오디오 프로덕션 환경을 나타내는 용어입니다. DAW는 음악 프로듀서, 녹음 엔지니어, 작곡가 및 음악 아티스트에게 오디오 트랙을 작성하고 편집하는 도구를 제공합니다.

다음은 DAW의 주요 특징과 정의 요소입니다:

오디오 레코딩: DAW는 다양한 소스에서 오디오 신호를 레코딩할 수 있는 기능을 제공합니다. 이것은 음악 악기, 보컬, MIDI 컨트롤러 및 기타 오디오 소스에서 오디오 트랙을 생성하는 데 사용됩니다.
편집 기능: DAW는 레코딩된 오디오 트랙을 자르고 붙이고 조정하는 기능을 제공합니다. 이것은 노래 구조를 조정하거나 오디오 성능을 향상시키는 데 사용됩니다.
믹싱 및 이펙트: DAW는 여러 오디오 트랙을 합치고, 믹싱하며, 이펙트 및 플러그인을 적용하는 기능을 제공합니다. 이것은 음악 프로덕션의 핵심 요소 중 하나로 간주됩니다.
가상악기 및 MIDI: DAW는 가상악기 및 MIDI 컨트롤러를 지원하여 가상악기를 연주하고 MIDI 신호를 편집하는 데 사용됩니다.
오디오 마스터링: DAW는 완성된 믹스를 마스터링하기 위한 기능을 제공합니다. 이것은 최종 오디오 트랙에 이펙트를 추가하고 품질을 조정하는 데 사용됩니다.
다중 트랙 지원: DAW는 여러 오디오 및 MIDI 트랙을 동시에 다룰 수 있으며, 다양한 트랙을 조합하여 음악을 생성합니다.
파일 형식 호환성: DAW는 다양한 오디오 파일 형식을 지원하며, 음악 프로젝트를 다른 환경 또는 장치와 공유하기 위한 내보내기 기능을 제공합니다.

대표적인 DAW 소프트웨어에는 Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase, FL Studio 등이 있으며, 이러한 소프트웨어는 오디오 프로덕션과 음악 제작을 위한 핵심 도구로 널리 사용됩니다. DAW는 음악 및 오디오 레코딩 분야에서 큰 역할을 하며, 음악 제작 과정을 현대화하고 단순화하는 데 중요한 역할을 합니다.

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Syntrillium Cool Edit Pro v2.0

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-07T17:42:23+00:00

Syntrillium Cool Edit Pro v2.0

Syntrillium Cool Edit Pro v2.0(CEP 2.0)는 2002년 출시된 Windows 기반의 오디오 편집 및 멀티 트랙 레코딩 소프트웨어로, 직관적 인터페이스와 강력한 기능, 뛰어난 가성비로 아마추어부터 방송·프로 스튜디오까지 폭넓게 사랑받은 DAW입니다. 이후 Adobe에 인수되어 Adobe Audition이 되었습니다.

