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Roland D-50

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T10:04:19+00:00

Roland D-50

Roland D-50은 1987년에 Roland에 의해 생산 및 출시된 폴리 포닉 61키 디지털 신디사이저입니다. 이 신디사이저는 Linear Arithmetic synthesis, 내장 이펙터, 조작을 위한 조이스틱, 그리고 아날로그 합성 스타일의 레이아웃 디자인을 특징으로 합니다. Roland PG-1000(1987-1990) 프로그래머를 D-50에 연결하면 더 복잡한 사운드 조작이 가능합니다. 또한, 약 450개의 사용자 조절 가능한 파라미터를 갖춘 랙 마운트 변형 디자인인 D-550(1987-1990)도 제작되었습니다. 현재 D-50은 빈티지 신디사이저로 여전히 매우 인기가 높습니다.

D-50의 기능은 Musitronics의 서드파티 제품인 M-EX를 추가함으로써 확장할 수 있었습니다. 이 제품은 D-50을 멀티 팀버로 변환했으며(D-50은 원래 바이 팀버였습니다), 또한 D-50이 MIDI 명령에 대한 응답을 개선하는 칩과 사용자가 직접 PCM 카드를 만들어 D-50에서 사용자 샘플을 재생할 수 있는 시스템도 제공했습니다. D-50은 특징적인 사운드로 인해 1980년대 후반의 인기 있는 음악에서 광범위하게 사용되었으며, 이 사운드는 당시 음악의 정의에 큰 역할을 했습니다.

역사

D-50은 PCM과 아날로그 모델링 디지털 신디사이저를 결합한 최초의 신디사이저로, Roland가 Linear Arithmetic synthesis라고 부르는 방법을 사용합니다. Roland의 엔지니어들은 현실적인 악기를 시뮬레이션하는 데 가장 어려운 구성 요소가 음의 어택(트랜지언트) 부분이라는 결론에 도달했습니다. 따라서 D-50은 ROM에 거의 100개의 샘플된 어택을 포함했습니다. 이 신디사이저는 어택을 재생하고 신디사이저 섹션을 사용하여 사운드의 서스테인을 만들었습니다. 이러한 이중 사용 방법은 1987년 당시 메모리가 매우 비쌌기 때문에 필요했습니다. 그러나 Roland는 합성된 서스테인 부분에 혼합될 수 있는 “텍스처” 샘플을 여러 개 통합했습니다. 이러한 서스테인 샘플은 많은 D-50 패치에 풍부하고 공기 많은 품질을 부여했으며, 특히 목관악기 및 스트링 샘플이 많이 사용되었습니다. D-50은 아마도 최초의 디지털 아날로그 모델링 신디사이저이며, 또한 디지털 이펙터를 통합한 최초의 신디사이저이기도 합니다.

Roland D-50은 1988년 음악 기술의 우수한 기술적 성과로 TEC상을 수상했습니다.

기술

D-50은 샘플 기반 특성을 가진 사운드를 생성할 수 있는 최초의 샘플러가 아닌 기계 중 하나였지만, 이후 시장에는 많은 신디사이저가 유사한 방법으로 사운드를 만들어내게 되었습니다. Roland는 비교적 비싼 플래그십 D-50을 구입할 수 없는 음악가들을 위해 몇 가지 낮은 가격의 키보드 및 모듈 시리즈를 출시했습니다(예: Roland D-10 (1988), D-110 (D-10의 랙 버전) (1988), D-20 (1988), D-5 (1989), MT-32). 이러한 낮은 가격의 D-시리즈 신디사이저에는 전체 “LA” 신디 엔진이 포함되어 있지 않았지만, 각각이 8 파트 멀티 팀버였으며, Roland는 내장 PCM 샘플의 수를 두 배로 늘렸습니다. 또한, Roland는 76개 키, 6옥타브의 “슈퍼-LA” D-70(1989-1990)을 제작했습니다. D-70에서는 Roland가 디지털 합성 섹션을 제거하고, D-50에 없던 어커스틱 피아노를 포함한 완전 길이의 더 현실적이고 자연스러운 PCM 샘플로 대체했습니다. D-70은 또한 확장된 필터 및 효과 섹션을 갖추었으며 5 파트 멀티 팀버 기능이 있었습니다. 그러나 개선되었음에도 불구하고 D-70은 그 시기의 주도적인 워크스테이션인 Korg M1에 밀려, Roland의 다음 플래그십 신디사이저로서 성공하지 못했습니다.

