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멀티 트랙 레코딩의 역사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-25T14:28:29+00:00

멀티 트랙 레코딩의 역사

멀티 트랙 레코딩은 다른 전자 음향 신호가 서로 평행하게 움직이는 두 개 이상의 오디오 트랙으로 녹음되는 것을 말합니다.

영국의 Alan Blumlein은 1933년에 디스크와 영화에 입체음향과 서라운드 사운드를 녹음하는 시스템에 대한 특허를 취득했습니다.

테이프 레코더

자기 테이프를 사용하는 현대 멀티 트랙 녹음의 시초는 1943년에 독일의 AEG 사 엔지니어에 의해 개발된 장비인 Magnetophon으로부터 시작되었습니다. 이 녹음 방식은 하나의 테이프에 두 개의 헤드를 사용하여 스테레오 테이프 녹음을 가능하게 했습니다.

그림 1: Rudy Van Gelder와 Ampex 레코더

2차 세계대전이 끝난 후에 독일의 Magnetophon의 기술은 미국으로 이전되었습니다. 1950년대 중반, Ampex 사는 Sel-Sync 기술이 적용된 8 트랙 멀티 트랙 레코더를 개발했습니다. 이 레코더의 최초의 구매자는 Les Paul이었습니다.

https://www.mixonline.com/recording/ampex-sel-sync-1955-367111

그림 2

그러나 그 당시에도 많은 미국 스튜디오들은 여전히 3 트랙 레코더를 선호했습니다. 3 트랙 레코더는 스테레오 배킹 트랙에 리드 보컬을 더빙하는 방식으로, 1960년대 중반까지 널리 사용되었습니다. 수많은 Motown 및 팝 레코드들이 이 3 트랙 방식으로 녹음되었습니다. 이 방식은 리드 보컬을 한 트랙에, 나머지 두 트랙을 스테레오 백킹 트랙으로 사용하는 구조로, 당시 매우 대중적인 녹음 방식이었습니다.

주로 밴드 반주를 아날로그 믹서를 통해 스테레오로 원테이크로 녹음하고(연주 실수는 용납되지 않았음), 리드 보컬을 나머지 한 트랙에 녹음하는 방식이었습니다.

그림 3: Rudy van gelder(블루 노트 레코드)의 50/50 method¹⁾

그림 4: Ampex model 300, 3-track mono

그림 5: Ampex model 300 3

1960년대 중반의 스튜디오 표준은 4 트랙 레코더였습니다. 비틀즈와 롤링 스톤즈의 대부분 음반이 이 4 트랙 레코더로 녹음되었습니다. 런던의 Abbey Road 스튜디오의 엔지니어들은 “리덕션 믹스“라는 기술에 능숙해졌습니다. 여러 개의 트랙이 4 트랙에서 2 트랙(스테레오 트랙)으로 오버 더빙 믹스된 후, 다시 새로운 악기 트랙을 녹음하여 오버 더빙하는 방식입니다(이 과정을 Reduction 또는 핑퐁이라고 부릅니다).

이러한 오버 더빙 믹스 방식은 수십 개의 트랙을 녹음하여 복잡한 음악을 하나의 완성된 곡으로 만드는 것을 가능하게 했습니다. 이 기술 덕분에 아티스트들은 다양한 사운드를 실험하고 조합하여 더욱 풍부하고 다채로운 음악을 창조할 수 있었습니다.

그림 5: Studer J37, 4-track 레코더

그림 7: Ampex AG440

1960년대 후반, 8 트랙 레코더들이 나오기 시작합니다. 비틀즈의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 앨범은 4 트랙 레코더 2쌍을 이용해서 녹음되었는데, 그 이후 Pink Floyd 등의 밴드가 8 트랙 레코더를 사용하여 음악을 녹음하기 시작합니다. 비틀즈는 White Album과 Hey Jude 싱글을 Abbeyroad 스튜디오에서 8 트랙 레코더를 사용하여 녹음하였습니다.

그림 8: Abbeyroad 스튜디오에서 사용했던 것과 같은 모델로 추정되는 Studer 8 트랙 레코더

그림 9: TEAC 8-track

1967년, Ampex 사는 뉴욕의 Mirasound Studio의 요청으로 최초의 16 트랙 레코더를 제작했습니다. 이 레코더는 2” 테이프를 사용했습니다. 이 머신은 매우 무겁고 크며, 유지 보수 비용이 많이 들고, 가격도 매우 비쌌습니다.

