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Roland D-50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-29T04:32:57+00:00

Roland D-50

Roland D-50은 1987년에 Roland에 의해 생산 및 출시된 폴리 포닉 61키 디지털 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Linear Arithmetic synthesis, 내장 이펙터, 조작을 위한 조이스틱, 그리고 아날로그 합성 스타일의 레이아웃 디자인을 특징으로 합니다. Roland PG-1000(1987-1990) 프로그래머를 D-50에 연결하면 더 복잡한 사운드 조작이 가능합니다. 또한, 약 450개의 사용자 조절 가능한 파라미터를 갖춘 랙 마운트 변형 디자인인 D-550(1987-1990)도 제작되었습니다. 현재 D-50은 빈티지 신디사이저로 여전히 매우 인기가 높습니다.

D-50의 기능은 Musitronics의 서드파티 제품인 M-EX를 추가함으로써 확장할 수 있었습니다. 이 제품은 D-50을 멀티 팀버로 변환했으며(D-50은 원래 바이 팀버였습니다), 또한 D-50이 MIDI 명령에 대한 응답을 개선하는 칩과 사용자가 직접 PCM 카드를 만들어 D-50에서 사용자 샘플을 재생할 수 있는 시스템도 제공했습니다. D-50은 특징적인 사운드로 인해 1980년대 후반의 인기 있는 음악에서 광범위하게 사용되었으며, 이 사운드는 당시 음악의 정의에 큰 역할을 했습니다.

역사

D-50은 PCM과 아날로그 모델링 디지털 신디사이저를 결합한 최초의 신디사이저로, Roland가 Linear Arithmetic synthesis라고 부르는 방법을 사용합니다. Roland의 엔지니어들은 현실적인 악기를 시뮬레이션하는 데 가장 어려운 구성 요소가 음의 어택(트랜지언트) 부분이라는 결론에 도달했습니다. 따라서 D-50은 ROM에 거의 100개의 샘플된 어택을 포함했습니다. 이 신디사이저는 어택을 재생하고 신디사이저 섹션을 사용하여 사운드의 서스테인을 만들었습니다. 이러한 이중 사용 방법은 1987년 당시 메모리가 매우 비쌌기 때문에 필요했습니다. 그러나 Roland는 합성된 서스테인 부분에 혼합될 수 있는 “텍스처” 샘플을 여러 개 통합했습니다. 이러한 서스테인 샘플은 많은 D-50 패치에 풍부하고 공기 많은 품질을 부여했으며, 특히 목관악기 및 스트링 샘플이 많이 사용되었습니다. D-50은 아마도 최초의 디지털 아날로그 모델링 신디사이저이며, 또한 디지털 이펙터를 통합한 최초의 신디사이저이기도 합니다.

Roland D-50은 1988년 음악 기술의 우수한 기술적 성과로 TEC상을 수상했습니다.

기술

D-50은 샘플 기반 특성을 가진 사운드를 생성할 수 있는 최초의 샘플러가 아닌 기계 중 하나였지만, 이후 시장에는 많은 신디사이저가 유사한 방법으로 사운드를 만들어내게 되었습니다. Roland는 비교적 비싼 플래그십 D-50을 구입할 수 없는 음악가들을 위해 몇 가지 낮은 가격의 키보드 및 모듈 시리즈를 출시했습니다(예: Roland D-10 (1988), D-110 (D-10의 랙 버전) (1988), D-20 (1988), D-5 (1989), MT-32). 이러한 낮은 가격의 D-시리즈 신디사이저에는 전체 “LA” 신디 엔진이 포함되어 있지 않았지만, 각각이 8 파트 멀티 팀버였으며, Roland는 내장 PCM 샘플의 수를 두 배로 늘렸습니다. 또한, Roland는 76개 키, 6옥타브의 “슈퍼-LA” D-70(1989-1990)을 제작했습니다. D-70에서는 Roland가 디지털 합성 섹션을 제거하고, D-50에 없던 어커스틱 피아노를 포함한 완전 길이의 더 현실적이고 자연스러운 PCM 샘플로 대체했습니다. D-70은 또한 확장된 필터 및 효과 섹션을 갖추었으며 5 파트 멀티 팀버 기능이 있었습니다. 그러나 개선되었음에도 불구하고 D-70은 그 시기의 주도적인 워크스테이션인 Korg M1에 밀려, Roland의 다음 플래그십 신디사이저로서 성공하지 못했습니다.

