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레코딩 믹스 콘솔의 역사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-01-27T17:21:32+00:00

레코딩 믹스 콘솔의 역사

콘솔의 역사-1930년대

최초의 유성 영화인 The Jazz singer(1928)라는 영화를 위해서 사전에 미리 음악을 녹음해야 했고, 그 필요성에 따라 Western Electric 이나 RCA 같은 회사들에서 믹싱 콘솔을 만들기 시작합니다.¹⁾

The Jazz singer(1928)

그림 1: Western Electric 22C

그림 2: RCA BC-5

콘솔의 역사-1940년대

Ampex, Nagra, Rangertone 및 Fairchild와 같은 회사들도 방송 용 믹스 콘솔 시장에 진입 했습니다. 하지만 이 때 까지도 Western Electric과 RCA의 독점 및 독주는 계속 되었습니다.

그림 3: Western Electric 25B

그림 4: Nagra BM-II

그림 5: AMPEX MX-35

콘솔의 역사-1950년대

1950년대에 Western Electric은 독점 금지법으로 인해 방송 제품 사업을 매각해야 했고 Altec Lansing은 모든 오디오 제품을 인수했습니다. 또한 AMPEX 등의 테이프 멀티 트랙 레코더가 표준화 되면서 EMI의 REDD 믹스 콘솔이나 UA 610 믹스 콘솔과 같은 녹음실 전용의 진공관 믹스 콘솔이 본격적으로 만들어지기 시작합니다.

또한, 이 시기에 전설적인 레코딩 엔지니어인 Tom Dowd 에 의해 “페이더“가 개발되어 믹스 콘솔에 사용되기 시작합니다.

최초의 녹음 용 콘솔로 알려진 제품은 1956년 Les paul 이 8 트랙 멀티 트랙 레코더에 사용하기 위해 주문 제작한 The Octopus 입니다.

그림 6: The Octopus

https://www.aes.org/aeshc/docs/mcknight_the-les-paul-console.html

그림 7: https://www.aes.org/aeshc/docs/mcknight_the-les-paul-console.html

그림 8: ALTEC 1567A(1958년)

그림 9: ALTEC 250

그림 10: EMI REDD 17(1957년)

그림 11: UA 610(1958년)

콘솔의 역사-1960년대

진공관에서 트랜지스터로

진공관 기술은 점점 트랜지스터 기술로 대체되기 시작합니다. 1964년 Rupert Neve는 최초의 트랜지스터 방식의 믹스 콘솔을 제작합니다. EMI도 뒤따라 그들의 첫번째 트랜지스터 콘솔인 TG12345를 만들었습니다.

그림 12: Altec 250s

그림 13: 1960s Neve console

그림 14

트랜지스터 기반의 장비들은 기존에 사용되던 진공관 기반의 장비들보다 내구성이 우수하고 유지보수 비용이 많이 절감되었기 때문에, 시장은 빠르게 트랜지스터 기반 장비로 교체되기 시작했습니다.

이러한 믹스 콘솔들은 8트랙 멀티 트랙 레코더와 같은 제품과의 사용을 전제하고 만들어졌기 때문에 여러 입력 채널을 각기 다른 버스(8트랙 레코더와의 사용을 위해서는 일반적으로 8개가 필요합니다.)에 라우팅할 수 있는 기능을 넣어서 제작되어 졌습니다.²⁾

트랜지스터 기술은 점차 발전하여 Discrete Op-Amp 기술로 발전하였고 1960년대 말 API는 2520 Discrete Op-Amp를 개발 했습니다.

Automated 페이더

API는 이 때부터 유지 보수와 수리를 위해 모듈화 된 콘솔을 제작하기 시작했습니다. 또한 API는 최초로 페이더에 자동화를 도입했습니다.³⁾

그림 15: Automated

API의 모듈화 기술은 200 시리즈와 500 시리즈로 개발되었는데, 지금은 500 시리즈가 남아 있어서, 많은 회사들이 500 시리즈 포맷으로 아웃보드를 제작하고 있습니다.

그림 16: API 1604

그림 17: Siemens Sitral

콘솔의 역사-1970년대

Rupert Neve는 BCM10 콘솔을 제작하여 뮤지션들에게 알려지기 시작했고, 그것으로 A88 콘솔을 제작하여 Wessex Studio⁴⁾에 납품하게 됩니다. 그 이후 전설적인 1073 프리 앰프 모듈을 탑재한 8014, 8028⁵⁾ 등 80 시리즈 믹스 콘솔을 차례대로 내놓습니다.

그림 18: Wessex 1st Neve Console

그림 19: Neve BCM10(45 Series Module slot)

그림 20: Wessex A88** by Rupert Neve(1970년, 45 Series Module slot)

그림 21: Neve 8028

그림 22: Neve 8048**(Freddy Mercury, Queen - Under pressure)(80 Series Module slot)

인라인 콘솔의 등장

최초의 인라인 콘솔은 MCI 사의 MCI-400입니다.

인라인 콘솔은 녹음 및 믹스에 최적화 된 믹스 콘솔입니다. 녹음과 플레이백을 한 채널에서 같이 처리할 수 있습니다. Neve 80 시리즈 믹스 콘솔 중 8058(28채널), 8068(32채널), 8088(40채널)은 Neve 최초의 인라인 콘솔입니다.

그림 23: MCI-400

그림 24: Neve 8058(80 Series Module slot)

그림 25: Neve 8068(80 Series Module slot)

방송용 콘솔

Neve는 방송용 콘솔로 용도 변경된 50 시리즈도 내놓습니다. 인라인 콘솔이 등장하기 이전에는 그냥 일반 콘솔을 스플릿으로 사용하여 녹음과 믹스에 사용했고 방송국에서도 일반 믹스 콘솔을 사용했습니다. 하지만 인라인 콘솔이 등장하면서 인라인 콘솔은 녹음 및 믹스용 으로 사용되었기 때문에 인라인 기능은 방송이나 라이브에서는 필요 없는 기능이었습니다. 따라서 콘솔에서 인라인 기능을 빼고 따로 방송 전용으로 콘솔을 만들기도 했습니다.⁶⁾ 이러한 방송용 콘솔은 현대의 방송 및 라이브 용 콘솔과 그 맥을 같이 합니다.

그림 26: Neve 5315

그림 27: Neve 5316

그림 28: Neve 5422

그림 29: Neve 5442

그림 30: Neve 5465

리콜이 가능한 믹스 콘솔의 등장

SSL(Solid State Logic)이 IC Op-Amp 회로 기반의 4000a 믹스 콘솔을 만들면서 레코딩 믹스 콘솔 시장에 진입하게 됩니다. SSL 콘솔의 가장 큰 특징은 대부분의 노브와 페이더가 VCA 회로를 이용한 컨트롤 회로로 구성되어, 실제 조작과 실제의 신호경로가 철저히 분리되어 있고, 노브와 페이더들은 전압값에 의해 컨트롤 되며, 전압값을 기억해두면 다시 리콜이 가능하기도 했다는 점입니다.