D-50은 “아날로그/디지털” 하이브리드 사운드를 생성하며, 전통적인 뚱뚱한 아날로그 파형(사각파 및 삼각파 등)을 사용할 수 있습니다. 이는 당시 경쟁하는 신디사이저들이 파형의 PCM 샘플을 사용하는 것과 달리, 실제 음향 악기의 어택 변형 및 과거의 유명한 아날로그 신디사이저의 PCM 샘플과 함께 전체 아날로그 스타일 처리(LFOs, TVFs, TVAs, 링 모듈레이터, 효과 등)를 통해 이루어집니다. 이 혁신은 순수한 아날로그 신디사이저나 샘플러에서는 이전에 수행되지 않았던 완전히 새로운 사운드의 창조로 이어졌습니다.

각 D-50 사운드(“패치”)는 2개의 “톤”(상부 및 하부)으로 구성되어 있으며, 각 톤은 2개의 “파셜”로 이루어져 있습니다. 각 파셜은 “신디 파형”(펄스 또는 삼각파 형태)과 TVF(시간 변위 필터, VCF의 디지털 버전) 또는 디지털 PCM 파형(샘플링된 어택 변형 또는 루프된 서스테인 파형) 중 하나가 될 수 있습니다. 파셜은 가능한 7가지 “구조”(알고리즘) 중 하나를 따라 배열될 수 있으며, PCM 파형 또는 합성된 파형을 조합하고 두 파셜을 함께 링 모듈레이션하는 옵션이 있었습니다. 합성된 파형은 펄스폭 변조가 가능하고 디지털 4차 로우패스 필터를 통과하여 감산합성이 가능합니다. 상부와 하부는 키보드에서 분할되거나 이중으로 연주될 수 있었습니다. 이중 구성은 하나의 파셜이 연주될 때 8 보이스 폴리 포니 바이 팀버를 제공하여 32음을 가능하게 합니다.

합성 방법뿐만 아니라 D-50은 디지털 코러스 및 리버브와 같은 디지털 이펙터를 포함한 아마도 최초의 상업용 신디사이저였습니다. 이로 인해 D-50은 밝고 풍부하며 활기찬 사운드로 수많은 시대의 녹음에 특징적으로 등장했습니다. 이러한 효과 각각은 키보드 신디사이저가 아닌 전용 랙 효과 프로세서에서 찾을 수 있는 편집 가능한 파라미터를 가진 10개 이상의 변형을 갖고 있었습니다. 또한 무대에서 전형적인 키보드 연주자의 외관이 변화하는 선두에 있었습니다. 여러 악기로 둘러싸인 것이 아니라, 더 다양한 악기와의 지속적인 MIDI 표준 채택으로 인해, 일반적으로 D-50과 함께 Yamaha DX7 또는 Korg M1이 있는 한 두 개의 키보드로만 나타나기 시작했습니다.

D-50은 완전히 MIDI 호환되었으며 하나의 채널에서만 전송됩니다. 키보드는 속도 및 애프터터치에 민감하며, 키는 높은 품질의 감각을 위해 금속이 약간 사용되었습니다. 내장 64개의 패치가 포함되어 있었으며, 포함된 확장 RAM 카드를 통해 추가로 64개의 패치를 사용할 수 있었습니다. 메모리 백업을 위해 C2032 리튬 내부 배터리를 사용합니다.

그 사운드와 제품의 품질, 그리고 특별한 합성 방법으로 인해 D-50은 오늘날까지도 인기를 얻고 있습니다. 이 합성 엔진은 Roland의 JV 및 XP 시리즈 신디사이저 등에서 더욱 발전된 형태로 사용되었습니다. 또한 2004년에는 Roland가 V-Synth 및 VariOS 신디사이저용 VC-1 확장 카드를 출시했습니다. 이 카드에는 모델링 및 업데이트된 D-50 합성 엔진과 원래의 운영 체제가 포함되어 있었으며, 공장 및 모든 Roland “확장 카드” 패치가 포함되었습니다. 새로운 DAC 칩이 다른 소리를 냈기 때문에(보다 깨끗한), D-50의 “거칠고” 출력을 모방하는 옵션이 포함되어 있었습니다.