그림 10: Ampex MM1000

1968년 12월 출시된 Blood, Sweat & Tears의 두 번째 앨범은 CBS 스튜디오에서 16 트랙으로 녹음되었습니다. 그 뒤를 이어 프랭크 자파, 제퍼슨 에어플레인 등의 앨범들이 Ampex MM1000 16 트랙 레코더로 녹음되었습니다.

이 이후에는 전 세계에 16 트랙 및 24 트랙 레코더들이 보급되면서 많은 앨범들이 멀티 트랙으로 녹음되었습니다. 트랙이 많아지면서 녹음은 빈 트랙에 새로운 악기를 추가하기가 쉬워졌고, 녹음된 여러 트랙의 소리를 추후에 조절(Post Mix)하는 것이 쉬워졌습니다. 맘에 안 드는 악기를 새로 녹음하거나 중간 부분만 펀치 녹음하는 등의 테크닉도 가능해졌습니다.

그림 11: Studer A800 mkIII

1990년대에 이르러서는 테이프 대신 하드 디스크 드라이브(HDD)를 사용하는 시스템으로 바뀌기 시작합니다.

Digital Multitrack 녹음

1970년대 후반에 3M이 최초의 디지털 멀티 트랙 레코더를 출시했습니다. 이 레코더는 1” 테이프를 사용하고 32 트랙을 녹음했습니다 (16bit, 50kHz).²⁾ 아날로그 테이프 레코더와는 달리, 이 디지털 레코더는 그리스 연필, 면도날, 및 접합 테이프를 사용하여 편집할 수 없었습니다. 16bit 50kHz의 포맷은 표준이 되지는 못했습니다.

그림 12: 3M Digital Audio Mastering System

디지털 녹음의 세계 표준(16bit, 44.1kHz)은 Philips와 함께 Sony가 만들었습니다. Sony는 24 트랙 레코더를 만들고 Mitsubishi사는 32 트랙 디지털 레코더를 만들었습니다. Mitsubishi사의 레코더는 데이터를 다르게 기록했으며, Sony와 Mitsubishi의 레코더 테이프는 면도날과 접합 테이프로 마치 아날로그 테이프를 다루듯이 편집할 수 있었습니다. ³⁾ 처음에 3M의 32 트랙 레코더로 녹음할 때는 CD가 개발되지 않아서 Vinyl record로 음반이 나왔지만, Sony나 Mitsubishi 같은 회사들의 멀티 트랙 녹음기가 쓰인 이후로는 CD가 개발되어 나오게 되었습니다.

그림 13: Sony PCM-3324

그림 14: Mitsubishi X-850

1992년에는 ALESIS사가 VHS 테이프를 사용하는 8 트랙 디지털 멀티 트랙 레코더인 ADAT를 개발했습니다. ⁴⁾ 기존의 비디오 테이프를 사용할 수 있었고, Optical 케이블을 통해 128 트랙까지 여러 대의 ADAT 기기를 동기화 연결하여 확장할 수 있었습니다. 이렇게 여러 대를 연결한 것을 하나의 리모트 컨트롤러로 제어할 수 있었습니다.

그림 15: Alesis ADAT

1993년에는 TEAC/TASCAM에서 DA-88을 발표했습니다. 8mm 테이프를 사용하는 디지털 멀티 트랙 레코더였습니다. 4개의 스테레오 트랙을 기록할 수 있었고, 풀사이즈의 리모트 및 리모트 미터링도 가능했습니다. DA-88도 전용 케이블을 사용하여 여러 대를 확장할 수 있었습니다.

그림 16: TASCAM DA-88

그림 17: TASCAM DA-88

이러한 VHS 테이프나 8mm 테이프를 사용하는 디지털 레코더들은 기존의 아날로그나 디지털 1“, 2” 레코더들보다 훨씬 저렴했습니다. ⁵⁾

후에 이러한 디지털 멀티 트랙 레코더들은 HDD 디스크를 사용하는 시스템으로 진보되었습니다. HDD 레코더들은, SMPTE 타임 코드를 지원하는 믹서와 함께 사용하면, 중간에 특정 부분만 수정 녹음하는 Punch 녹음을 쉽게 할 수 있었습니다.

그림 18: ALESIS HDD 멀티 트랙 레코더

그림 19: TASCAM X-48

그림 20: Mackie HDR 24/96

1990년대 후반, 컴퓨터에 의한 멀티 트랙 레코딩이 도입되면서, 이러한 멀티 트랙 레코더들은 점차 사라지게 되었습니다.

멀티 트랙 레코더를 주로 제작하던 회사들로는, TASCAM(HDD, 8mm), ALESIS(VHS Tape), Roland/BOSS(HDD), FOSTEX(HDD), Yamaha(HDD), KORG 등이 있었습니다.