D-50은 “아날로그/디지털” 하이브리드 사운드를 생성하며, 전통적인 뚱뚱한 아날로그 파형(사각파 및 삼각파 등)을 사용할 수 있습니다. 이는 당시 경쟁하는 신디사이저들이 파형의 PCM 샘플을 사용하는 것과 달리, 실제 음향 악기의 어택 변형 및 과거의 유명한 아날로그 신디사이저의 PCM 샘플과 함께 전체 아날로그 스타일 처리(LFOs, TVFs, TVAs, 링 모듈레이터, 효과 등)를 통해 이루어집니다. 이 혁신은 순수한 아날로그 신디사이저나 샘플러에서는 이전에 수행되지 않았던 완전히 새로운 사운드의 창조로 이어졌습니다.

각 D-50 사운드(“패치”)는 2개의 “톤”(상부 및 하부)으로 구성되어 있으며, 각 톤은 2개의 “파셜”로 이루어져 있습니다. 각 파셜은 “신디 파형”(펄스 또는 삼각파 형태)과 TVF(시간 변위 필터, VCF의 디지털 버전) 또는 디지털 PCM 파형(샘플링된 어택 변형 또는 루프된 서스테인 파형) 중 하나가 될 수 있습니다. 파셜은 가능한 7가지 “구조”(알고리즘) 중 하나를 따라 배열될 수 있으며, PCM 파형 또는 합성된 파형을 조합하고 두 파셜을 함께 링 모듈레이션하는 옵션이 있었습니다. 합성된 파형은 펄스폭 변조가 가능하고 디지털 4차 로우 패스 필터를 통과하여 감산 합성이 가능합니다. 상부와 하부는 키보드에서 분할되거나 이중으로 연주될 수 있었습니다. 이중 구성은 하나의 파셜이 연주될 때 8 보이스 폴리 포니 바이 팀버를 제공하여 32음을 가능하게 합니다.

합성 방법뿐만 아니라 D-50은 디지털 코러스 및 리버브와 같은 디지털 이펙터를 포함한 아마도 최초의 상업용 신디사이저였습니다. 이로 인해 D-50은 밝고 풍부하며 활기찬 사운드로 수많은 시대의 녹음에 특징적으로 등장했습니다. 이러한 효과 각각은 키보드 신디사이저가 아닌 전용 랙 효과 프로세서에서 찾을 수 있는 편집 가능한 파라미터를 가진 10개 이상의 변형을 갖고 있었습니다. 또한 무대에서 전형적인 키보드 연주자의 외관이 변화하는 선두에 있었습니다. 여러 악기로 둘러싸인 것이 아니라, 더 다양한 악기와의 지속적인 MIDI 표준 채택으로 인해, 일반적으로 D-50과 함께 Yamaha DX7 또는 Korg M1이 있는 한 두 개의 키보드로만 나타나기 시작했습니다.

D-50은 완전히 MIDI 호환되었으며 하나의 채널에서만 전송됩니다. 키보드는 속도 및 애프터터치에 민감하며, 키는 높은 품질의 감각을 위해 금속이 약간 사용되었습니다. 내장 64개의 패치가 포함되어 있었으며, 포함된 확장 RAM 카드를 통해 추가로 64개의 패치를 사용할 수 있었습니다. 메모리 백업을 위해 C2032 리튬 내부 배터리를 사용합니다.

그 사운드와 제품의 품질, 그리고 특별한 합성 방법으로 인해 D-50은 오늘날까지도 인기를 얻고 있습니다. 이 합성 엔진은 Roland의 JV 및 XP 시리즈 신디사이저 등에서 더욱 발전된 형태로 사용되었습니다. 또한 2004년에는 Roland가 V-Synth 및 VariOS 신디사이저용 VC-1 확장 카드를 출시했습니다. 이 카드에는 모델링 및 업데이트된 D-50 합성 엔진과 원래의 운영 체제가 포함되어 있었으며, 공장 및 모든 Roland “확장 카드” 패치가 포함되었습니다. 새로운 DAC 칩이 다른 소리를 냈기 때문에(보다 깨끗한), D-50의 “거칠고” 출력을 모방하는 옵션이 포함되어 있었습니다.