바로 그러한 점을 이용한 이 콘솔의 토탈 리콜이라는 기능은 비록 수동이긴 했지만, 모든 믹스 상태를 내장된 컴퓨터에 저장했다가, 다시 불러와서 똑같이 셋팅을 할 수 있는 기능이며, SSL이 기존의 콘솔들과 가장큰 차별점을 가지는 장점입니다.

그림 31: SSL4000

Total Recall

그림 32: SSL 4000 Total recall

콘솔의 셋팅을 그림으로 저장하고 다시 불러올 수 있습니다. 불러온 후에는 해당 채널을 사람이 직접 그림과 똑같이 맞춰 주면 됩니다. 100% 완벽한 수동식입니다. 이러한 작업들은 “어시스트 엔지니어”의 존재 이유이기도 했습니다.

콘솔의 역사-1980년대

Siemens 사가 재정난이 있었던 Neve사를 인수하여 AMS⁷⁾와 Neve 브랜드를 통합하여 AMS Neve로 재편성합니다. Rupert Neve는 Focusrite를 설립하여 ISA 프리 앰프 회로 기반의 Forte 콘솔을 개발합니다. AMS Neve는 새로운 V 시리즈⁸⁾ 믹스 콘솔을 시장에 내놨고, SSL은 4000 시리즈 콘솔의 성공에 힘입어 6000 시리즈 8000 시리즈 등의 후속기로 레코딩 시장에서 AMS Neve와 경쟁하게 됩니다. 1980년대는 대다수의 믹스 콘솔들이 IC 칩을 이용한 회로를 적극 도입한 시기이기도 합니다.

SSL 콘솔은 Neve나 Focusrite, API에 비하여 프리 앰프의 퀄리티는 다소 떨어졌지만, 채널스트립마다 내장된 다이내믹 섹션⁹⁾의 존재와, Total Recall 이라는 막강한 리콜 기능 때문에 녹음실 시장을 거의 석권할 수 있었습니다.¹⁰⁾

그림 33: Focusrite Forte¹¹⁾

그림 34: AMS Neve V3¹²⁾

그림 35: AMS Neve VR¹³⁾

그림 36: SSL6000

그림 37: SSL8000

그림 38: Yamaha DMP7(Yamaha 최초의 디지털 믹스 콘솔)

콘솔의 역사-1990년대

SSL 4000 시리즈 부터 도입되었던 토탈 리콜 기능은 스튜디오 비즈니스에서 매우 강력한 힘을 발휘 했고, 따라서 Neve나 API 등의 다른 콘솔 회사들도 이러한 비슷한 기능들을 적극 도입하게 됩니다. 이 시기에 Yamaha는 소형 디지털 믹서로 시장에 진입하고 있었습니다. 디지털 믹서는 모든 믹스 셋팅이 “자동”으로 리콜 될 수 있었습니다.

그림 39: AMS Neve VXS

그림 40: SSL9000J

그림 41: API Legacy Plus

그림 42: Yamaha PROMIX 01

그림 43: Yamaha O3D

그림 44: Yamaha O2R

콘솔의 역사-2000년대

Focusrite 를 떠난 Rupert Neve 는 새로 Rupert Neve 사를 설립하여 5088 콘솔을 만듭니다.¹⁴⁾ Rupert Neve 5088은 많은 면에서 예전 Neve 80 시리즈 콘솔을 생각나게 하는 경향이 있는 것 같습니다. 그렇지만 내부 회로는 전부 모던하게 Op-Amp(IC)를 사용합니다. SSL 의 Duality 는 DAW 소프트웨어와의 연동성을 중시하여 개발된 콘솔이었습니다. AMS Neve도 기존의 V 계열의 프리 앰프를 개선한 88RS 프리 앰프¹⁵⁾를 장착한 88RS 콘솔을 내놓습니다.

그림 45: Neve 88RS

그림 46: SSL AWS900

그림 47: SSL Duality

그림 48: Rupert Neve 5088

그림 49: API Vision

그림 50: API 1608

그림 51: Yamaha DM2000

현재

녹음실 콘솔 시장은 Pro Tools, Cubase, Nuendo, Logic 등의 DAW 들이 그 자리를 대신하고 있습니다. 기존의 콘솔 회사들은 라이브 콘솔, 방송용 콘솔이나 오디오 인터페이스 시장으로 방향을 많이 틀었습니다.

믹서, 믹싱, 콘솔, 역사

¹⁾

믹스 콘솔의 제작 단가가 매우 높았기 때문에 이 두 회사는 판매보다는 렌탈을 목적으로 제작하였습니다.

²⁾

핑퐁 레코딩 또는 드럼 글루잉을 위해서

³⁾

회사 이름부터 “Automated Processes, Inc.”입니다.

⁴⁾

그때 당시 영국에서 가장 유명했던 녹음실 중 한 곳, WHO, The Sex Pistols, King Crimson the Clash, XTC, Rolling Stones, Sinceros, Queen, Talk Talk, Rolling Stones, Pete Townshend

⁵⁾

Soundcity, Dave Grohl, Nirvana - nevermind

⁶⁾

음질 및 회로 방식은 기존 Neve와 동일

⁷⁾

Advanced Music Systems

⁸⁾

기존 1073, 1081 프리 앰프의 Topology는 BJT 트랜지스터 기반이었지만 V 시리즈의 프리 앰프 Topology는 IC Op-Amp 기반입니다. 이 때문에 프리 앰프의 사운드의 호불호가 강했습니다.

⁹⁾

컴프레서와 게이트 익스팬더

¹⁰⁾

SSL 콘솔이 타 회사 콘솔들보다 믹스 서밍 작업 용으로 좋다는 이유도 여기에 있습니다.

¹¹⁾

좋은 콘솔이지만 리콜 기능이 없음으로 인하여 많이 팔리지는 못함, 후에 Rupert Neve는 Focusrite 콘솔과 똑같은 ISA 회로 방식을 사용하면서 리콜이 가능한 Amek 9098 콘솔을 만들게 된다.

¹²⁾

리콜 기능의 부재와 기존에 비해 떨어지는 프리 앰프 퀄리티로 인하여 부정적인 평가받음

¹³⁾

¹⁴⁾

그 동안 Focusrite는 믹스 콘솔 시장 보다는 아웃보드 시장에 집중한 경향이 있었습니다. 다른 콘솔들이 리콜 기능이 되는 반면 Focusrite 콘솔은 리콜 기능이 없었기 때문에 시장에서 외면받은 것도 이유일 수 있다고 생각됩니다.