그림 21: KORG D888 HDD 레코더, 이것은 HDD 레코더에 디지털 믹서까지 포함된 Digital Audio Workstation 입니다.

컴퓨터 기반 녹음

1990년, Deck이라는 최초의 소프트웨어 기반 디지털 멀티 트랙 레코더가 출시되었습니다. 개발자는 John Dalton, Josh Rosen, Mats Myberg였습니다. 이들은 나중에 Digidesign Pro Tools를 제작하기도 합니다.

https://en.wikipedia.org/wiki/BIAS

그림 22: BIAS Deck 2.7

그림 23: BIAS Deck 2.6

1991년 Pro Tools가 출시되었고, 1992년에는 Cubase가 출시되었습니다. 이들 소프트웨어는 모두 BIAS의 Deck와 유사하게 만들어졌으며, Pro Tools는 BIAS Deck의 초창기 개발자들이 제작한 것입니다.

Pro Tools 1.0

Pro Deck은 DSP를 이용한 4 트랙 믹서/레코더 어플리케이션이었고, Pro Edit는 4 트랙 오디오 편집 프로그램이었습니다. 두 가지를 합쳐서 Pro Tools라고 명명했습니다.

그림 24: Pro Tools 1.01

이후에는 Pro Tools로 이름 통합

그림 25: Pro Tools 1.01

Pro Tools 의 역사
https://www.pro-tools-expert.com/home-page/2018/3/27/a-brief-history-of-pro-tools

그 이후로, Cubase, Nuendo, Pro Tools, Logic, Digital Performer 등 수 많은 DAW 들이 개발되었습니다.

— retronica 2019/05/13 20:30

멀티, 트랙, 레코딩, 역사

¹⁾

Rudy Van Gelder 이전의 레코딩은 마이크 몇 개를 여기저기 배치해서 통으로 녹음 받는 경우가 많았다, Rudy Van Gelder는 거기에서 탈피하여 모종의 이유로 각 악기에 가깝게 마이크를 배치하고 믹싱 콘솔로 밸런스를 조절하여 밴드의 전체 밸런스를 조절하려 했다. 그래서 Charles Mingus 같은 전통적인 재즈 연주자들은 Rudy Van Gelder한테 녹음하지 않으려는 사람도 많았다고 한다.

²⁾

다른 아날로그 Reel 레코더들은 16 트랙이나 24 트랙을 녹음하기 위해 2“ 테이프를 사용해야 했습니다. 예를 들어, Studer J37은 4, 8 트랙으로 1” 테이프를 사용했습니다.

³⁾

리니어 디지털 테이프 레코더, dash head, https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Audio_Stationary_Head

⁴⁾

DAT라고 불리는 초기 2 트랙 디지털 레코더의 이름을 따서 ADAT(ALESIS DAT)라고 함

⁵⁾

녹음용 테이프의 가격도 훨씬 저렴

레코딩 믹스 콘솔의 역사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-06-03T20:10:10+00:00

레코딩 믹스 콘솔의 역사

콘솔의 역사-1930년대

최초의 유성 영화인 The Jazz singer(1928)라는 영화를 위해서 사전에 미리 음악을 녹음해야 했고, 그 필요성에 따라 Western Electric 이나 RCA 같은 회사들에서 믹싱 콘솔을 만들기 시작합니다.⁶⁾

The Jazz singer(1928)

그림 1: Western Electric 22C

그림 2: RCA BC-5

콘솔의 역사-1940년대

Ampex, Nagra, Rangertone 및 Fairchild와 같은 회사들도 방송 용 믹스 콘솔 시장에 진입 했습니다. 하지만 이 때 까지도 Western Electric과 RCA의 독점 및 독주는 계속 되었습니다.

그림 3: Western Electric 25B

그림 4: Nagra BM-II

그림 5: AMPEX MX-35

콘솔의 역사-1950년대

1950년대에 Western Electric은 독점 금지법으로 인해 방송 제품 사업을 매각해야 했고 Altec Lansing은 모든 오디오 제품을 인수했습니다. 또한 AMPEX 등의 테이프 멀티 트랙 레코더가 표준화 되면서 EMI의 REDD 믹스 콘솔이나 UA 610 믹스 콘솔과 같은 녹음실 전용의 진공관 믹스 콘솔이 본격적으로 만들어지기 시작합니다.

또한, 이 시기에 전설적인 레코딩 엔지니어인 Tom Dowd 에 의해 “페이더“가 개발되어 믹스 콘솔에 사용되기 시작합니다.