D-550은 D-50의 랙 마운트 버전으로, 조이스틱 및 슬라이더가 없으며 전면 패널 제어가 적습니다. 그것은 동일한 사운드 회로를 사용하며(주요 회로 보드는 두 기기 모두 정확히 같으며 “D-50/D-550”로 레이블이 표시됩니다).

영향

1987년 도입된 D-50은 Yamaha DX7의 인기가 줄어들면서 Korg M1이 출시되기 전까지 시장에서 가장 인기 있는 신디사이저가 되었습니다. D-50의 신디사이저-샘플-효과 혁신은 M1에 큰 영향을 미쳤으며, M1은 Korg의 최고 판매 키보드가 되었습니다. 실제로 이러한 방식은 ROM 및 플래시 RAM이 전체 샘플이나 멀티 샘플을 저장하기에 충분히 저렴해지기 전까지 10년 이상 디지털 키보드 사운드 생성의 일반적인 방법이었습니다.

D-50의 경우, 사운드 합성을 위해 사운드 생성의 기초로 Synth Partials만 사용할 때 PCM 샘플의 사용을 완전히 우회할 수 있습니다. 이는 사실상 4개의 DCO 감산 합성(공명 필터)을 제공하며, PCM 샘플의 단독 사용 또는 사운드 생성의 기초로 사용되는 '보다 디지털적인' 사운드 합성 방법(예: FM 또는 PM) 때문에 후속 신디사이저들이 할 수 없는 매우 아날로그 같은 사운드를 생성할 수 있습니다. 이 디지털 감산 합성 방법은 이전 Roland 신디사이저, 예를 들어 이전 플래그십인 JX-10에서 사용된 아날로그 기술과 비교할 때 유사하지만, 더 차갑고 깨끗한 사운드를 제공합니다.

Eric Persing과 Adrian Scott가 작성한 D-50의 프리셋은 예술가 커뮤니티에서 잘 받아들여졌으며, 그 중 대부분은 1980년대 후반의 다양한 상업 음반에서 들을 수 있습니다. D-50의 공장 프리셋은 “Pizzagogo”, “Digital Native Dance”, “Staccato Heaven”, “Fantasia”, “Flutish Brass”, “Jazz Guitar Duo”, “Slow Rotor”, “D-50 Voices”, “Glass Voices”, “Cathedral Organ”, “Griitttarr” 및 “Living Calliope”와 같은 패치들이 널리 사용되어, 유행을 넘어선다는 점에서 매우 일반적입니다. 일부 다른 D-50 프리셋은 “Intruder FX”, “Fantasia” (또는 “New Age Pad”로도 불림), “Soundtrack”, “Atmosphere” 및 “Nylon Atmosphere”를 포함하여 일반 MIDI 사양을 준수하는 모든 기기에 존재합니다.

Roland V-Synth와 V-Synth XT는 D-50을 흉내 내는 카드를 로드할 수 있습니다. 이 모드에서는 D-50을 거의 완벽하게 복제하지만, 보다 정교한 V-Synth 기능을 잃게 됩니다.

프리셋

11 Fantasia
12 Metal Harp
13 Jazz Guitar Duo
14 Arco Strings
15 Horn Section
16 Living Calliope
17 D-50 Voices
18 Slow Rotor
21 DigitalNativeDance
22 Bass Marimba
23 Flute-Piano Duo
24 Combie Strings
25 Harpsichord Stabs
26 Griitttarr
27 Nylon Atmosphere
28 Synthetic Electric
31 Breathy Chiffer
32 Gamelan Bell
33 Slap Brass
34 PressureMe Strings
35 Rich Brass
36 Pipe Solo
37 Soundtrack
38 Cathedral Organ
41 Shamus Theme
42 Vibraphone
43 Basin Strat Blues
44 Pizzagogo
45 Flutish Brass
46 Pressure Me Lead
47 Spacious Sweep
48 Piano-Fifty
51 Glass Voices
52 Hollowed Harp
53 Ethnic Session
54 Jete Strings
55 Stereo Polysynth
56 Tine Wave
57 Syn-Harmonium
58 Rock Organ
61 Staccato Heaven
62 Oriental Bells
63 E-Bass and E-Piano
64 Legato Strings
65 JX Horns-Strings
66 Shakuhachi
67 Choir
68 Picked Guitar Duo
71 Nightmare
72 Syn Marimba
73 Slap Bass n Brass
74 String Ensemble
75 Velo-Brass
76 Digital Cello
77 O K Chorale
78 Pianissimo
81 Intruder FX
82 Steel Pick
83 Synth Bass
84 Afterthought
85 Bones
86 Bottle Blower
87 Future Pad
88 PCM E-Piano