¹⁵⁾

88RS의 프리 앰프는 Focusrite ISA와 비슷한 수준의 프리 앰프입니다.

모니터 스피커의 역사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-01-27T17:16:07+00:00

모니터 스피커의 역사

1940~1950년대

유성 영화의 보급으로 인해서 영화관에서 대형 혼을 장착한 혼 스피커가 많이 사용되기 시작했습니다. 영화에 포함된 사운드의 문제점을 파악하기 위해서 방송국이나 스튜디오에서도 스피커를 사용하기 시작합니다.

Altec lancing Duplex 604는 스튜디오 모니터용으로 개발된 최초의 스피커 드라이버 유닛입니다. 후에 JBL 사를 설립한 James Bullough Lansing이 디자인한 드라이버 유닛입니다. 이 스피커 유닛을 이용한 스튜디오 모니터 스피커는 1950년대의 많은 미국 녹음실에서 표준처럼 사용되었으며, 1998년까지도 계속 생산 되었습니다.

그림 1: Altec lancing Duplex 604 그림 2: Altec lancing Duplex 604

미국에서 Altec 604가 표준처럼 사용되고 있을 때, 영국 및 유럽에서는 Tannoy의 Dual Concentric이 표준처럼 사용되었습니다. BBC 에서는 Altec 604 유닛의 불안정한 주파수 응답에 불만이 많았고, 그 대안으로 Tannoy의 Dual Concentric을 사용했습니다.

그림 3: Tannoy Dual Concentric

Altec Lancing은 1959년에 Duplex 604의 후속 모델로 605A Duplex를 내놨지만, 더 낮은 품질로 인하여 시장에서 거의 외면되었고, 업계의 표준 모니터 스피커는 James B. Lancing이 새로 설계한 JBL D50 스피커로 점차 교체 되었습니다. JBL D50 스피커는 미국을 대표하는 Capitol 스튜디오나 영국을 대표하는 EMI 스튜디오¹⁾에서도 사용되었습니다.

그림 3: JBL D50 그림 5: JBL D50

BBC는 모니터 스피커를 자체 개발하기 시작했습니다. 1959년에 LS5/1을 개발했습니다. 하지만, 우퍼 유닛의 품질 문제로 인하여, 곧바로 새로운 LS5/5, LS5/6 모니터 스피커를 개발했습니다.

그림 6: BBC LS5/1 그림 7: BBC LS5/1

그림 8: BBC LS5/5

1950년대까지도 대부분 스튜디오의 모니터 스피커의 표준은 Altec 604 였습니다.

1960~1970년대

기존의 모니터 스피커들은 다소 큰 사이즈의 대형 모니터 스피커들이었기 때문에, 외부 방송이나, 이동형 방송에서 사용하기 적합하지 않았습니다. 따라서 좀더 작은 사이즈의 모니터 스피커가 필요하게 되었습니다.

BBC에서는 기존 LS5/5, LS5/8 과 같은 스피커보다 작은 사이즈인 LS3/5 스피커²⁾를 개발합니다.

그림 9: BBC LS3/5

JBL은 기존 D50의 다음 제품으로 JBL 4320 Studio Monitor를 개발합니다. 이 스피커도 많이 보급되었지만, 이보다 작은 버전인 JBL 4310 Studio Monitor가 더 주목받았습니다. 4310은 레코딩 콘솔 위에 놓을 수 있을 만큼 작았습니다. 이 스피커는 업계가 니어필드 모니터링이라는 개념을 새로 창안하는데 큰 기여를 했습니다.³⁾ JBL은 4310의 후속제품인 4311 을 내놓았고, 이 스피커는 1970년대 까지 스튜디오 모니터 스피커의 표준이 되었습니다. JBL은 4311의 성공을 통해, 4311의 소비자용 버전인 L-100⁴⁾을 출시했고, L-100은 엄청난 성공을 거두었고, 가장 많이 팔린 Hi-Fi 스피커 중 하나가 되었습니다.

그림 10: 왼쪽 4310, 오른쪽 4320

그때 당시의 차량용 스피커 시스템은 지금처럼 좋은 시스템을 갖추기 힘들었기 때문에, 작은 풀레인지 스피커를 사용하는 경우가 많았습니다. 그래서, 스튜디오에서는 차량에서 들리는 소리를 재현하기 위해 그때 당시의 차량용 작은 스피커 시스템과 유사한 Auratone 5C 스피커도 같이 사용하는 경우가 많았습니다.

그림 11: JBL 4320 Studio Monitor

그림 12: JBL 4310 Studio Monitor

그림 13: JBL 4311 Studio Monitor & Auratone 5C 그림 14: JBL 4311 Studio Monitor & Auratone 5C

1980~1990년대

JBL의 4311이 1970년대에 가장 성공한 스튜디오 모니터 스피커 였지만, 여전히 크고(12“ 우퍼) 무거운 스피커 였습니다. 1978년에 출시된 Yamaha의 NS10(7” 우퍼)은 더 작은 스피커에 대한 시장의 요구 사항과 부합하여 1980년대에 스튜디오에서 가장 많이 쓰이는 스튜디오 모니터 스피커였습니다. NS10은 레코딩 콘솔에 올려놔도 무리 없을 정도로 작은 사이즈였습니다. 하지만 음질은 열악한 수준이었기 때문에, JBL 이나 Altec 또는 BBC 스피커에 비교되는 음질에 대한 불만은 상당했습니다.

그림 15: Yamaha NS10m Studio

대형 모니터 스피커로는 UREI 813 이 인기가 있었습니다. 이 스피커는 Altec 604 기반의 설계에 Time-align 패시브 크로스오버⁵⁾를 추가했습니다.

그림 16: UREI 813

1980년대의 스튜디오 모니터 스피커는 돔 트위터를 사용하기 시작했습니다. 기존의 스피커들은 주로 혼 트위터를 사용했지만, 혼 트위터는 작업용도로 장시간 청취할 경우 귀가 피곤해지는 단점이 있었습니다. 따라서 작업용도로는 귀가 상대적으로 덜 피곤한 돔형 트위터가 선호되었습니다.

현대

2000년대 이후로 스튜디오 모니터 스피커의 주된 발전 방향은 아래와 같습니다.

액티브 크로스오버 : 앰프를 내장한 액티브 스피커 형태, 액티브 크로스오버를 내장함으로써 바이앰핑에 유리합니다.
니어필드 모니터 스피커 : 니어필드 모니터링 용도의 스피커들은 이전보다 훨씬 더 작은 사이즈로 발전하고 있습니다. 스피커를 작게 만들수록 니어필드 모니터링에 유리한 장점(최소 청취 거리의 감소, 개선된 지향각)을 가지고 있기 때문입니다.
파필드 모니터 스피커 : 그러나 또한, 큰 사이즈의 미드필드나 파필드 모니터링 용도의 스튜디오 모니터 스피커들도 여전히 많이 등장하고 쓰이고 있습니다.
룸 어커스틱에 대한 관심 : DSP를 내장하여 룸 모드로 인한 실제 청취되는 주파수 반응을 보정하는 DSP 내장형 스피커와 지향성을 조절하여 룸의 반사의 영향을 덜 받을 수 있도록 하는 카디오이드 스피커들도 등장하는 추세입니다.