최초의 녹음 용 콘솔로 알려진 제품은 1956년 Les paul 이 8 트랙 멀티 트랙 레코더에 사용하기 위해 주문 제작한 The Octopus 입니다.

그림 6: The Octopus

https://www.aes.org/aeshc/docs/mcknight_the-les-paul-console.html

그림 7: https://www.aes.org/aeshc/docs/mcknight_the-les-paul-console.html

그림 8: ALTEC 1567A(1958년)

그림 9: ALTEC 250

그림 10: EMI REDD 17(1957년)

그림 11: UA 610(1958년)

콘솔의 역사-1960년대

진공관에서 트랜지스터로

진공관 기술은 점점 트랜지스터 기술로 대체되기 시작합니다. 1964년 Rupert Neve는 최초의 트랜지스터 방식의 믹스 콘솔을 제작합니다. EMI도 뒤따라 그들의 첫번째 트랜지스터 콘솔인 TG12345를 만들었습니다.

그림 12: Altec 250s

그림 13: 1960s Neve console

그림 14

트랜지스터 기반의 장비들은 기존에 사용되던 진공관 기반의 장비들보다 내구성이 우수하고 유지보수 비용이 많이 절감되었기 때문에, 시장은 빠르게 트랜지스터 기반 장비로 교체되기 시작했습니다.

이러한 믹스 콘솔들은 8트랙 멀티 트랙 레코더와 같은 제품과의 사용을 전제하고 만들어졌기 때문에 여러 입력 채널을 각기 다른 버스(8트랙 레코더와의 사용을 위해서는 일반적으로 8개가 필요합니다.)에 라우팅할 수 있는 기능을 넣어서 제작되어 졌습니다.⁷⁾

트랜지스터 기술은 점차 발전하여 디스크리트 Op-Amp 기술로 발전하였고 1960년대 말 API는 2520 디스크리트 Op-Amp를 개발 했습니다.

모듈화

API는 이 때부터 유지 보수와 수리를 위해 모듈화 된 콘솔을 제작하기 시작했습니다.

API의 모듈화 기술은 200 시리즈와 500 시리즈로 개발되었는데, 지금은 500 시리즈가 남아 있어서, 많은 회사들이 500 시리즈 포맷으로 아웃보드를 제작하고 있습니다.

그림 15: API 1604

그림 16: Siemens Sitral

콘솔의 역사-1970년대

Rupert Neve는 BCM10 콘솔을 제작하여 뮤지션들에게 알려지기 시작했고, 그것으로 A88 콘솔을 제작하여 Wessex Studio⁸⁾에 납품하게 됩니다. 그 이후 전설적인 1073 프리 앰프 모듈을 탑재한 8014, 8028⁹⁾ 등 80 시리즈 믹스 콘솔을 차례대로 내놓습니다.

그림 17: Wessex 1st Neve Console

그림 18: Neve BCM10(45 Series Module slot)

그림 19: Wessex A88 by Rupert Neve(1970년, 45 Series Module slot)

그림 20: Neve 8028

그림 21: Neve 8048(Freddy Mercury, Queen - Under pressure)(80 Series Module slot)

인라인 콘솔의 등장

최초의 인라인 콘솔은 MCI 사의 MCI JH-400입니다.

인라인 콘솔은 녹음 및 믹스에 최적화 된 믹스 콘솔입니다. 녹음과 플레이백을 한 채널에서 같이 처리할 수 있습니다.

기존의 Neve나 API와 같은 일반적인 콘솔에서의 작업은 녹음에 사용하는 채널과 레코더의 개별 트랙 아웃을 받아 재생 및 믹스 작업에 활용하는 채널이 서로 분리된 스플릿 환경이었으나, 인라인 콘솔의 등장으로 인하여 녹음에 사용한 채널을 동시에 믹스에도 활용할 수 있게 되어 작업 시간이 줄어들고 필요한 채널수가 절반으로 줄어 MCI의 인라인 콘솔은 곧바로 녹음실 시장 대부분을 점유하게 됩니다.

Neve도 이에 대응하기 위해 Neve 80 시리즈 믹스 콘솔 중 8058(28채널), 8068(32채널), 8088(40채널)과 같은 인라인 콘솔이 제작되었습니다.