D-550은 D-50의 랙 마운트 버전으로, 조이스틱 및 슬라이더가 없으며 전면 패널 제어가 적습니다. 그것은 동일한 사운드 회로를 사용하며(주요 회로 보드는 두 기기 모두 정확히 같으며 “D-50/D-550”로 레이블이 표시됩니다).

영향

1987년 도입된 D-50은 Yamaha DX7의 인기가 줄어들면서 Korg M1이 출시되기 전까지 시장에서 가장 인기 있는 신디사이저가 되었습니다. D-50의 신디사이저-샘플-효과 혁신은 M1에 큰 영향을 미쳤으며, M1은 Korg의 최고 판매 키보드가 되었습니다. 실제로 이러한 방식은 ROM 및 플래시 RAM이 전체 샘플이나 멀티 샘플을 저장하기에 충분히 저렴해지기 전까지 10년 이상 디지털 키보드 사운드 생성의 일반적인 방법이었습니다.

D-50의 경우, 사운드 합성을 위해 사운드 생성의 기초로 Synth Partials만 사용할 때 PCM 샘플의 사용을 완전히 우회할 수 있습니다. 이는 사실상 4개의 DCO 감산 합성(공명 필터)을 제공하며, PCM 샘플의 단독 사용 또는 사운드 생성의 기초로 사용되는 '보다 디지털적인' 사운드 합성 방법(예: FM 또는 PM) 때문에 후속 신디사이저들이 할 수 없는 매우 아날로그 같은 사운드를 생성할 수 있습니다. 이 디지털 감산 합성 방법은 이전 Roland 신디사이저, 예를 들어 이전 플래그십인 JX-10에서 사용된 아날로그 기술과 비교할 때 유사하지만, 더 차갑고 깨끗한 사운드를 제공합니다.

Eric Persing과 Adrian Scott가 작성한 D-50의 프리셋은 예술가 커뮤니티에서 잘 받아들여졌으며, 그 중 대부분은 1980년대 후반의 다양한 상업 음반에서 들을 수 있습니다. D-50의 공장 프리셋은 “Pizzagogo”, “Digital Native Dance”, “Staccato Heaven”, “Fantasia”, “Flutish Brass”, “Jazz Guitar Duo”, “Slow Rotor”, “D-50 Voices”, “Glass Voices”, “Cathedral Organ”, “Griitttarr” 및 “Living Calliope”와 같은 패치들이 널리 사용되어, 유행을 넘어선다는 점에서 매우 일반적입니다. 일부 다른 D-50 프리셋은 “Intruder FX”, “Fantasia” (또는 “New Age Pad”로도 불림), “Soundtrack”, “Atmosphere” 및 “Nylon Atmosphere”를 포함하여 일반 MIDI 사양을 준수하는 모든 기기에 존재합니다.

Roland V-Synth와 V-Synth XT는 D-50을 흉내 내는 카드를 로드할 수 있습니다. 이 모드에서는 D-50을 거의 완벽하게 복제하지만, 보다 정교한 V-Synth 기능을 잃게 됩니다.

프리셋

11 Fantasia
12 Metal Harp
13 Jazz Guitar Duo
14 Arco Strings
15 Horn Section
16 Living Calliope
17 D-50 Voices
18 Slow Rotor
21 DigitalNativeDance
22 Bass Marimba
23 Flute-Piano Duo
24 Combie Strings
25 Harpsichord Stabs
26 Griitttarr
27 Nylon Atmosphere
28 Synthetic Electric
31 Breathy Chiffer
32 Gamelan Bell
33 Slap Brass
34 PressureMe Strings
35 Rich Brass
36 Pipe Solo
37 Soundtrack
38 Cathedral Organ
41 Shamus Theme
42 Vibraphone
43 Basin Strat Blues
44 Pizzagogo
45 Flutish Brass
46 Pressure Me Lead
47 Spacious Sweep
48 Piano-Fifty
51 Glass Voices
52 Hollowed Harp
53 Ethnic Session
54 Jete Strings
55 Stereo Polysynth
56 Tine Wave
57 Syn-Harmonium
58 Rock Organ
61 Staccato Heaven
62 Oriental Bells
63 E-Bass and E-Piano
64 Legato Strings
65 JX Horns-Strings
66 Shakuhachi
67 Choir
68 Picked Guitar Duo
71 Nightmare
72 Syn Marimba
73 Slap Bass n Brass
74 String Ensemble
75 Velo-Brass
76 Digital Cello
77 O K Chorale
78 Pianissimo
81 Intruder FX
82 Steel Pick
83 Synth Bass
84 Afterthought
85 Bones
86 Bottle Blower
87 Future Pad
88 PCM E-Piano