파생 제품

Roland, PCM, 디지털

Roland SC-88Pro

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-29T16:03:54+00:00

Roland SC-88Pro

Roland SC-88Pro는 1996년에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 대표적인 멀티 팀버 GM/GS 음원 모듈로, SC-88의 기능을 대폭 확장한 모델입니다. PC/게임 음악, 미디 작곡, 홈 스튜디오 등 다양한 환경에서 표준 사운드 모듈로 널리 사용되었습니다.

주요 특징

64음 동시 발음(폴리 포니), 32파트 멀티 팀버
1373개의 프리셋 음색(256개는 에디트 가능), 44개의 드럼 세트(2개 에디트 가능)
3가지 음색 맵 지원(SC-88Pro, SC-88, SC-55 호환)
공식 General MIDI(GM) 및 Roland GS 완벽 지원, Yamaha XG 일부 비공식 지원
다양한 이펙트: 리버브(8종), 코러스, 딜레이, 2밴드 EQ, 64종 멀티 이펙트(인서션)
듀얼 스테레오 아웃(메인/서브), 스테레오 믹스 인, 헤드폰 아웃
PC/Mac 연결용 미니 DIN 포트, MIDI IN 2개/OUT 1개
LCD 디스플레이(텍스트/그래픽), 전면 패널 컨트롤
128개의 퍼포먼스 패치(여러 악기와 이펙트를 조합한 고급 음색)
필터(레조넌스 로우 패스), ADR(어택-디케이-릴리즈) 엔벨로프, 비브라토, 포르타멘토 등 신디사이저 기능
9V DC(0.55A) 어댑터 사용, 데스크탑 폼팩터(218 x 251 x 46mm, 1.3kg)

용도 및 활용

1990~2000년대 PC/콘솔 게임 음악의 표준 음원(특히 일본, 유럽 시장)
미디 작곡, 홈 스튜디오, 시퀀서 연주, DAW 외장 음원 모듈
SC-55/SC-88/SC-88ST 등 하위 호환 모드로 다양한 미디 파일 완벽 재생
다양한 이펙트와 인서션 기능으로 실시간 연주, 사운드 디자인, 라이브 퍼포먼스에 활용

사양 요약

발매: 1996년
폴리 포니: 64음
멀티 팀버: 32파트
음색: 1373 프리셋(256 에디트 가능), 44 드럼 세트(2 에디트 가능)
이펙트: 리버브(8종), 코러스, 딜레이, 2밴드 EQ, 64 멀티 이펙트(인서션)
출력: RCA 스테레오 2계통(메인/서브), 헤드폰, 믹스 인
MIDI: IN 2개, OUT 1개, PC/Mac 미니 DIN 포트
디스플레이: LCD(텍스트/그래픽)
전원: 9V DC(0.55A)
크기/무게: 218 x 251 x 46mm / 1.3kg

기타 참고사항

SC-88Pro는 SC-88, SC-55, SC-88ST, SC-88STPro 등 하위 모델과의 호환 모드 제공
Yamaha XG 음원 일부 비공식 지원(특정 미디 파일에서 XG 뱅크/이펙트 일부 재생 가능)
퍼포먼스 모드(128개)는 여러 파트/이펙트를 조합해 고급 음색을 제공
소프트웨어 에디터(Midi Quest 등)로 음색/이펙트/시스템 세팅을 상세하게 편집 가능
오늘날에도 미디 음악, 게임 음악, 레트로 사운드, DAW 외장 모듈로 꾸준히 활용됨

원숭이 섬의 비밀

CANYON.MID

Roland, PCM, 디지털, GM

Roland JUNO

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-26T18:20:59+00:00

Roland JUNO

1980년대 초중반에 Roland에서 생산한 Juno 시리즈는 저렴한 폴리 포닉 아날로그 신디사이저로, Roland의 플래그십 Jupiter 신디사이저에 대한 대안으로 소개되었습니다. 첫 번째 모델인 Juno-6는 2000달러 미만의 가격으로 출시되었으며, 당시 치열한 저가 폴리 포닉 신디사이저 시장에서 Sequential Circuits, Yamaha, Moog, Korg 등과 경쟁했습니다. Juno 시리즈는 디지털로 제어되는 오실레이터(DCO)를 처음으로 사용한 Roland의 모델들로, 그들의 성공을 이끌었습니다.