그림 22: MCI-400

그림 23: Neve 8058(80 Series Module slot)

그림 24: Neve 8068(80 Series Module slot)

방송용 콘솔

Neve는 방송용 콘솔로 용도 변경된 50 시리즈도 내놓습니다. 인라인 콘솔이 등장하기 이전에는 그냥 일반 콘솔을 스플릿으로 사용하여 녹음과 믹스에 사용했고 방송국에서도 일반 믹스 콘솔을 사용했습니다. 하지만 인라인 콘솔이 등장하면서 인라인 콘솔은 녹음 및 믹스용 으로 사용되었기 때문에 인라인 기능은 방송이나 라이브에서는 필요 없는 기능이었습니다. 따라서 콘솔에서 인라인 기능을 빼고 따로 방송 전용으로 콘솔을 만들기도 했습니다.¹⁰⁾ 이러한 방송용 콘솔은 현대의 방송 및 라이브 용 콘솔과 그 맥을 같이 합니다.

그림 25: Neve 5315

그림 26: Neve 5316

그림 27: Neve 5422

그림 28: Neve 5442

그림 29: Neve 5465

MCI JH-500과 VCA 페이더의 등장

1970년대 중반 멀티 트랙 레코딩의 트랙 수가 16트랙에서 24트랙 이상으로 확장됨에 따라, 엔지니어 혼자서 수십 개의 페이더를 동시에 제어해야 하는 물리적 한계가 대두되었다. 이러한 배경 속에서 미국의 MCI가 1975년에 발표한 JH-500 시리즈 콘솔은 오디오 오토메이션 역사에 'VCA(Voltage Controlled Amplifier) 페이더'를 본격적으로 주류화시킨 결정적 이정표가 된다.

MCI JH-500에 탑재된 오토메이션 시스템(JH-50 등)은 오디오 신호가 페이더의 탄소 저항선을 직접 통과하는 전통적인 방식 대신, 데이비드 블랙머(David Blackmer) 등이 개척한 DBX사의 고성능 VCA 칩을 적극적으로 도입했다. 엔지니어가 페이더를 움직이면 오디오 신호가 직접 제어되는 것이 아니라 단지 DC 전압(Control Voltage)만 변환되며, 이 전압 신호가 내부 VCA 회로의 증폭도를 최종 통제하는 방식이었다.

VCA 페이더의 도입은 콘솔 제어에 두 가지 근본적인 혁신을 가져왔다.

물리적 오토메이션 데이터의 기록: 페이더의 위치가 전압 수치(DC)로 치환됨에 따라, 이 전압 데이터를 변조하여 멀티 트랙 테이프 리코더의 빈 오디오 트랙(흔히 데이터 트랙)에 오디오 주파수 형태로 상호 바운싱하며 기록·재생하는 것이 가능해졌다.
서브 그룹(VCA Grouping)의 탄생: 복수의 채널 페이더를 통과하는 오디오 신호들을 한곳으로 모으지 않고도, 단 하나의 마스터 전압 제어 페이더(VCA 그룹 마스터)로 여러 채널의 볼륨 비율을 동시에 묶어 통제하는 정교한 서브 믹싱 워크플로우가 확립되었다.

MCI JH-500 시리즈를 통해 대중화된 VCA 제어 사상은 70년대 후반 하이엔드 팝/락 레코딩의 복잡한 멀티 트랙 믹싱을 가능하게 만든 핵심 동력이었다. 비록 오토메이션 재생 중 눈앞의 페이더가 움직이지 않는 직관성 부재와 초기 VCA 칩셋 특유의 고질적인 디스토션 및 노이즈 상승이라는 음질적 대가를 치러야 했으나, 이 VCA 기반의 전압 제어 및 컴퓨터 연산 논리는 훗날 1980년대 콘솔 시장을 완벽하게 지배하게 되는 SSL 4000 시리즈 오토메이션의 직접적인 기술적 모태가 된다.

리콜이 가능한 믹스 콘솔의 등장

SSL(Solid State Logic)이 IC Op-Amp 회로 기반의 4000a 믹스 콘솔을 만들면서 레코딩 믹스 콘솔 시장에 진입하게 됩니다. SSL 콘솔의 가장 큰 특징은 대부분의 노브와 페이더가 VCA 회로를 이용한 컨트롤 회로로 구성되어, 실제 조작과 실제의 신호경로가 철저히 분리되어 있고, 노브와 페이더들은 전압값에 의해 컨트롤 되며, 전압값을 기억해두면 다시 리콜이 가능하기도 했다는 점입니다.

바로 그러한 점을 이용한 이 콘솔의 토탈 리콜이라는 기능은 비록 수동이긴 했지만, 모든 믹스 상태를 내장된 컴퓨터에 저장했다가, 다시 불러와서 똑같이 셋팅을 할 수 있는 기능이며, SSL이 기존의 콘솔들과 가장큰 차별점을 가지는 장점입니다.

