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편곡

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-02-27T10:56:50+00:00

편곡

편곡은 음악 작품의 주선율을 뒷받침하는 부분, 즉 반주, 부선율, 코러스 등을 만드는 작업을 의미합니다. 이는 원래의 음악 작품을 새로운 형식이나 스타일로 재해석하는 과정도 포함할 수 있으며, 악기 편성의 변경, 리듬 패턴의 수정, 멜로디의 변화 등 다양한 변형을 포함할 수 있습니다.

편곡의 과정

편곡은 원곡의 멜로디, 하모니, 리듬, 악기 편성 등을 분석하고, 이를 바탕으로 새로운 스타일이나 감성을 더하는 과정입니다1. 이는 음악의 분위기와 디테일을 크게 변화시킬 수 있습니다.

편곡과 다른 음악 활동과의 차이

작사: 가사를 만드는 작업.
작곡: 주선율(주멜로디)을 만드는 작업.
편곡: 주선율을 뒷받침하는 부분을 만드는 작업.

편곡의 중요성

편곡은 음악의 완성을 돕고, 아티스트의 개성을 표현하는 중요한 역할을 합니다.

편곡의 예시

클래식 음악: 오케스트라 편성.
대중 음악: 밴드 또는 전자 악기 편성.

Blues 코드 진행

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2023-08-22T14:21:11+00:00

Blues 코드 진행

https://www.jazzguitar.be/blog/jazz-blues-chord-progressions/

1

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4

보사노바

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2023-09-03T04:40:51+00:00

보사노바

https://www.jazzguitar.be/blog/blue-bossa-chords/

Clave pattern

Drum set

작곡

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-02-27T10:49:48+00:00

작곡

작곡은 음악 작품의 창조를 의미하며, 이는 음이라는 추상적 소재를 일정한 질서에 따라 조립하여 음악적 구성물을 만드는 활동입니다. 작곡은 주선율을 만드는 작업으로, 이는 음악의 기본적인 구성 요소 중 하나입니다. 작곡은 작곡가의 내적 세계를 표현하고, 그들의 사상과 감정을 음악적으로 구현하는 과정입니다.

작곡의 어원과 역사

작곡의 어원은 라틴어 'componere'에서 유래했으며, 이는 음을 조립하고 배열하는 것을 의미합니다. 초기에는 기술적 측면이 강조되었으나, 시간이 지나면서 작곡가는 자신의 개성과 독창성을 표현하는 것이 중시되었습니다. 현대에는 전통적인 기법뿐만 아니라 전자음악, 우연성 음악, 컴퓨터 음악 등 다양한 새로운 사조가 등장하면서 작곡의 개념도 변화하고 있습니다.

작곡과 다른 음악 활동과의 차이

작곡은 작사와 편곡과 구별되며, 작사는 가사를 만드는 작업이고 편곡은 주선율을 뒷받침하는 부분을 만드는 작업입니다.

평균률

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-04-05T05:49:20+00:00

평균률

피타고라스 음률은, 3/2 의 간격으로 모든 음을 구해낼 수 있다는 가정으로 출발하였지만, 가정 자체가 모순을 가지고 있었고,(간격이 완벽하지 않았다.) 순정률은 모든 배음을 완벽하게 얻어내는 조율법이고, 그것으로 얻은 스케일 자체가 완벽했지만, 반음 간격이 일정하지 않았다. 그래서 조 옮김을 할 수 없었기 때문에, 음악가들은 더 많은 표현을 하기 위해서 조를 옮길 수 있는 새로운 조율법을 찾게 되었다.

일반적으로 배음이 울릴 때에

1f 기음에 배음이 2f, 3f, 4f, 5f, 6f 이렇게 완벽하게 울리는 현상이 나타나게 되는데 그렇지 않고,

1f, 2.03f, 2.98f, 4.07f, 5.3f, 6.08f 등 배음이 약간씩 오차가 있더라도 사람들은 그 각각의 음으로 인식하지 않고, 원래의 기음으로 음정을 인식하게 된다.

그래서, 순정률 조율이 가장 완벽하게 정확한 조율이지만 약간씩 그 조율을 조정하여 순정률이 아니더라도 사람들은 화음을 받아들일 수 있다.