그림 17: Yamaha HS5

역사, 스피커

¹⁾

지금의 Abbeyroad 스튜디오

²⁾

KEF 유닛 사용

³⁾

실제의 니어필드 모니터링 개념은 Ed long에 의해서 1977년 도입되었습니다. https://www.tecawards.org/node/1625

⁴⁾

⁵⁾

Ed-long 이 개발

이퀄라이저의 역사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-01-27T17:11:22+00:00

이퀄라이저의 역사

스튜디오에서의 이퀄라이저(EQ) 역사

이퀄라이저(EQ, 이 글을 읽는 분이라면 이미 잘 아시겠지만)는 가장 흔하게 사용되는 오디오 이펙트입니다. DAW 소프트웨어, 아웃보드 랙, 콘솔, 신디사이저, 기타 이펙터, 심지어 여러분의 휴대폰에도 내장 EQ가 있을 정도입니다.

오디오 신호의 주파수 밸런스를 조정함으로써, 이퀄라이저는 우리가 톤을 다듬고, 문제를 수정하고, 독특한 효과를 만드는 데 도움을 줍니다. 녹음실에서 가장 먼저 손이 가는 도구이자, 마스터링 단계에서 마지막 터치를 더하는 도구이기도 하죠. 이퀄라이저는 각각 고유의 강점과 사운드 특성을 가진 다양한 종류가 있습니다. 패시브 EQ, 파라메트릭 EQ, 그래픽 EQ, 다이나믹 EQ, 그리고 심지어 인텔리전트 EQ까지 존재합니다.

이 글에서는 이퀄라이저의 역사를, 통신과 라디오에서 시작해 스튜디오의 창의적 도구로 자리 잡기까지, 그리고 오늘날에도 계속되는 혁신의 흐름까지 살펴봅니다.

최초의 이퀄라이저

EQ가 스튜디오 필수품이 되기 오래 전, 통신과 라디오 분야에서 먼저 개발되었습니다. “이퀄라이제이션”이라는 이름 자체가 그 기원에서 비롯된 것입니다. 전화 신호가 수 마일의 구리선 위를 이동하면 고주파가 손실되어 소리가 뚜렷하지 않게 되는데, 이 손실된 주파수를 선택적으로 증폭해 “평형”을 맞추는 것이 EQ의 시작이었습니다. 녹음 기술이 발명된 직후, 엔지니어들은 스튜디오에서도 EQ를 사용하기 시작했고, 그 이후로 역사가 이어집니다.

1915

조지 애슐리 캠벨(George Ashley Campbell)이 전기 웨이브 필터(Electric Wave-Filter) 특허를 취득합니다. AT&T 엔지니어였던 캠벨은 인덕터와 커패시터를 조합해 밴드패스 필터 회로를 고안했습니다. 이를 통해 전화 신호를 멀티플렉싱하여 장거리 전화선으로 전송할 때도 충분한 명료도를 유지할 수 있었습니다. 캠벨의 “전기 웨이브 필터”는 이후 인덕터 기반 EQ의 토대를 마련했으며, 이는 전화선의 고주파 손실을 보정하는 데 사용되었습니다.

1931

RCA가 8B 이퀄라이저를 도입합니다. RCA 8B에 대한 정보는 많지 않지만, 여러 출처에 따르면 이 장비는 사용자가 조절할 수 있는 컨트롤(고정 필터가 아닌)을 갖춘 최초의 EQ 중 하나로 꼽힙니다. “8B”는 8밴드 EQ를 의미합니다.

1948

레스 폴(Les Paul)이 창의적 효과로 극단적인 EQ를 최초로 사용합니다. 1948년 곡 “Lover”에서, 멀티 트랙 녹음의 선구자 레스 폴은 매우 좁은 하이 미드 피크 EQ를 사용해 종소리 같은 기타 톤을 만들었습니다. 이 녹음은 단순한 보정이나 미묘한 톤 조정이 아닌, 창의적 효과로 극단적인 EQ를 사용한 최초의 사례로 기록됩니다. 75년이 지난 지금도 “Lover” 효과는 인상적입니다.

1951

Pulse Techniques가 Pultec EQP-1을 개발합니다. 1951년 프로토타입이 만들어지고 1956년 상용화된 Pultec EQP-1 패시브 프로그램 이퀄라이저는, EQ 역사상 가장 유명한 기기(후속 EQP-1A 포함) 중 하나입니다. 단순한 인덕터 기반 설계, 묵직한 사운드, 독특한 톤 메이킹 능력 덕분에 수많은 복각, 재해석, 리이슈가 이루어진 EQ입니다.

EQP-1의 독특한 컨트롤은 4가지 선택 주파수에서 게인과 감쇠를 동시에 할 수 있는 저역 밴드(“Pultec 트릭”이라 불리는 복합 부스트/컷 곡선 가능), 7가지 하이 미드 주파수 선택과 부스트/대역폭/감쇠 컨트롤이 있는 고역 섹션, 그리고 5, 10, 15kHz의 별도 감쇠 컨트롤이 있습니다. 패시브 EQ로 분류되지만, 고정 16dB 진공관 증폭단이 있어 특유의 따뜻함과 음악적 반응성을 제공합니다.

Abbey Road/EMI가 RS56 “Curve Bender” 마스터링 EQ를 개발합니다.

Abbey Road Studios의 엔지니어 Mike Batchelor가 설계한 RS56 Universal Tone Control(“Curve Bender”라는 별명)은 마스터 디스크 커팅 시 주파수 불균형을 교정하기 위한 3밴드 마스터링 EQ였습니다. 각 밴드는 4가지 선택 주파수에서 ±10dB 부스트/컷이 가능하며, 6가지 곡선(저역, Blunt, Medium Blunt, Medium Sharp, Sharp, High End) 중 하나를 선택할 수 있습니다.

초기에는 Abbey Road의 엄격한 규정상 콘솔 내장 EQ만 사용이 허용됐지만, 젊은 엔지니어들이 Curve Bender를 스튜디오로 들고와 그 유연한 사운드를 활용하기 시작했습니다. 이후 버전에는 좌우 채널 노브를 물리적으로 연결하는 기어 시스템이 도입되어 스테레오 링크가 가능해졌습니다. Abbey Road 75주년을 맞아 Chandler Limited가 이 하드웨어에서 영감을 얻어 Chandler EMI TG12345 Curve Bender EQ를 제작했습니다.