그림 30: SSL4000

Total Recall

그림 31: SSL 4000 Total recall

콘솔의 셋팅을 그림으로 저장하고 다시 불러올 수 있습니다. 불러온 후에는 해당 채널을 사람이 직접 그림과 똑같이 맞춰 주면 됩니다. 100% 완벽한 수동식입니다. 이러한 작업들은 “어시스트 엔지니어”의 존재 이유이기도 했습니다.

SSL 콘솔이 시장에 등장하던시기 스튜디오 콘솔의 대세였던 MCI는 Sony에 인수되었고 소니는 MCI의 기술을 이용해 MXP-3000 씨리즈 콘솔을 제작했지만, 리콜/오토메이션 기능의 부재와 소니의 잘못된 마켓팅으로 SSL에 대부분의 스튜디오 점유율을 뺏겼습니다. MCI의 제작진들은 Harrison이라는 새로운 믹스 콘솔 제작사를 설립하게 됩니다.¹¹⁾

무빙 페이더의 등장

Allison Research의 Fadex나 API의 초기 컴퓨터 제어 시스템이 정립한 1970년대 중반의 오토메이션은 기본적으로 VCA(Voltage Controlled Amplifier) 기반이었다. VCA 방식은 멀티 트랙 테이프의 빈 트랙에 전압 제어 데이터를 기록하여 볼륨을 자동화하는 혁신을 시도했으나, 실제 필드에서는 직관성 부재라는 치명적인 단점이 존재했다. 컴퓨터가 오토메이션 데이터를 재생하는 동안 오디오 레벨은 변화하지만 콘솔 표면의 페이더는 미동도 하지 않고 고정되어 있었기 때문이다. 소리는 변하는데 눈앞의 페이더 위치는 그대로인 불일치는 엔지니어의 시각적 피드 백을 방해했으며, 믹스 수정 시 직관적인 대응을 어렵게 만들었다.

이러한 VCA 방식의 한계를 극복하기 위해 1970년대 후반, 아날로그 신호 제어 데이터와 물리적인 모터 메커니즘을 결합한 새로운 패러다임이 등장한다. 그 시초가 바로 영국의 Neve가 1977년에 선보인 세계 최초의 상용 오토메이티드 무빙페이더 시스템인 NECAM(Neve Computer Assisted Mixdown)이다.

그림 32

그림 33

그림 34

그림 35

그림 36

NECAM은 SMPTE 타임 코드 등과 동기화된 레벨 데이터를 기반으로, 페이더 내부에 장착된 정밀 서보모터(Servo Motor)를 구동하여 페이더 놉을 물리적으로 직접 이동시키는 방식을 취했다. 이를 통해 오토메이션 재생 시 수십 개의 페이더가 실시간으로 움직이며 직전의 믹스 세션을 콘솔 표면에 물리적으로 재현하는 것이 가능해졌다. 엔지니어는 밸런스를 눈으로 확인하는 동시에, 구동 중인 페이더를 손으로 직접 붙잡아 즉각적으로 데이터를 덮어쓰는(Override) 직관적인 워크플로우를 확보하게 되었다.

초기 NECAM 시스템은 모터 제어 컴퓨터의 무지막지한 비용과 거대한 크기, 그리고 초기 서보모터 특유의 기계적 반응 속도 한계라는 명확한 약점을 안고 있었다. 그러나 “오토메이션 데이터의 재생은 곧 물리적 페이더의 구동과 일치해야 한다”는 하드웨어 제어 표준을 업계에 각인시켰으며, 이는 향후 1980~90년대 무빙페이더의 완성형 표준으로 자리 잡는 API 'Flying Faders'나 SSL 'Ultimation' 같은 고정밀 하이브리드 모터 시스템이 탄생하는 직접적인 도화선이 된다. Neve 는 NECAM 개발에 너무 자본을 많이 투입한 나머지, 회사가 재정적으로 어려워지는 계기가 된다.

콘솔의 역사-1980년대

Siemens 사가 재정난이 있었던 Neve사를 인수하여 AMS¹²⁾와 Neve 브랜드를 통합하여 AMS Neve로 재편성합니다. Rupert Neve는 Focusrite를 설립하여 ISA 프리 앰프 회로 기반의 Forte 콘솔을 개발합니다. AMS Neve는 새로운 V 시리즈¹³⁾ 믹스 콘솔을 시장에 내놨고, SSL은 4000 시리즈 콘솔의 성공에 힘입어 6000 시리즈 8000 시리즈 등의 후속기로 레코딩 시장에서 AMS Neve와 경쟁하게 됩니다. 1980년대는 대다수의 믹스 콘솔들이 IC 칩을 이용한 회로를 적극 도입한 시기이기도 합니다.