Juno 시리즈는 Juno-6, Juno-60, 그리고 Juno-106로 구성되며, 이들 모두 동일한 기본 보이스 아키텍처를 가지고 있습니다:

DCO는 펄스 파형, 톱니파형, 그리고 서브 오실레이터 사각파형을 생성하며, 화이트 노이즈 발생기도 포함되어 있습니다.
펄스와 톱니파형은 온/오프가 가능하며, 서브 오실레이터와 노이즈는 레벨을 조절할 수 있습니다.
OTA 로우 패스 필터와 하이 패스 필터, 그리고 VCA가 오디오 경로를 완성합니다.
LFO는 삼각파만 생성하며, ADSR 엔벨로프 제너레이터(EG)는 전압 제어 소스로 사용됩니다. EG는 항상 VCA에 라우팅되며, VCF에도 라우팅이 가능합니다.
Juno 시리즈의 특별한 매력 중 하나는 Roland의 아날로그 코러스 회로가 내장된 점으로, 사운드의 풍성함을 크게 높였습니다.

이 신디사이저들은 6-보이스 폴리 포니를 지원하며, 4옥타브의 C에서 C까지의 키보드와 초기 버전의 Roland 피치 스틱을 갖추고 있습니다. 세 모델 모두 비-벨로시티 및 애프터터치 센서티브 키보드였으며, 패널 상단에 배치된 슬라이드 컨트롤러가 독특한 특징입니다.

Juno 시리즈는 뛰어난 사운드와 합리적인 가격 덕분에 많은 아티스트들에게 사랑받았고, 오늘날에도 빈티지 신디사이저로서 인기가 많습니다.

Roland Juno 시리즈 연도별 정리

1980년대: 아날로그 Juno
- Juno-6 (1982): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 패치 저장 불가
- Juno-60 (1982): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 패치 메모리(56개), DCB 단자 추가
- Juno-106 (1984): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 128 패치, MIDI 지원
- Juno-106S/HS-60: Juno-106에 내장 스피커 추가, HS-60은 컬러 차이
- Alpha Juno-1 / Alpha Juno-2 (1986): 슬라이더 대신 멤브레인 버튼, 알파 다이얼, 베타식 디자인 변경
- MKS-50: Alpha Juno 랙마운트 버전 (1986)
2000~2010년대: PCM/디지털 Juno
- Juno-D (2005): PCM 음원, 대중형, 61건반
- Juno-G (2006): PCM+SRX 확장, 오디오/MIDI 레코더 내장, 61건반
- Juno-Stage (2008): Juno-G 기반 76건반, 스테이지용
- Juno-Di (2009): PCM, 배터리 구동, 1000 프리셋, 경량
- Juno-Gi (2010): PCM, 디지털 멀티 트랙 레코더, 기타 입력 등 추가
- Juno-DS (2015): PCM+Axial 확장 지원, 61/76/88건반, 샘플링 및 패드 추가
2020년대: Zen-Core/복고 Juno
- JU-06(A) (2019): Boutique 시리즈, Juno-60/106 사운드 복각 미니 사이즈
- Juno-X (2022): Zen-Core 엔진 기반, Juno-60/106 사운드·외형 복각, 디지털 신디
- Juno-D (2024): Zen-Core 엔진으로 리뉴얼, 신형 디지털 Juno

Roland, 감산, 아날로그

Roland JUNO-106

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-24T18:02:06+00:00

Roland JUNO-106

Juno-106은 1984년에 출시된 모델로, 이전의 Juno-6와 Juno-60을 대체하기 위해 등장했습니다. Juno-106은 128개의 패치 메모리를 제공하며, 당시 비싼 저장 장치를 고려할 때 매우 놀라운 용량이었습니다. 또 다른 중요한 추가 기능은 MIDI였습니다. 비록 Roland에서 처음으로 MIDI를 탑재한 신디사이저는 아니었지만, Juno-106의 MIDI 구현은 매우 포괄적이었습니다. 특히 패치 파라미터의 원격 편집과 프로그래밍 컨트롤의 움직임 전송을 지원하여, 이를 통해 Juno-106은 시장에서 가장 먼저 원격으로 프로그래밍 가능한 신디사이저 중 하나가 되었습니다.