EQ가 스튜디오 필수품이 되다

1960년대에 이르러 이퀄라이저는 스튜디오에서 없어서는 안 될 도구가 되었습니다. 이후 수십 년 동안 Neve, Trident, SSL, API 등에서 나온 수많은 아이코닉 아웃보드 및 콘솔 EQ가 등장하며 EQ 기술이 빠르게 진화했습니다. 이 시기에는 그래픽 EQ, 파라메트릭 EQ 등 새로운 혁신도 도입되었습니다.

1961

Pulse Techniques, Pultec EQP-1A를 출시 1961년, Pultec은 오리지널 EQP-1의 후속 모델 EQP-1A를 출시하며 주파수 옵션을 확장했습니다. EQP-1A에는 20Hz의 저역 옵션이 추가되고, 고역에는 4kHz와 16kHz가, 하이 셸프 감쇠기에는 5, 10, 20kHz 옵션이 더해졌습니다. 이로써 EQP-1A는 더욱 다재다능해졌고, “Pultec” 하면 떠오르는 대표 모델이 되었습니다.

1967

Langevin, 최초의 그래픽 EQ 발표 Langevin EQ251A 프로그램 이퀄라이저는 부스트/컷을 위한 노브 대신 선형 포텐셔미터(슬라이더)를 최초로 도입한 EQ입니다. 이 디자인은 슬라이더가 나란히 배열되어 적용된 EQ 곡선을 시각적으로 보여주기 때문에 “그래픽” EQ라는 이름이 붙었습니다.

1970

Neve, 1073 프리 앰프/EQ 모듈 발표 Neve A88 콘솔에 탑재된 1073 프리 앰프 모듈은 하이패스 필터가 포함된 3밴드 EQ 회로를 갖췄습니다. 루퍼트 니브가 직접 선별한 음악적으로 유용한 주파수 옵션, 뛰어난 회로 설계와 고급 부품 덕분에 1073은 영국 사운드의 상징이 되었습니다.

1971

Trident Studios, A-Range 콘솔 제작 Malcolm Toft가 설계한 Trident A-Range 콘솔은 원래 Trident Studios 내부용으로 개발됐으나, 그 대담한 사운드가 소문나면서 외부 스튜디오에도 공급되었습니다. A-Range EQ는 4밴드 EQ(각 밴드별 4개 주파수 선택), 3단계 하이/로우패스 필터를 갖췄습니다. 데이비드 보위, 퀸 등 록 음악의 명반에 사용되며 Trident EQ는 강렬한 록 사운드의 대명사가 되었습니다. 현재는 500 시리즈 모듈로도 출시됩니다.

API 550A, 560 EQ 모듈 발표

API가 500 시리즈 포맷을 개발한 직후, 1604 콘솔에 550A와 560 EQ 모듈을 탑재했습니다. 550A는 3밴드 EQ로, 50~15,000Hz의 밴드패스 필터가 저역과 고역을 동시에 정리해줍니다. 560은 10밴드 그래픽 EQ로, 주로 AUX 리턴이나 믹스 버스 채널에 삽입되었습니다. 두 모듈 모두 현대 API 콘솔과 아웃보드 500 시리즈 랙에서 여전히 인기입니다.

1972

조지 메센버그, 파라메트릭 EQ 발명 AES(오디오 엔지니어링 소사이어티) 42차 컨벤션에서, 엔지니어이자 발명가인 조지 메센버그는 “파라메트릭” 이퀄라이제이션이라는 새로운 개념을 발표했습니다. 주파수, 게인, 대역폭(Q)을 각각 독립적으로 조절할 수 있는 파라메트릭 EQ는 전례 없는 정밀한 톤 컨트롤을 엔지니어에게 제공했습니다.

1975

Harrison 32C 콘솔, 세미파라메트릭 EQ 도입 Harrison 32C는 최초로 파라메트릭 EQ 형태를 도입한 콘솔 중 하나입니다. 완전한 파라메트릭은 아니지만, 4밴드 EQ 섹션에 “자동 대역폭 조정” 기능이 있어 게인/컷 양에 따라 Q값이 자동으로 바뀌었습니다. 마이클 잭슨의 Thriller 등 명반에 사용되며, 2023년에는 32Classic이라는 최신 버전도 출시되었습니다.

1979

SSL, E 시리즈 콘솔 EQ 발표 SSL 콘솔은 이미 음악적 사운드와 고품질 채널 EQ로 유명했지만, 4000 E 시리즈는 전설이 된 새로운 EQ 회로를 도입했습니다. 4밴드(하이 셸프, 로우 셸프, 2개의 파라메트릭 미드) 구조입니다. 초기 모델은 “브라운 노브” 회로로, 컨트롤을 0에 두어도 미묘한 색채를 주는 대담한 톤이 특징입니다. 이후 “블랙 노브” EQ는 좀 더 투명한 사운드와 완전 바이패스 가능한 필터를 제공합니다. SSL E Series MK2 EQ는 두 가지 회로를 모두 선택할 수 있습니다.

1981

Neve DSP-1, 최초의 디지털 콘솔 EQ Neve DSP-1은 최초의 완전 디지털 콘솔로, 디지털 EQ가 처음 탑재된 기기입니다. 24비트 DSP 엔진이 고/저 셸프, 2개의 미드 피크 밴드, 디지털 하이/로우패스 필터 등 4밴드 파라메트릭 EQ를 제공합니다.

1982

George Massenburg Labs, GML 8200 스테레오 파라메트릭 EQ 출시 조지 메센버그가 GML을 설립하고 만든 GML 8200은 5개의 오버랩핑 밴드, 넓은 게인/Q 범위, 원색 노브 등으로 마스터링 스튜디오의 표준이 되었습니다.

1987

SSL, G 시리즈 콘솔 EQ 발표 SSL 4000 G 시리즈 콘솔은 “Proportional Q” 기능이 추가된 또 다른 EQ 회로를 도입했습니다. 게인/컷이 적을 때는 넓고, 많을 때는 좁은 대역폭으로 자동 조정됩니다. 2개의 파라메트릭 미드 밴드는 Q값을 수동으로 미세 조정할 수 있습니다.

Yamaha DEQ7, 최초의 독립형 디지털 EQ

Yamaha DEQ7은 최초의 완전 DSP 기반 EQ 유닛으로, 당시로서는 엄청난 유연성을 제공했습니다. 완전 파라메트릭 컨트롤, MIDI 호환, 30개 프리셋 저장이 가능했지만, 불편한 인터페이스 때문에 스튜디오에서 널리 쓰이지는 못했습니다.