SSL 콘솔은 Neve나 Focusrite, API에 비하여 프리 앰프의 퀄리티는 다소 떨어졌지만, 채널스트립마다 내장된 다이내믹 섹션¹⁴⁾의 존재와, Total Recall 이라는 막강한 리콜 기능 때문에 녹음실 시장을 거의 석권할 수 있었습니다.¹⁵⁾

그림 37: Focusrite Forte¹⁶⁾

그림 38: AMS Neve V3¹⁷⁾

그림 39: AMS Neve VR¹⁸⁾

그림 40: SSL6000

그림 41: SSL8000

그림 42: Yamaha DMP7(Yamaha 최초의 디지털 믹스 콘솔)

VCA와 무빙페이더의 주도권 싸움

NECAM이 쏘아 올린 무빙페이더의 혁신에도 불구하고, 1980년대 초반 시장의 패권은 영국의 SSL이 출시한 SL 4000 E 시리즈로 급격히 기울어지게 된다. 당시 기술력으로 무빙페이더 시스템은 모터 제어 컴퓨터의 단가가 너무 높았고, 대규모 채널을 동시에 제어할 때의 연산 속도와 기계적 신뢰성이 부족했다.

반면 SSL은 고도로 정교화된 플로피 디스크 기반의 컴퓨터 시스템과 VCA 오토메이션을 결합하여 시장을 장악했다. 비록 페이더가 직접 움직이지는 않았으나, 강력한 '토탈 리콜(Total Recall)' 기능과 완벽한 VCA 그룹 믹싱, 그리고 채널마다 탑재된 다이내믹스 스펙은 대형 상업 녹음실의 작업 회전율을 극대화했다. 이로 인해 1980년대는 효율성과 고성능 컴퓨터 시스템을 앞세운 VCA 오토메이션의 전성기가 이어진다.

콘솔의 역사-1990년대

SSL 4000 시리즈 부터 도입되었던 토탈 리콜 기능은 스튜디오 비즈니스에서 매우 강력한 힘을 발휘 했고, 따라서 Neve나 API 등의 다른 콘솔 회사들도 이러한 비슷한 기능들을 적극 도입하게 됩니다. 이 시기에 Yamaha는 소형 디지털 믹서로 시장에 진입하고 있었습니다. 디지털 믹서는 모든 믹스 셋팅이 “자동”으로 리콜 될 수 있었습니다.

그림 43: AMS Neve VXS

그림 44: SSL9000J

그림 45: API Legacy Plus

그림 46: Yamaha PROMIX 01

그림 47: Yamaha O3D

그림 48: Yamaha O2R

완성형 하이브리드, 'Flying Faders'와 'Ultimation'

VCA 방식이 시장을 독점하자 엔지니어들 사이에서는 다시 한 번 무빙페이더 특유의 '시각적 직관성과 손맛'에 대한 요구가 커지기 시작했다. 컴퓨터 연산 능력의 발전과 서보모터의 소형화·고정밀화가 이루어진 1980년대 말에 이르러서야 비로소 VCA의 데이터 처리 능력과 무빙페이더의 물리적 구동을 동시에 만족하는 완성형 하이브리드 시스템이 등장한다.

그 정점에 선 것이 미국 Martinsound의 소프트웨어 기술과 API의 고정밀 아날로그 하드웨어가 결합하여 탄생한 API 940C 'Flying Faders'(1989년) 시스템이다. Flying Faders는 페이더의 위치를 4,000단계(12비트 수준)의 초고해상도로 파악하여 미세한 조작까지 지연 없이 기록하고 복제했다. 특히 VCA 방식의 전유물이었던 상대적 그룹 페이더 제어를 물리적 서보 동기화(Servo Tracking)로 완벽히 구현해 내며, 구형 Neve나 커스텀 콘솔의 마스터 섹션을 이 시스템으로 개조하는 것이 하이엔드 스튜디오의 표준으로 자리 잡았다.

이에 위기감을 느낀 SSL 역시 1991년, 스위치 하나로 VCA 모드와 무빙페이더 모드를 상호 전환할 수 있는 'Ultimation' 시스템을 발표하며 맞불을 놓았다. 이 시기 조지 마센버그가 주도한 극상의 투명한 오디오 패스를 자랑하는 GML 오토메이션까지 가세하며, 1990년대는 그야말로 고정밀 무빙페이더의 대항해 시대를 맞이하게 된다.