또한, 순정률로 조율을 하게 되면, 반음 간격이 일정하지 않기 때문에, 원래의 온음계 톤들은 그대로 놔두고, 반음 간격을 일정하계 나오도록 살짝 수정하여 음계를 쓰기도 했는데, 그것을 중간 음계라고 한다. 하지만 중간 음계를 쓰더라도, 조 옮김에 문제가 있어서, 한 옥타브 안의 모든 간격을 동일한 배수로 맞춰서 조율하기 시작했다

그래서 평균률이 등장한다.

기준 기음 주파수를 예를 들면, 440Hz(A) 로 놓으면, 한옥타브 위는 880Hz이다.

440 곱하기 “X” = A#
A# 곱하기 “X” = B
B 곱하기 “X” = C
C 곱하기 “X” = C#
C# 곱하기 “X”= D
D 곱하기 “X” = D#
…………….
G 곱하기 “X” = G#
G# 곱하기 “X” = A(한옥타브 높은)

가 되는 X 를 모두 같은 값을 쓰자는 것이다.

그러면 440 곱하기 X * X *X …..* X(12회)를 하면 880이 나온다.

그래서 그 X 의 값을 구하면 대략 X ≈ 1.059 이다.

이 값을 100cent 라고 하면, 한 옥타브는 1200cent 가 된다.

따라서 440hz 를 기준으로 이 X 값을 곱하면, 반음 높은음(A#) X 값을 나누면, 반음 낮은음(G#) 이렇게 각각의 반음 간격이 동일하다.

평균률은 A=440 을 기준으로 잡아서 C 의 값을 평균률로 구하면 261.63hz 이고 순정률도 비교 해보기 위해 그 261.62hz 로 순정률 음계를 구해보았다.

음정	평균률			순정률
C	2^(0/12):1	261.63hz	0cent	1:1	261.63hz	0 cent
D	2^(2/12):1	293.66hz	200cent	9:8	294.33hz	203.91cent
E	2^(4/12):1	329.63hz	400cent	5:4	327.03hz	386.31cent
F	2^(5/12):1	349.23hz	500cent	4:3	348.84hz	498.04cent
G	2^(7/12):1	392.99hz	700cent	3:2	392.44hz	701.96cent
A	2^(9/12):1	440hz	900cent	5:3	436.05hz	884.36cent
B	2^(11/12):1	493.88hz	1100cent	15:8	490.55hz	1088.27cent
C	2^(12/12):1	523.25hz	1200cent	2:1	523.25hz	1200cent

2^(0/12)=1, 2^(12/12)=2

이렇게 구한 평균률 음계는, 옥타브가 올라가거나 내려가거나 항상 옥타브 사이에 12개의 음의 간격이 동일하다.

따라서 조 옮김이 가능하고, 조 옮김이 가능하다는 점 때문에 새로운 많은 음악 기법이 가능하게 되었다.

모드의 사용이 가능하게 되었고, 모달 인터체인지가 가능해졌다. 또한, 세컨더리 도미넌트 등이 가능하게 되었고, 도미넌트 화성들이 비약의 발전을 이룰 수 있었다. 그래도 이 음계로 이루어진 하모니는 순정률처럼 완벽한 하모니는 아니다. 약간의 안어울림이 있지만, 인간의 뇌의 인지를 속일 수 있는 정도는 되었던 것이다.

순정률

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-04-05T03:02:04+00:00

순정률

자연계에 존재하는 배음의 비율을 그대로 적용하여 구성한 음계이다.

이 배음에서 존재하는 장2도, 장3도, 완전 4도, 완전 5도,장 6도, 장7도 등을 전부 이용하여 음계를 구성하게 된다.

배음에 존재하는 음정을 보면 다음과 같은것들이 존재 하는데

a. perfect fifth
b. perfect fourth
c. major sixth
d. major third
e. minor third
f. minor sixth
g. minor seventh
h. major second
i. major seventh
j. minor second.

는 정확하게 다음의 비율을 가진 음정의 어울림들이다.

a. 3:2
b. 4:3
c. 5:3
d. 5:4
e. 6:5
f. 8:5
g. 9:5
h. 9:8
i. 15:8
j. 16:15.

3:2 라는것은, 3배음과 2배음의 관계를 이야기 하고, 그 2배음에 대해서 3배음이 완전 5도로써 어울린다는 뜻이다.