현대 시대의 EQ

겸손한 이퀄라이저는 지난 수십 년 동안 상당한 진화를 거쳤습니다. 1990년대 DAW의 등장으로 EQ 플러그인이 탄생했고, 이들은 빠르게 발전하여 실제 아날로그를 뛰어넘는 생생한 에뮬레이션과 차세대 “인텔리전트” EQ로 발전했습니다. 한편, 하드웨어 EQ는 고유의 사운드 캐릭터 덕분에 여전히 인기를 유지했고, 많은 빈티지 명기들이 재발매되거나 복제되었습니다.

1992

Waves Q10, 최초의 서드파티 EQ 플러그인 출시 초기의 DAW에도 기본 EQ가 내장되어 있었지만, 이 플러그인들은 기능이 매우 제한적이었습니다. 이 상황을 바꾼 것이 Waves의 Q10 “패러그래픽” EQ 플러그인입니다. 10밴드 EQ에 완전한 파라메트릭 컨트롤, 밴드별 6가지 셰이프 선택이 가능해 엔지니어들에게 전례 없는 정밀함을 제공했습니다.

1993

Nightpro, NTI EQ3 “Air Band” 도입 유명한 Mäag “Air Band”는 NTI EQ3에서 시작되었습니다. Cliff Mäag가 만든 이 듀얼 채널 6밴드 마스터링 EQ는 모든 밴드가 고정 주파수에 Q 조절이 가능하며, Air Band(특수한 하이프리퀀시 셸프)는 부스트만 가능합니다. Air Band의 독특한 “믹스를 열어주는” 방식은 마스터링 엔지니어들에게 큰 사랑을 받았고, 이후 NTI/Mäag EQ는 더 다양한 주파수 옵션을 추가해 더욱 다재다능해졌습니다.

1996

Maselec, MEA-2 Precision Stereo Equalizer 출시 Maselec MEA-2는 듀얼 채널 4밴드 파라메트릭 EQ로, 극도의 정밀도와 최소 위상 변화 덕분에 마스터링 엔지니어들 사이에서 거의 전설적인 존재가 되었습니다. 아주 작은 단위로 스텝 컨트롤이 가능해 마스터링에 필요한 정확한 리콜과 연속 가변 EQ에 가까운 유연성을 제공합니다.

1998

Manley Labs, Massive Passive® 진공관 EQ 출시 “Pultec의 업그레이드 버전”으로 불리는 Manley Massive Passive®는 Pultec EQP-1A의 포맷을 확장해 더 많은 밴드, 주파수 옵션, 다양한 필터를 추가했습니다. Manley는 회로 설계를 현대적으로 개선하고, 각 채널에 3단 진공관 스테이지, 사내에서 설계한 맞춤 인덕터와 출력 트랜스포머를 사용했습니다.

Massive Passive®는 출시 이후 파워 서플라이 업그레이드, 기능 추가 등 몇 가지 개선을 거쳤지만, 본질적인 설계와 “슈퍼 Pultec” 사운드는 그대로 유지되고 있습니다. 마스터링용 버전은 더 넓은 필터 설정을 제공합니다.

2006

AMS Neve, 소프트웨어 리콜이 가능한 8803 스테레오 EQ 출시 Neve 8803은 Neve 88RS 콘솔에서 파생된 마스터링급 듀얼 채널 EQ로, 그 자체는 유명한 Neve 8108의 EQ 회로를 기반으로 합니다. 아이코닉한 Neve 톤과 정밀한 컨트롤을 제공할 뿐만 아니라, 8803은 소프트웨어 기반 리콜을 지원한 최초의 하드웨어 EQ 중 하나였습니다. USB로 컴퓨터에 연결하면 사용자가 노브 위치를 저장하고, Neve의 리콜 소프트웨어를 통해 나중에 다시 불러올 수 있습니다.

2009

FabFilter Pro-Q 플러그인 출시 FabFilter의 오리지널 Pro-Q 플러그인은 아직 오늘날과 같은 다이나믹 EQ는 아니었지만, 플러그인 EQ 품질의 도약을 이끌었습니다. 선형 위상 모드, 제로 레이턴시 옵션, 매우 깔끔한 UI를 갖추고 있어, 기본 DAW EQ보다 훨씬 더 높은 품질과 사용자 친화성을 제공했습니다.

iZotope, Ozone 4에 Match EQ 도입

iZotope Ozone 4는 Match EQ라는 혁신적인 기능을 도입했습니다. 오디오 파일의 주파수 프로필을 분석해 다른 오디오 파일에 일치하는 EQ 곡선을 적용할 수 있게 해, 아마추어 마스터링 엔지니어도 참조 트랙의 사운드를 쉽게 복제할 수 있게 했습니다. 이후 iZotope는 Ozone과 RX의 후속 버전에서 이 기술을 계속 발전시켰습니다.

Mäag Audio 설립 및 EQ4 출시

2009년, Cliff Mäag는 두 아들과 함께 Mäag Audio(이전 Nightpro/NTI의 후속 회사)를 설립했습니다. 곧바로 유명한 NTI EQ3의 500 시리즈 단일 채널 버전인 Mäag EQ4를 출시했습니다. EQ4는 Air Band를 2.5kHz부터 초음파 영역인 40kHz까지 다섯 가지 주파수 옵션으로 확장했습니다. 2016년에는 헤드룸 증가, 입력 감쇠 컨트롤, 디텐티드 노브, 추가 15kHz Air Band 설정을 갖춘 스테레오 마스터링 버전 EQ4M을 선보였습니다.

2012

Bettermaker, EQ230P 및 EQ232P 디지털 제어 아날로그 EQ 출시 Bettermaker EQ230P는 완전 아날로그 신호 경로를 유지하면서 디지털 제어로 프리셋 저장 및 즉시 호출이 가능한 혁신적인 EQ였습니다. 같은 해 출시된 EQ232P는 DAW 플러그인을 통한 원격 제어 기능까지 추가해 한 단계 진화했습니다. 현재 Bettermaker는 더욱 향상된 Mastering Equalizer를 제공합니다.

Universal Audio, Apollo 인터페이스에 실시간 아날로그 EQ 에뮬레이션 탑재 Universal Audio의 Apollo 인터페이스는 고성능 DSP 칩을 이용해 DAW 플러그인 지연 없이 Pultec 등 빈티지 EQ의 매우 정밀한 에뮬레이션을 녹음 체인에 직접 삽입할 수 있게 했습니다. 이로써 사용자들은 비싼 하드웨어 없이도 녹음 중 창의적인 사운드 결정을 내릴 수 있었습니다.

2015

Warm Audio, 저렴한 가격에 Pultec 사운드를 재현한 EQP-WA 출시 Warm Audio는 유명한 Pultec EQP-1A를 복각하려는 최초 혹은 마지막 회사는 아니지만, EQP-WA로 많은 팬을 확보했습니다. 오리지널 회로 설계를 충실히 따르면서도 현대적인 부품과 제조 공정을 적용해, 전설적인 EQ를 훨씬 저렴한 가격에 구현했습니다. 그 결과 EQP-WA는 오늘날 가장 인기 있는 Pultec 스타일 EQ 중 하나로 남아 있습니다.