파생 제품

D-70

Roland D-70 신디사이저는 1988년에 Roland에서 출시된 디지털 신디사이저입니다. 이는 아날로그 및 디지털 합성의 기능을 결합한 하이브리드 신디사이저로, 16보이스 멀티 팀버와 61개의 키 벨로시티 감지 키보드를 갖춘 폴리 포닉 신디사이저입니다. 내장 시퀀서, 아르페지에이터, 및 이펙트 프로세서를 비롯한 다양한 기능을 갖추고 있습니다.

Roland D-70은 Jean-Michel Jarre, Depeche Mode, The Prodigy를 포함한 다양한 아티스트들에 의해 사용되었습니다. 이는 따뜻하고 아날로그 스타일의 사운드와 복잡한 질감 및 사운드스케이프를 생성하는 능력으로 알려져 있습니다.

Roland D-70은 디지털 및 아날로그 합성을 결합하여 작동합니다. 두 개의 디지털 오실레이터, 두 개의 아날로그 오실레이터, 및 두 개의 디지털 필터가 있습니다. 또한 다양한 사운드를 생성하는 데 사용할 수 있는 내장 이펙트 프로세서도 포함되어 있습니다. D-70에는 복잡한 패턴과 리듬을 만들 수 있는 내장 아르페지에이터도 있습니다.

Roland D-70은 내장 시퀀서, 아르페지에이터, 및 이펙트 프로세서를 비롯한 다양한 기능을 제공합니다. 또한 엔벨롭 제너레이터, LFO, 피치 및 모듈레이션 휠과 같은 다양한 모듈레이션 옵션이 있습니다. 스테레오 출력, MIDI, 및 USB를 포함한 다양한 출력을 지원합니다.

D-20

D-20은 예산이 적거나 대체로 사용하기에 훌륭한 D-50입니다. D-10 및 D-110 신디사이저와 더 밀접한 관련이 있지만, 리듬 트랙이 있는 8보이스 시퀀서가 추가되었습니다. D-20은 LA Synthesis를 사용하는 디지털 신디사이저입니다. 톤, 파셜, 및 팀버로 구성된 복잡한 합성/편집 방법을 사용합니다. 기본적으로 이 모든 것은, 무엇을 해야 할지 알고 있다면 흥미로운 독특한 결과를 얻을 수 있는 까다로운 프로그래밍으로 요약됩니다. D-20에서도 리버브 효과와 내부/외부 메모리 저장 기능을 사용할 수 있습니다.

D-10

D-5

D-70

롤랜드의 “LA” 합성 기 기술을 이어받는 것으로 소개된 D-70은 특이한 키보드입니다. 실제로 D-50/550을 대체하기 위해 만들어졌다고는 하지만 U-20/220 시리즈 ROM플레이어와 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 사실, 열어보면 회로 기판에 “U50”이라고 적혀 있습니다. 불행히도 D70/U50은 Korg M1 및 T1/T2/T3ex 시리즈 기계와 경쟁하기 위해 급하게 생산되었으며, 이러한 설계 부족은 사용자 인터페이스를 탐색할 때 드러납니다. 이는 공손하게 “도전적인”이라고 표현할 수 있습니다.

D-70은 샘플 재생 엔진과 D50 스타일 TVF 필터를 결합하고 내장 효과 및 퍼커션 사운드 세트를 갖추고 있습니다. 필터는 공명이며 필요한 “웰리”를 추가합니다. 이것이 D-70의 구원의 특징입니다. 왜냐하면 필터가 사실상 꽤 괜찮기 때문입니다. 녹음된 드럼 샘플을 필터링하는 것이 가능하지 않다는 점이 아쉽습니다.