3:2 는 완전 5도, 2배음 =A 에 대해서 3배음= E, 완전 5도
4:3 은 완전 4도, 3배음 =E 에 대해서 4배음 = A 이므로 완전 4도
5:3 은 장6도, 3배음 =E 에 대해서 5배음 = C# 이므로, 장 6도
5:4 는 4배음 =A 에 대해서 5배음=C# 이므로 , 장 3도
6:5 는 5배음 =C# 에 대해서 6배음=E 이므로, 단 3도
8:5 는 5배음 =C# 에 대해서 8배음 =A 이므로, 단 6도
9:5 는 5배음 =C# 에 대해서 9배음 = B 이므로, 단 7도
9:8 은 8배음 =A 에 대해서 9 배음 = B 이므로, 장 2도
15:8 은 8배음 =A 에 대해서 15배음 =G# 이므로, 장 7도
16:15 는 15배음 = G# 에 대해서 16배음= A 이므로, 단2도(어보이드)

따라서, 기음이 있으면 옥타브는 2:1 의 비율

장2도는 9:8
장3도는 5:4
완전4도는 4:3
완전5도는 3:2
장6도는 5:3
장7도는 15:8

이 음정들이 모두 배음열에 존재하는 완벽한 스케일 구성을 만들게 된다.

음정	C4	D4	E4	F4	G4	A4	B4	C5
비율	1:1	9:8	5:4	4:3	3:2	5:3	15:8	2:1
cent	0	204	386	498	702	884	1088	1200
차이		204	182	112	204	182	204	112

하지만 각 음정에서 WholeTone 의 차이가 204cent 인 음정도 있고, 182 인 음정도 있다.

이러한 또한 Semitone 도 112 로, 204/2 인 102 보다 약간 더 많은 Cent 값이다. 이러한 음계의 구성은 하나의 기음이 정해졌을 때에 그 기음상에서만 어울리고, 다른 조성으로 바꾸게 되면 음정이 틀어져 버린다.

예를 들면 C 조일 때는 D와 E 음정의 거리차이가 182 였다가, D 조로 조바꿈을 하게 되면, D 와 E 음정의 거리 차이가 204 로 변하게 되므로, 조바꿈을 전혀 할 수 없다.

각 반음간의 거리가 일정하지 않은 것이다. 그 이유는, 배음열에 반음의 구조가 잘 등장하지 않기 때문으로 보인다. 또, 이 배음 구조는 “기음” 중심적으로 만들어진 Scale 이기 때문이다.

따라서 곡 중간 중간 조성을 바꾸거나, MODE 의 느낌을 이용하기 위해서라도, 새로운 음정 조율법이 필요하게 되었다.

작사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-02-27T11:42:15+00:00

작사

작사는 음악의 가사를 만드는 창작 과정으로, 가수나 작곡가가 자신의 감정, 경험, 이야기를 가사로 표현하는 것입니다. 이는 음악과 긴밀하게 연결되어 음악의 메시지를 강화하고 듣는 이들에게 감동을 전달하는 역할을 합니다.

작사의 과정

작사는 일반적으로 데모곡을 듣고 그에 맞는 가사를 작성하는 과정으로 시작됩니다. 데모곡의 멜로디와 편곡을 분석한 후, 주제를 정하고 가사를 작성합니다. 가사는 음절 수와 리듬에 맞춰 조정되며, 발음과 가창의 용이성을 고려하여 수정됩니다.

Major Blues scale

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-01-30T09:51:01+00:00

Major Blues scale

메이저 블루스 스케일 = 메이저 펜타토닉 스케일 + 블루 노트 b3

트라이어드 코드
메이저 7th 코드
도미넌트 7th 코드

Minor Blues scale

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-01-30T09:49:50+00:00

Minor Blues scale

마이너 블루스 스케일 = 마이너 펜타토닉 스케일 + 블루 노트 b5

주요 트라이어드
메이저 7th 코드
도미넌트 7th 코드
마이너 트라이어드
마이너 7th 코드

Minor Blues 코드 진행

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2023-08-22T14:20:59+00:00

Minor Blues 코드 진행

https://www.jazzguitar.be/blog/minor-blues/

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옥타브

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-01-13T16:11:16+00:00

옥타브

Octave

옥타브는 음악에서 두 음의 진동수 비율이 2:1인 음정을 말합니다. 예를 들어, 어떤 음의 진동수가 440Hz(A4)라면, 그 위의 옥타브는 880Hz(A5), 아래의 옥타브는 220Hz(A3)입니다. 옥타브 간의 음은 이름이 같으며, 음향적으로 유사하게 들리기 때문에 음악의 기본적인 조화 구조를 형성합니다.