2016

Oeksound, Soothe 다이나믹 레조넌스 서프레서 플러그인 출시 “다이나믹 레조넌스 서프레서”로 불리는 Soothe는 EQ의 완전히 새로운 활용법을 제시했습니다. 실시간 분석을 통해 거슬리는 주파수를 찾아내어 억제하는 Soothe는 시빌런스, 원치 않는 디스토션, 공격적인 심벌 소리 등 까다로운 문제를 효과적으로 처리했습니다. Soothe의 뛰어난 효과, 투명한 사운드, 사용 편의성 덕분에 믹싱, 마스터링, 포스트 프로덕션 엔지니어들 사이에서 빠르게 필수 도구가 되었습니다. 2019년에는 Soothe2가 출시되어 큰 호평을 받았습니다.

2018

FabFilter Pro-Q 3, 다이나믹 EQ 기능 추가 FabFilter Pro-Q가 세 번째 버전에서 오늘날 우리가 알고 있는 A급 다이나믹 EQ로 진화했습니다. Pro-Q 3에서는 각 밴드를 정적이 아닌 다이나믹으로 설정할 수 있게 되어, 유용성이 크게 향상되며 최고의 믹싱 도구로 자리 잡았습니다.

이퀄라이저, 역사

멀티 트랙 레코딩의 역사

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-01-27T17:16:06+00:00

멀티 트랙 레코딩의 역사

멀티 트랙 레코딩은 다른 전자 음향 신호가 서로 평행하게 움직이는 두 개 이상의 오디오 트랙으로 녹음되는 것을 말합니다.

영국의 Alan Blumlein은 1933년에 디스크와 영화에 입체음향과 서라운드 사운드를 녹음하는 시스템에 대한 특허를 취득했습니다.

테이프 레코더

오픈 오픈 릴 테이프

자기 테이프를 사용하는 현대 멀티 트랙 녹음의 시초는 1943년에 독일의 AEG 사 엔지니어에 의해 개발된 장비인 Magnetophon으로부터 시작되었습니다. 이 녹음 방식은 하나의 테이프에 두 개의 헤드를 사용하여 스테레오 테이프 녹음을 가능하게 했습니다.

그림 1: Rudy Van Gelder와 Ampex 레코더

2차 세계대전이 끝난 후에 독일의 Magnetophon의 기술은 미국으로 이전되었습니다. 1950년대 중반, Ampex 사는 Sel-Sync 기술이 적용된 8 트랙 멀티 트랙 레코더를 개발했습니다. 이 레코더의 최초의 구매자는 Les Paul이었습니다.

https://www.mixonline.com/recording/ampex-sel-sync-1955-367111

그림 2

그러나 그 당시에도 많은 미국 스튜디오들은 여전히 3 트랙 레코더를 선호했습니다. 3 트랙 레코더는 스테레오 배킹 트랙에 리드 보컬을 더빙하는 방식으로, 1960년대 중반까지 널리 사용되었습니다. 수많은 Motown 및 팝 레코드들이 이 3 트랙 방식으로 녹음되었습니다. 이 방식은 리드 보컬을 한 트랙에, 나머지 두 트랙을 스테레오 백킹 트랙으로 사용하는 구조로, 당시 매우 대중적인 녹음 방식이었습니다.

주로 밴드 반주를 아날로그 믹서를 통해 스테레오로 원테이크로 녹음하고(연주 실수는 용납되지 않았음), 리드 보컬을 나머지 한 트랙에 녹음하는 방식이었습니다.

그림 3: Rudy van gelder(블루 노트 레코드)의 50/50 method⁴⁷⁾

그림 4: Ampex model 300, 3-track mono

그림 5: Ampex model 300 3

1960년대 중반의 스튜디오 표준은 4 트랙 레코더였습니다. 비틀즈와 롤링 스톤즈의 대부분 음반이 이 4 트랙 레코더로 녹음되었습니다. 런던의 Abbey Road 스튜디오의 엔지니어들은 “리덕션 믹스“라는 기술에 능숙해졌습니다. 여러 개의 트랙이 4 트랙에서 2 트랙(스테레오 트랙)으로 오버 더빙 믹스된 후, 다시 새로운 악기 트랙을 녹음하여 오버 더빙하는 방식입니다(이 과정을 Reduction 또는 핑퐁이라고 부릅니다).

이러한 오버 더빙 믹스 방식은 수십 개의 트랙을 녹음하여 복잡한 음악을 하나의 완성된 곡으로 만드는 것을 가능하게 했습니다. 이 기술 덕분에 아티스트들은 다양한 사운드를 실험하고 조합하여 더욱 풍부하고 다채로운 음악을 창조할 수 있었습니다.

그림 5: Studer J37, 4-track 레코더

그림 7: Ampex AG440

1960년대 후반, 8 트랙 레코더들이 나오기 시작합니다. 비틀즈의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 앨범은 4 트랙 레코더 2쌍을 이용해서 녹음되었는데, 그 이후 Pink Floyd 등의 밴드가 8 트랙 레코더를 사용하여 음악을 녹음하기 시작합니다. 비틀즈는 White Album과 Hey Jude 싱글을 Abbeyroad 스튜디오에서 8 트랙 레코더를 사용하여 녹음하였습니다.

그림 8: Abbeyroad 스튜디오에서 사용했던 것과 같은 모델로 추정되는 Studer 8 트랙 레코더

그림 9: TEAC 8-track

1967년, Ampex 사는 뉴욕의 Mirasound Studio의 요청으로 최초의 16 트랙 레코더를 제작했습니다. 이 레코더는 2” 테이프를 사용했습니다. 이 머신은 매우 무겁고 크며, 유지 보수 비용이 많이 들고, 가격도 매우 비쌌습니다.

그림 10: Ampex MM1000

1968년 12월 출시된 Blood, Sweat & Tears의 두 번째 앨범은 CBS 스튜디오에서 16 트랙으로 녹음되었습니다. 그 뒤를 이어 프랭크 자파, 제퍼슨 에어플레인 등의 앨범들이 Ampex MM1000 16 트랙 레코더로 녹음되었습니다.

이 이후에는 전 세계에 16 트랙 및 24 트랙 레코더들이 보급되면서 많은 앨범들이 멀티 트랙으로 녹음되었습니다. 트랙이 많아지면서 녹음은 빈 트랙에 새로운 악기를 추가하기가 쉬워졌고, 녹음된 여러 트랙의 소리를 추후에 조절(Post Mix)하는 것이 쉬워졌습니다. 맘에 안 드는 악기를 새로 녹음하거나 중간 부분만 펀치 녹음하는 등의 테크닉도 가능해졌습니다.