그림 49: API 940C Flying Fader

콘솔의 역사-2000년대

Focusrite 를 떠난 Rupert Neve 는 새로 Rupert Neve 사를 설립하여 5088 콘솔을 만듭니다.¹⁹⁾ Rupert Neve 5088은 많은 면에서 예전 Neve 80 시리즈 콘솔을 생각나게 하는 경향이 있는 것 같습니다. 그렇지만 내부 회로는 전부 모던하게 Op-Amp(IC)를 사용합니다. SSL 의 Duality 는 DAW 소프트웨어와의 연동성을 중시하여 개발된 콘솔이었습니다. AMS Neve도 기존의 V 계열의 프리 앰프를 개선한 88RS 프리 앰프²⁰⁾를 장착한 88RS 콘솔을 내놓습니다.

그림 50: Neve 88RS

그림 51: SSL AWS900

그림 52: SSL Duality

그림 53: Rupert Neve 5088

그림 54: API Vision

그림 55: API 1608

그림 56: Yamaha DM2000

Sony는 MCI를 인수해서 말아먹은 전적이 있었지만, 다시 한번더 SSL의 Oxford 연구소를 인수하여 레코딩 콘솔 시장에 진입하려 시도합니다. 그렇게 소니의 디지털 콘솔인 Sony OXF-R3 디지털 콘솔이 제작되어집니다. 이 콘솔은 인라인, 리콜, 오토메이션, 다이내믹 섹션 , 무빙 페이더 등 그 당시의 모든 콘솔이 가진 장점을 전부 모아 하나로 합친 콘솔이었습니다. 하지만 이미 레코딩 시장은 ProTools나 큐 베이스와 같은 DAW 분야로 바뀌고 있었고, 소니는 한번 더 믹스 콘솔 사업을 말아먹게 됩니다.

그림 57

현재

녹음실 콘솔 시장은 Pro Tools, Cubase, Nuendo, Logic 등의 DAW 들이 그 자리를 대신하고 있습니다. 기존의 콘솔 회사들은 라이브 콘솔, 방송용 콘솔이나 오디오 인터페이스 시장으로 방향을 많이 틀었습니다.

그림 56

레코딩, 믹스, 콘솔, 역사

⁶⁾

믹스 콘솔의 제작 단가가 매우 높았기 때문에 이 두 회사는 판매보다는 렌탈을 목적으로 제작하였습니다.

⁷⁾

핑퐁 레코딩 또는 드럼 글루잉을 위해서

⁸⁾

그때 당시 영국에서 가장 유명했던 녹음실 중 한 곳, WHO, The Sex Pistols, King Crimson the Clash, XTC, Rolling Stones, Sinceros, Queen, Talk Talk, Rolling Stones, Pete Townshend

⁹⁾

Soundcity, Dave Grohl, Nirvana - nevermind

¹⁰⁾

음질 및 회로 방식은 기존 Neve와 동일

¹¹⁾

소니는 후에 SSL oxford도 인수하여 똑같이 말아먹습니다.

¹²⁾

Advanced Music Systems

¹³⁾

기존 1073, 1081 프리 앰프의 Topology는 BJT 트랜지스터 기반이었지만 V 시리즈의 프리 앰프 Topology는 IC Op-Amp 기반입니다. 이 때문에 프리 앰프의 사운드의 호불호가 강했습니다.

¹⁴⁾

컴프레서와 게이트 익스팬더

¹⁵⁾

SSL 콘솔이 타 회사 콘솔들보다 믹스 서밍 작업 용으로 좋다는 이유도 여기에 있습니다.

¹⁶⁾

좋은 콘솔이지만 리콜 기능이 없음으로 인하여 많이 팔리지는 못함, 후에 Rupert Neve는 Focusrite 콘솔과 똑같은 ISA 회로 방식을 사용하면서 리콜이 가능한 Amek 9098 콘솔을 만들게 된다.

¹⁷⁾

리콜 기능의 부재와 기존에 비해 떨어지는 프리 앰프 퀄리티로 인하여 부정적인 평가받음

¹⁸⁾

¹⁹⁾

그 동안 Focusrite는 믹스 콘솔 시장 보다는 아웃보드 시장에 집중한 경향이 있었습니다. 다른 콘솔들이 리콜 기능이 되는 반면 Focusrite 콘솔은 리콜 기능이 없었기 때문에 시장에서 외면받은 것도 이유일 수 있다고 생각됩니다.

²⁰⁾

88RS의 프리 앰프는 Focusrite ISA와 비슷한 수준의 프리 앰프입니다.