못갖춘 마디

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-06-24T16:00:28+00:00

못갖춘 마디

Pick-up Bars, Upbeats, Anacrusis, Incomplete bar¹⁾

못갖춘마디'는 악보에 제시된 박자표 표시대로 박자를 다 갖추지 못하고 시작하는 것을 말한다. 마디수의 카운트는 못갖춘 마디를 제외하고 바로 다음 마디부터 첫번째 마디로 카운트한다.

못갖춘마디로 곡을 시작한 경우 박자표에 해당하는 박자 수에서 못갖춘마디에 사용된 박자 수를 빼서 마지막 마디에 넣는다.²⁾

예)4/4박자, 못갖춘마디가 1박자 일 때, 마지막 마디는 3박자만 채우고 끝내야 한다.

¹⁾

이 단어는 잘 안쓰인다.

²⁾

곡이 반복되는 경우 못갖춘마디에 있는 멜로디의 표현을 마지막 마디의 빈자리에 연주해야 하기 때문이다.

피타고라스 음률

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-08-15T07:29:35+00:00

피타고라스 음률

Pythagorean temperament

한 음을 울렸을 때 등장하게 되는 기음과 배음의 구조 속에서 음계를 분리해 내어서, 음악적으로 멜로디를 짓는데에 사용하는 음계로 사용하기 위해서, 피타고라스는 3:2 의 간격을 이용해서 모든 배음들을 찾아내려고 하였다.

사실 지금 생각해보면, 계측 장치도 좋고, 주파수를 찾아내는 기계도 있기 때문에, 뭐하러, 3:2 의 간격을 이용해서 음계를 만드는데 썼을까? 하고 의문이겠지만, 피타고라스가 있던 시기에는 정확하게 그 음계를 찾아낼 방법이 3:2 의 간격을 이용하는 방법 외에는 없었기 때문이다.

어쨋든 음계를 구성하는 배음을 찾아내는 법칙은 다음과 같다.

가장 기본적인 옥타브 음은 2:1 로 정한다
완전 5도인 간격을 이용해서 완전 5도음을 3:2 로 정한다.
완전 5도는 옥타브와 완전 4도의 간격을 이룬다. 계산을 이용해 완전 4도를 구한다.(완전 5도의 완전4도는 옥타브 ⇒ 완전5도 * X = 옥타브 )
3/2 * X = 2 , X = 2 * 2/3
2/3 *2 = 4/3
장 2도인 간격은,앞서서 구해진 완전 4도와 완전 5도의 간격이 장 2도 이므로, 그 값을 구해 낸다 (완전4도의 장2도 는 완전 5도 ⇒ 완전4도 * X = 완전5도)
4/3 * X = 3/2 , X= 3/2 *3/4
3/2 * 3/4 = 9/8
장 3도인 간격은, 장 2도의 장2도를 구해서 구해 낸다.
9/8 * 9/8 = 81/64
장 6도인 간격은, 완전5도의 장 2도를 구해낸다.
3/2 * 9/8 = 27/16
장 7도인 간격은, 장6도의 장 2도를 구해낸다.
27/16 * 9/8 = 243/128

이렇게 하여 구해진 음계는 계산상으로는 완벽해 보인다.

하지만 실제로 사용해보면 맞지 않는다.

왜냐하면 3:2 를 이용한 완전 5도의 음정과 4:3 을 이용해서 구해내는 완전 4도의 음정으로, 계속 계산을 하다보면, 같은 음이 나와야 하는데, D#=Eb

완전 5도씩 : A –> E –> B –> F# –> C# –> G# –> D#
완전 4도씩 : A –> D –> G –> C –> F –> Bb –> Eb

그 계산 값이 각각, 256:243 과 2187:2048로 다르다는 데에 문제가 있다. 단순히 완전 5도 만을 이용해서 스케일을 찾아내는 데에 문제가 있었던 것이다.

그래서 단선율을 연주하기에는 괜찮게 들리지만, 3화음을 연주 할 수 없었다.