그림 11: Studer A800 mkIII

1990년대에 이르러서는 테이프 대신 하드 디스크 드라이브(HDD)를 사용하는 시스템으로 바뀌기 시작합니다.

Digital Multitrack 녹음

1970년대 후반에 3M이 최초의 디지털 멀티 트랙 레코더를 출시했습니다. 이 레코더는 1” 테이프를 사용하고 32 트랙을 녹음했습니다 (16bit, 50kHz).⁴⁸⁾ 아날로그 테이프 레코더와는 달리, 이 디지털 레코더는 그리스 연필, 면도날, 및 접합 테이프를 사용하여 편집할 수 없었습니다. 16bit 50kHz의 포맷은 표준이 되지는 못했습니다.

그림 12: 3M Digital Audio Mastering System

디지털 녹음의 세계 표준(16bit, 44.1kHz)은 Philips와 함께 Sony가 만들었습니다. Sony는 24 트랙 레코더를 만들고 Mitsubishi사는 32 트랙 디지털 레코더를 만들었습니다. Mitsubishi사의 레코더는 데이터를 다르게 기록했으며, Sony와 Mitsubishi의 레코더 테이프는 면도날과 접합 테이프로 마치 아날로그 테이프를 다루듯이 편집할 수 있었습니다. ⁴⁹⁾ 처음에 3M의 32 트랙 레코더로 녹음할 때는 CD가 개발되지 않아서 Vinyl record로 음반이 나왔지만, Sony나 Mitsubishi 같은 회사들의 멀티 트랙 녹음기가 쓰인 이후로는 CD가 개발되어 나오게 되었습니다.

그림 13: Sony PCM-3324

그림 14: Mitsubishi X-850

1992년에는 ALESIS사가 VHS 테이프를 사용하는 8 트랙 디지털 멀티 트랙 레코더인 ADAT를 개발했습니다. ⁵⁰⁾ 기존의 비디오 테이프를 사용할 수 있었고, Optical 케이블을 통해 128 트랙까지 여러 대의 ADAT 기기를 동기화 연결하여 확장할 수 있었습니다. 이렇게 여러 대를 연결한 것을 하나의 리모트 컨트롤러로 제어할 수 있었습니다.

그림 15: Alesis ADAT

1993년에는 TEAC/TASCAM에서 DA-88을 발표했습니다. 8mm 테이프를 사용하는 디지털 멀티 트랙 레코더였습니다. 4개의 스테레오 트랙을 기록할 수 있었고, 풀사이즈의 리모트 및 리모트 미터링도 가능했습니다. DA-88도 전용 케이블을 사용하여 여러 대를 확장할 수 있었습니다.

그림 16: TASCAM DA-88

그림 17: TASCAM DA-88

이러한 VHS 테이프나 8mm 테이프를 사용하는 디지털 레코더들은 기존의 아날로그나 디지털 1“, 2” 레코더들보다 훨씬 저렴했습니다. ⁵¹⁾

후에 이러한 디지털 멀티 트랙 레코더들은 HDD 디스크를 사용하는 시스템으로 진보되었습니다. HDD 레코더들은, SMPTE 타임 코드를 지원하는 믹서와 함께 사용하면, 중간에 특정 부분만 수정 녹음하는 Punch 녹음을 쉽게 할 수 있었습니다.

그림 18: ALESIS HDD 멀티 트랙 레코더

그림 19: TASCAM X-48

그림 20: Mackie HDR 24/96

1990년대 후반, 컴퓨터에 의한 멀티 트랙 레코딩이 도입되면서, 이러한 멀티 트랙 레코더들은 점차 사라지게 되었습니다.

멀티 트랙 레코더를 주로 제작하던 회사들로는, TASCAM(HDD, 8mm), ALESIS(VHS Tape), Roland/BOSS(HDD), FOSTEX(HDD), Yamaha(HDD), KORG 등이 있었습니다.

그림 21: KORG D888 HDD 레코더, 이것은 HDD 레코더에 디지털 믹서까지 포함된 Digital Audio Workstation 입니다.

컴퓨터 기반 녹음

1990년, Deck이라는 최초의 소프트웨어 기반 디지털 멀티 트랙 레코더가 출시되었습니다. 개발자는 John Dalton, Josh Rosen, Mats Myberg였습니다. 이들은 나중에 Digidesign Pro Tools를 제작하기도 합니다.

https://en.wikipedia.org/wiki/BIAS

그림 22: BIAS Deck 2.7

그림 23: BIAS Deck 2.6

1991년 Pro Tools가 출시되었고, 1992년에는 Cubase가 출시되었습니다. 이들 소프트웨어는 모두 BIAS의 Deck와 유사하게 만들어졌으며, Pro Tools는 BIAS Deck의 초창기 개발자들이 제작한 것입니다.

Pro Tools 1.0

Pro Deck은 DSP를 이용한 4 트랙 믹서/레코더 어플리케이션이었고, Pro Edit는 4 트랙 오디오 편집 프로그램이었습니다. 두 가지를 합쳐서 Pro Tools라고 명명했습니다.

그림 24: Pro Tools 1.01

이후에는 Pro Tools로 이름 통합

그림 25: Pro Tools 1.01

Pro Tools 의 역사
https://www.pro-tools-expert.com/home-page/2018/3/27/a-brief-history-of-pro-tools

그 이후로, Cubase, Nuendo, Pro Tools, Logic, Digital Performer 등 수 많은 DAW 들이 개발되었습니다.

— retronica 2019/05/13 20:30

멀티, 트랙, 레코딩, 역사

⁴⁷⁾

Rudy Van Gelder 이전의 레코딩은 마이크 몇 개를 여기저기 배치해서 통으로 녹음 받는 경우가 많았다, Rudy Van Gelder는 거기에서 탈피하여 모종의 이유로 각 악기에 가깝게 마이크를 배치하고 믹싱 콘솔로 밸런스를 조절하여 밴드의 전체 밸런스를 조절하려 했다. 그래서 Charles Mingus 같은 전통적인 재즈 연주자들은 Rudy Van Gelder한테 녹음하지 않으려는 사람도 많았다고 한다.

⁴⁸⁾

다른 아날로그 Reel 레코더들은 16 트랙이나 24 트랙을 녹음하기 위해 2“ 테이프를 사용해야 했습니다. 예를 들어, Studer J37은 4, 8 트랙으로 1” 테이프를 사용했습니다.

⁴⁹⁾

리니어 디지털 테이프 레코더, dash head, https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Audio_Stationary_Head

⁵⁰⁾

DAT라고 불리는 초기 2 트랙 디지털 레코더의 이름을 따서 ADAT(ALESIS DAT)라고 함

⁵¹⁾

녹음용 테이프의 가격도 훨씬 저렴