성능적으로, D70은 가늠좋은 76개 키 키보드를 탑재한 슬림한 하우징에 있으며, 크기에 비해 놀랍도록 가벼운 편입니다. 왼쪽에는 큰 LCD 디스플레이가 있으며, 그 옆에는 4개의 할당 가능한 페이더가 있습니다. 볼륨 및 필터 컷오프 페이더 사이에는 “C1”이라고 표시된 다섯 번째 컨트롤러 페이더가 있습니다. 페이더는 왼쪽의 키패드를 사용하여 실시간으로 레벨, 팬, 튜닝, 컷오프, 공명, 어택 및 릴리스와 같은 다음 파라미터에 할당할 수 있습니다. 네 개의 페이더는 패치를 구성하는 데 사용할 수 있는 네 개의 톤에 해당하며, D50의 “상/하부 파셜”과 유사합니다. 그러나 적용하는 톤이 많을수록 다음 권한이 줄어듭니다. 이는 필터 스위핑, 톤의 상대적 수준 변경(드로우바 스타일 효과에 사용) 등을 수행할 수 있도록 퍼포먼스자에게 실시간 조정 기능을 제공합니다. 추가 보너스로 페이더는 MIDI 데이터를 전송합니다.

이로 인해 D70은 MIDI 설정에 대한 훌륭한 마스터 키보드가 됩니다. 마스터 키보드에서 찾을 수 있는 키보드 분할 및 영역 설정 기능이 있습니다. D70은 상당한 기능을 여러 부서에서 제공하여 자신을 구원할 수 있는 그런 종류의 신디사이저입니다. 그리고 디지털 방식의 신디사이저임에도 불구하고 사운드가 상당히 따듯합니다.

간략히 말하자면, 이것은 좋은 롬플러입니다. 멋진 클래식 롤랜드 신디 사운드를 만들 수 있으며, 퍼포먼스/라이브/마스터 키보드로도 충분합니다. “진정한 신디사이저“를 찾고 있다면 실망할 수 있습니다. 실제로 아쉽습니다. 조금 더 노력했다면 로랜드 측에서 이 것이 정말 대단한 작품이 될 수 있었을 것입니다. 실제로 성공하지 못했기 때문에 D70은 중고 시장에서 찾기가 매우 어려울 수 있습니다. 그러나 한 번 얻으면 아마도 내보내고 싶어하지 않을 것입니다.

D-110

제 2 세대 D-50 스타일의 신디사이저. D-10은 디지털 LA Synthesis 방식의 신디사이저이며 D-110은 그것의 업그레이드 랙마운트 버전입니다. 양호한 어커스틱 사운드와 훌륭한 새로운 신디 사운드를 생성할 수 있는 D-10/110은 인기 있는 D-50의 저렴한 대안입니다. 톤, 파셜 및 팀버로 구성된 복잡한 합성/편집 방법을 갖추고 있습니다. 기본적으로 이 모든 것은, 무엇을 해야 할지 알고 있다면 흥미로운 독특한 결과를 얻을 수 있는 까다로운 프로그래밍으로 요약됩니다. 기계 내 드럼 사운드, 리버브 이펙트 및 내부/외부 메모리 저장 기능도 플러스입니다.

D-110 랙마운트 버전에는 6개의 개별 출력이 추가되었으며, 후속 모델인 D-20 키보드 버전에는 8트랙 시퀀서가 추가되었습니다. 예산이 적은 음악가에게 꼭 들어봐야 할 가치가 있습니다! Suzanne Vega, Future Sound of London 및 Information Society가 사용했습니다.