음	C4	D4	E4	F4	G4	A4	B4	C5
비율	1:1	9:8	81:64	4:3	3:2	27:16	243:128	2:1
cent	0	204	408	498	702	906	1110	1200
차이		204	204	90	204	204	204	90

송폼 스트럭쳐

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-13T11:30:26+00:00

송폼 스트럭쳐

송폼 스트럭쳐(Song Form Structure)는 곡을 구성하는 각 부분(섹션)들이 어떤 순서와 방식으로 배열되어 있는지를 나타내는 용어이다. 곡의 설계도와 같으며, 음악 창작과 분석에서 매우 중요한 개념이다.

전통적 송폼 스트럭쳐: 알파벳 표기법

전통적으로 곡의 구조를 설명할 때는 AABA, ABAC, AAC와 같은 알파벳 표기법이 많이 사용되었다.

각 알파벳은 곡의 서로 다른 섹션(부분)을 의미한다.
예시:
AABA: A(주 멜로디) – A(반복) – B(대조되는 부분, 브릿지) – A(주 멜로디)
ABAC: A(주 멜로디) – B(대조) – A(반복) – C(새로운 부분)
이 방식은 20세기 초 미국 팝송, 재즈, 뮤지컬 등에서 널리 쓰였으며, 멜로디와 화성의 반복 및 변주에 초점을 맞춘다.

현대적 송폼 스트럭쳐: 역할 중심 용어

현대 대중음악에서는 Verse, Chorus, Bridge 등 각 섹션의 기능과 역할을 중심으로 곡 구조를 설명한다.

Verse(벌스/절) : 이야기를 전달하는 부분. 가사가 매번 달라진다.
Chorus(코러스/후렴) : 곡의 주제가 반복되고, 가장 인상적인 부분.
Bridge(브릿지) : 곡의 흐름에 변화를 주는 부분. 새로운 멜로디와 분위기 등장.
Intro(인트로) : 곡의 도입부, 분위기를 설정한다.
Outro(아웃트로) : 곡의 마무리 부분.
Pre-Chorus(프리 코러스) : 벌스와 코러스 사이에 위치하며, 코러스로의 전환을 자연스럽게 만든다.
Interlude(인터루드/간주) : 곡의 중간에 위치하는 연주 섹션. 보컬 없이 악기 연주로 이루어지며, 분위기 전환이나 휴식, 변주 등의 역할을 한다.
Tag(태그) : 곡의 마지막에 짧게 반복되는 구절이나 후렴. 인상적인 마무리와 여운을 주기 위해 사용된다.
예시:
- Intro – Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Interlude – Chorus – Tag – Outro

전통과 현대의 차이

전통적 방식(알파벳 표기법)은 곡의 구조적 반복과 변주를 강조한다.
현대적 방식(역할 중심 용어)은 각 부분의 실질적 기능과 곡의 전개를 설명하는 데 중점을 둔다.
음악 분석 방식이 단순한 형식적 반복에서, 각 섹션의 역할과 감정선 중심으로 변화한 것이다.

송폼 스트럭쳐의 중요성

곡의 흐름과 완성도를 결정짓는 핵심 요소이다.
작곡, 편곡, 음악 분석에서 곡의 구조를 명확히 이해하면 창작과 해석이 쉬워진다.
다양한 장르의 음악을 분석하고, 새로운 곡을 만들 때 기본이 되는 개념이다.

송폼 스트럭쳐는 음악의 설계도이자, 감정과 메시지를 효과적으로 전달하는 핵심 도구이다.
전통적 표기법과 현대적 역할 중심 용어, 그리고 인터루드, 태그 등 다양한 섹션의 개념을 모두 이해하면, 더 깊이 있는 음악 창작과 감상이 가능하다.

코러스

음악이론

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-03-22T10:12:37+00:00

음악이론

음악은 소리를 특정한 리듬과 조화로 배열하여 예술적으로 표현하는 인류의 예술 형태로, 감정, 아이디어, 이야기, 미적 경험 등을 음악적으로 전달하는 예술의 한 형태입니다. 음악은 보통 멜로디, 리듬, 조화와 같은 핵심적인 구성 요소를 가지며, 다양한 악기와 목소리를 사용하여 창작됩니다.