Roland는 비용을 절감하기 위해 Juno-60의 음성 아키텍처를 Juno-106에 미니어처화했습니다. 두 가지 사용자 정의 하이브리드 IC가 사용되었는데, 하나는 DCO 회로를, 다른 하나는 VCF 및 VCA를 포함하고 있었습니다. 불행히도, 이 두 번째 칩인 80017A에는 설계 결함이 있어 시간이 지남에 따라 고장이 발생할 수 있습니다. 이 문제는 오늘날에도 Juno-106 소유자들이 겪는 주요 문제 중 하나입니다. 또한, LFO와 엔벨로프 제너레이터(EG)는 하드웨어에서 소프트웨어로 전환되었으며, 이는 비용 절감과 함께 Juno-106의 가격을 Yamaha DX-7보다 훨씬 저렴하게 만들었습니다. 이로 인해 Juno-106은 DX-7과 경쟁할 수 있었고, Roland는 이 모델을 4만 대 이상 판매했습니다.

Juno-106은 아르페지에이터를 잃었지만, 대신 폴리 포닉 포르타멘토와 유니즌 모드 같은 흥미로운 기능을 추가했습니다. 두 가지 음성 할당 알고리즘을 통해 폴리 포닉 포르타멘토를 제어할 수 있었으며, 특히 “폴리 모드 2”는 사용자가 각 음표에 할당된 음성을 결정하여 포르타멘토의 동작을 예측할 수 있도록 했습니다. 유니즌 모드는 DCO의 위상 동기화 특성으로 인해 소리의 움직임이 제한되었고, 다소 단조로운 사운드를 만들었습니다.

또한, 하이 패스 필터는 Juno-60의 디자인에서 약간 수정되었습니다. 위치 1이 바이패스 역할을 하고, 위치 0은 베이스 부스트 설정으로 추가되었습니다. 이 변경 사항은 Juno-60과 Juno-106 팬들 사이에서 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.

Juno-106의 성능 제어는 재배치되었으며, 피치 스틱에는 두 번째 축이 추가되었습니다. 또한, 옥타브 선택 스위치는 DCO 제어 섹션으로 이동되었고, 포르타멘토 전용 온/오프 스위치와 속도 조절기가 추가되었습니다. 패치 선택 및 MIDI 인터페이스 컨트롤은 파라미터 슬라이더 아래로 이동되었습니다. 패치 메모리는 8개의 패치를 저장할 수 있는 두 개의 “뱅크 그룹”으로 나뉘었으며, 이를 통해 총 128개의 패치를 저장할 수 있었습니다.

마지막으로, Juno-106의 컨트롤 배치는 이전 모델들보다 약간 더 밀집되었으며, 전원 스위치는 후면 패널로 이동되었습니다. 이 공간은 이후 Juno-106S와 HS-60 모델에서 내장 스피커를 위한 자리로 활용되었습니다.

Roland, 감산, 아날로그

Roland MC-303

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-18T15:23:12+00:00

Roland MC-303

시퀀서
감산 합성 신디사이저

댄스/테크노를 위한 최초의 그루브박스! 303, 808, 909, Jupiter 및 Juno 사운드를 갖추고 있습니다. 오리지널 303과 808에서 영감을 받은 외관의 시퀀서 및 어레인저. 또한 실시간 필터 컷오프, 레조넌스, 패닝 및 아르페지에이터가 포함되어 있습니다. 이 박스 하나로 테크노 음악 제작자가 될 수 있습니다! 그리고 그 소리도 꽤 좋고 가격도 거품이 없습니다(약 $500)!!!! MC-505, JX-305, EG-101 및 Yamaha RM1x에 밀려서 물러난 적은 있지만, 예산이 제한된 분들이나 시작하는 분들에게 좋은 입문용 기계입니다. 이 기계는 ATB에 의해 사용되었습니다.

Roland, 그루브박스, 드럼머신, 감산, 디지털