D-550

PG-1000

D-50, D-550의 파라미터 컨트롤러

PCM, 디지털

Roland JUNO

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T10:11:31+00:00

Roland JUNO

1980년대 초중반에 Roland에서 생산한 Juno 시리즈는 저렴한 폴리 포닉 아날로그 신디사이저로, Roland의 플래그십 Jupiter 신디사이저에 대한 대안으로 소개되었습니다. 첫 번째 모델인 Juno-6는 2000달러 미만의 가격으로 출시되었으며, 당시 치열한 저가 폴리 포닉 신디사이저 시장에서 Sequential Circuits, Yamaha, Moog, Korg 등과 경쟁했습니다. Juno 시리즈는 디지털로 제어되는 오실레이터(DCO)를 처음으로 사용한 Roland의 모델들로, 그들의 성공을 이끌었습니다.

Juno 시리즈는 Juno-6, Juno-60, 그리고 Juno-106로 구성되며, 이들 모두 동일한 기본 보이스 아키텍처를 가지고 있습니다:

DCO는 펄스 파형, 톱니파형, 그리고 서브 오실레이터 사각파형을 생성하며, 화이트 노이즈 발생기도 포함되어 있습니다.
펄스와 톱니파형은 온/오프가 가능하며, 서브 오실레이터와 노이즈는 레벨을 조절할 수 있습니다.
OTA 로우패스 필터와 하이패스 필터, 그리고 VCA가 오디오 경로를 완성합니다.
LFO는 삼각파만 생성하며, ADSR 엔벨로프 제너레이터(EG)는 전압 제어 소스로 사용됩니다. EG는 항상 VCA에 라우팅되며, VCF에도 라우팅이 가능합니다.
Juno 시리즈의 특별한 매력 중 하나는 Roland의 아날로그 코러스 회로가 내장된 점으로, 사운드의 풍성함을 크게 높였습니다.

이 신디사이저들은 6-보이스 폴리 포니를 지원하며, 4옥타브의 C에서 C까지의 키보드와 초기 버전의 Roland 피치 스틱을 갖추고 있습니다. 세 모델 모두 비-벨로시티 및 애프터터치 센서티브 키보드였으며, 패널 상단에 배치된 슬라이드 컨트롤러가 독특한 특징입니다.

Juno 시리즈는 뛰어난 사운드와 합리적인 가격 덕분에 많은 아티스트들에게 사랑받았고, 오늘날에도 빈티지 신디사이저로서 인기가 많습니다.

Roland Juno 시리즈 연도별 정리

1980년대: 아날로그 Juno
- Juno-6 (1982): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 패치 저장 불가
- Juno-60 (1982): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 패치 메모리(56개), DCB 단자 추가
- Juno-106 (1984): 6음 폴리 포니, DCO+아날로그 필터, 128 패치, MIDI 지원
- Juno-106S/HS-60: Juno-106에 내장 스피커 추가, HS-60은 컬러 차이
- Alpha Juno-1 / Alpha Juno-2 (1986): 슬라이더 대신 멤브레인 버튼, 알파 다이얼, 베타식 디자인 변경
- MKS-50: Alpha Juno 랙마운트 버전 (1986)
2000~2010년대: PCM/디지털 Juno
- Juno-D (2005): PCM 음원, 대중형, 61건반
- Juno-G (2006): PCM+SRX 확장, 오디오/MIDI 레코더 내장, 61건반
- Juno-Stage (2008): Juno-G 기반 76건반, 스테이지용
- Juno-Di (2009): PCM, 배터리 구동, 1000 프리셋, 경량
- Juno-Gi (2010): PCM, 디지털 멀티 트랙 레코더, 기타 입력 등 추가
- Juno-DS (2015): PCM+Axial 확장 지원, 61/76/88건반, 샘플링 및 패드 추가
2020년대: Zen-Core/복고 Juno
- JU-06(A) (2019): Boutique 시리즈, Juno-60/106 사운드 복각 미니 사이즈
- Juno-X (2022): Zen-Core 엔진 기반, Juno-60/106 사운드·외형 복각, 디지털 신디
- Juno-D (2024): Zen-Core 엔진으로 리뉴얼, 신형 디지털 Juno

Roland JUNO-6

Juno-6는 1982년에 Roland에서 출시된 최초의 Juno 시리즈 신디사이저로, 고가의 Jupiter-8에 비해 훨씬 저렴한 가격대를 목표로 했습니다. 하지만 패치 메모리가 없다는 한계와 MIDI를 지원하지 않는 점으로 인해, 그 성공은 제한적이었습니다. 대신 Roland DCB 버스 인터페이스가 공장 옵션으로 제공되었습니다. 비록 이후 모델에서는 사라진 기능들도 있었지만, Juno-6는 독특한 성능을 자랑했습니다.