음악의 3요소

음악의 3요소는 보통 다음과 같이 나열됩니다:

멜로디 (Melody): 멜로디는 음악에서 주요한 주제 또는 음악의 “대화”라고 할 수 있습니다. 이것은 음악에서 연속적으로 연주되는 음의 집합으로, 다양한 음높이와 길이로 구성됩니다. 멜로디는 음악 작품의 감정과 이야기를 전달하며 듣는 이들에게 음악을 구성하는 주된 인상을 제공합니다.
리듬 (Rhythm): 리듬은 음악의 시간적인 요소를 나타내며, 음악의 “시계”라고 생각할 수 있습니다. 이것은 음악의 박자와 비트 패턴으로 나타납니다. 리듬은 음악에 에너지와 움직임을 부여하고, 청자들은 음악에 고동치는 요소를 느낄 수 있게 합니다.
화음 (Harmony): 화음은 음악에서 여러 음이 동시에 연주되어 조화로운 음향을 형성하는 것을 의미합니다. 이것은 음악의 성격과 감정을 결정하며, 다수의 음이 합쳐져 하나의 음악적 텍스트를 형성합니다. 화음과 음악적 스케일이 조화의 중요한 부분입니다.

이 3가지 요소는 음악의 기초를 형성하며, 다양한 음악 장르와 스타일에서 다양하게 조합되어 창작됩니다.

템포

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-12-19T18:27:27+00:00

템포

Tempo

느린 템포 (Slow Tempi)

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Grave	25~45	매우 느리고 엄숙하게.
Largo	40~60	매우 느리고 장엄하게.
Lentissimo	20~40	가능한 한 느리게.
Larghetto	60~66	Largo보다 약간 빠르게.
Adagio	66~76	느리게, 차분하게.
Adagissimo	20~40	Adagio보다 더 느리게.
Adagietto	72~80	Adagio보다 약간 빠르게.

중간 템포 (Moderate Tempi)

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Andante	76~108	느긋하게 걷는 속도로.
Andantino	80~108	Andante보다 약간 빠르거나 느리게.
Moderato	108~120	적당한 속도로.
Allegretto	112~120	Allegro보다 약간 느리게.
Tempo comodo	약 100~120	편안한 속도로.
Tempo giusto	상황에 따라 다름	정확한 템포로.

빠른 템포 (Fast Tempi)

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Allegro	120~156	빠르고 활기차게.
Vivace	156~176	생기 있게 빠르게.
Vivacissimo	176~200	Vivace보다 더 빠르고 생기 있게.
Presto	168~200	매우 빠르게.
Prestissimo	200 이상	가능한 한 빠르게.

템포 변화 (Tempo Modifications)

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Ritardando	점점 느려짐	점점 느려지며.
Rallentando	점점 느려짐	점점 느려지며 (ritardando와 유사).
Allargando	점점 느려짐	점점 느리고 웅장하게.
Accelerando	점점 빨라짐	점점 빨라지며.
Stringendo	점점 빨라짐	점점 빠르고 긴박하게.
Poco a poco	점진적으로 변화	조금씩, 점진적으로.
Subito	즉각적인 변화	갑자기 (템포나 감정 변화에 사용).
A tempo	원래 템포로 복귀	본래의 속도로 돌아가며.
Meno mosso	덜 빠름	덜 빠르게.
Più mosso	더 빠름	더 빠르게.

스타일 및 감정 표현 관련 템포

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Maestoso	상황에 따라 다름	장엄하게.
Con moto	약 100~120	움직임을 가지고, 약간 빠르게.
Tranquillo	약 60~80	평온하게, 고요하게.
Espressivo	상황에 따라 다름	표현적으로.
Pesante	약 50~70	무겁게, 묵직하게.
Dolce	상황에 따라 다름	부드럽게, 달콤하게.
Cantabile	상황에 따라 다름	노래하듯이.
Marcato	상황에 따라 다름	명확하게, 강조하며.
Sostenuto	약 40~60	음을 길게 끌면서.
Leggiero	약 100~120	가볍게.

특정 형식에 따른 템포

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Tempo di marcia	약 120	행진곡의 속도로.
Tempo di valse	약 60	왈츠의 속도로.
Tempo di minuetto	약 60~80	미뉴엣의 속도로.
Alla breve	약 90~120	2박자의 템포로, 보통 빠르게.
Tempo di gavotta	약 80~100	가보트의 속도로.

기타 템포 관련 지시

템포 용어	BPM (분당 비트 수)	설명
Assai	상황에 따라 다름	매우 (예: Allegro assai).
Molto	상황에 따라 다름	매우 (예: Molto vivace).
Non troppo	상황에 따라 다름	지나치지 않게 (예: Allegro non troppo).
Scherzando	약 120~140	장난스럽게, 경쾌하게.
Giocoso	약 100~140	유쾌하게.