주요 특징 및 개선점

직관적 편집 환경:
1. 스테레오(파형) 편집과 멀티 트랙(최대 128트랙) 윈도우 분리
2. 논-디스트럭티브(비파괴) 편집, 빠른 Undo/Redo, 실시간 미리듣기
3. 다양한 윈도우 도킹/플로팅, 사용자 맞춤 레이아웃
확장된 파일 포맷 지원:
1. WAV, AIFF, MP3, MP3 Pro, WMA8, 다양한 PCM/비압축/압축 포맷
2. CD 리핑(Extract Audio from CD) 및 CD 트랙 추출 기능 내장
3. 곧 WMA Pro(멀티 채널) 지원 예정
고해상도 오디오:
1. 8비트/6kHz부터 32비트/192kHz까지 레코딩/재생 지원
2. 최대 32개의 독립 I/O 장치 동시 입출력 가능
실시간 이펙트 및 믹싱:
1. 45종 이상의 실시간 이펙트(리버브, 다이내믹 EQ, 딜레이, 도플러, 밴드 스플리터, 위상 분석 등)
2. 각 트랙별 3밴드 파라메트릭 EQ(벨/셸프 선택, A/B 비교)
3. DirectX 플러그인 지원
4. 트랙 그룹핑(버스) 및 서브 믹스, 전체 믹스에 이펙트 적용
루프 및 MIDI 기능:
1. 루프 관리/템포·키 자동 매칭, 무료 루프 라이브러리(Loopology.com, 2000여개)
2. MIDI 파일(피아노 롤 뷰) 지원, 기본적인 MIDI 트랙 편집
3. AVI 동영상 파일 동기화, EBU-SMPTE/MTC 타임 코드 마스터 기능
노이즈 리덕션 및 복원:
1. 클릭/팝 제거, 시그니처 기반 노이즈 리덕션, 피크 클리핑 복원, 스펙트럼 분석 등
2. 고급 노이즈 리덕션 알고리즘(최상급 CEDAR에는 미치지 못하지만 실용적)
하드웨어 컨트롤러 지원:
1. Microsoft HID 프로토콜 지원, Tascam US428 등 외부 컨트롤러 호환
2. Syntrillium 전용 Red Rover(USB 트랜스포트/트랙 컨트롤러) 제공
시스템 요구사항:
1. 최소 233MHz CPU/64MB RAM, 권장 700MHz/128MB 이상
2. Windows 98/ME/2000/XP(PC 전용, Mac 미지원)

장점 및 한계

장점
1. 저렴한 가격 대비 강력한 기능(멀티 트랙, 실시간 이펙트, 루프, CD 리핑/버닝 등)
2. 직관적이고 빠른 작업 속도, 초보자~프로 모두 만족
3. 다양한 하드웨어와의 호환성, 외부 컨트롤러 지원
4. 무료 루프 라이브러리 및 실용적 MIDI/비디오 기능
단점
1. CD 버닝 기능이 다소 제한적(타임 라인 기반 마커 부족)
2. Mac 미지원
3. 최신 DAW 대비 MIDI 기능은 매우 기본적

홈레코딩 위키 - instrument_wiki:daw

Adobe Audition CS5.5

Adobe Audition CS5.5

주요 특징

한계 및 유의점

요약 및 평가

Apple Logic Pro X

Apple Logic Pro X

주요 변경 사항

가격 정책

사용자 인터페이스

용어 변경

64비트 전용

고급 도구

Control Bar

Toolbar

Quick Help

트랙 관리

다중 트랙 선택

트랙 헤더

트랙 레벨 미터

트랙 스택

결론

Creamware T-DAT 16

Creamware T-DAT 16

사양

시스템 구성

편집·이펙트

워크플로우

Ensoniq Paris II

Ensoniq Paris II

주요 구성

주요 특징

단점

역사와 쇠퇴

결론

Harrison Mixbus 10

Harrison Mixbus 10

주요 특징

에디션별 차이점

아날로그 콘솔 스타일 믹싱

내장 플러그인 및 확장성

SSL 9000J EQ (Pro 버전)

돌비 애트모스 믹싱 (Pro 버전)

기타 기능

총평

Harrison Mixbus 11

Harrison Mixbus 11

Mixbus 11의 새로운 기능

Mixbus 11 에디션 별 정보

총평

Magix Samplitude Pro X3

Magix Samplitude Pro X3

새로운 기능

시작 대화 상자 개선

Musical Tempo Adjustment (MTA)

템포 감지

Melodyne ARA 통합

스킨 개선

Info Manager

Sound Forge Pro 11 번들

결론

장점

MOTU Digital Performer 11

MOTU Digital Performer 11

주요 기능

Nanosampler 2.0

Always-on Audio

Artful Articulations

Express Yourself

More Live

Hands On

Best Of The Rest

PreSonus Studio One Pro 7

PreSonus Studio One Pro 7

주요 기능

AI 기반 Stem 분리

템포 맵 감지

Splice 통합

통합 Clip Launcher