이 모델의 하이패스 필터는 무한히 가변 조정이 가능했고, 코러스 기능에서는 코러스 I과 II 버튼을 동시에 눌러 두 번째 속도를 얻는 것이 가능했습니다. 또한, DCO 펄스 폭 변조를 위해 엔벨로프 제너레이터(EG) 또는 LFO를 스위치로 라우팅할 수 있었습니다.

Juno-6의 성능 제어 섹션에는 왼쪽에 위치한 단축형 피치 스틱(좌우로만 이동 가능)과 두 개의 슬라이더가 있어, DCO 음높이 및 VCF 컷오프 주파수를 다양한 비율로 제어할 수 있었습니다. 모드 휠 대신 큰 흰색 버튼인 “LFO TRIG”를 누르면, LFO를 DCO 음높이, 펄스 폭 변조 또는 VCF 컷오프 주파수로 라우팅할 수 있었습니다. 옥타브 선택 스위치와 마스터 볼륨 컨트롤이 이 성능 제어 섹션을 완성했습니다.

Juno-6는 저렴한 신디사이저 중에서 최초로 내장 아르페지에이터를 탑재한 모델 중 하나였습니다. 아르페지에이터는 1, 2, 3 옥타브 범위에서 작동할 수 있으며, 패턴(up, down, up/down)을 선택할 수 있었습니다. 또한, “홀드” 버튼을 사용해 아르페지에이션을 래치(Latch)하여 연주자가 키에서 손을 떼도 아르페지오가 계속 연주되도록 설정할 수 있었습니다. 후면의 외부 클럭 잭을 사용하여 외부 클럭 신호로 아르페지에이터를 동기화할 수 있었고, 이 경우 패널의 속도 제어는 무시되었습니다.

이런 기능 덕분에 Juno-6는 당시 신디사이저 시장에서 독특한 위치를 차지했으며, Roland의 저가형 아날로그 신디사이저로서 중요한 역할을 했습니다.

JUNO-60

Juno-60은 Juno-6가 출시된 지 몇 달 후에 등장한 모델로, 더 많은 기능을 제공하며 높은 가격에 판매되었습니다. Juno-6와 함께 마케팅되었으며, Juno-60의 가장 큰 개선점은 56개의 패치 메모리를 추가한 점이었습니다. 이를 통해 사용자는 더 많은 소리를 저장하고 호출할 수 있었으며, Roland DCB 컨트롤 버스도 기본으로 포함되었습니다. 이후에는 DCB-to-MIDI 어댑터를 사용해 MIDI 확장이 가능했습니다.

Juno-60는 Juno-6의 아르페지에이터, 키보드, 성능 제어 기능을 유지했고, 기본 음성 회로도 Juno-6와 동일했습니다. 하지만 Juno-60의 주요 차별화 요소는 패치 메모리 기능으로, 이는 모든 음성 파라미터(아르페지에이터 파라미터 제외)를 기억할 수 있는 기능이었습니다. 패널에서 붉은 테두리로 표시된 컨트롤들이 저장 가능하며, 이 패널은 Juno-6와 거의 동일한 레이아웃을 유지했지만, 패치 메모리 컨트롤이 패널 오른쪽에 추가되었습니다. 또한, 카세트 인터페이스를 통해 패치를 저장하고 불러올 수 있는 기능도 제공되었습니다.

기본적으로는 56개의 패치 메모리 위치가 제공되었지만, 특정 버튼 조합을 통해 숨겨진 패치에도 접근할 수 있었습니다. Juno-60는 또한 기술자가 회로를 교정하고 결함을 진단할 수 있는 테스트 모드를 제공한 최초의 신디사이저 중 하나였습니다.

기능상의 다른 차이점으로는, Juno-6의 가변 하이패스 필터가 네 가지 고정 설정으로 대체되었다는 점이 있습니다. 이 설정들은 0에서 3까지 번호가 매겨졌으며, 0은 필터를 우회하고, 1-3은 컷오프 주파수가 증가하는 순서로 정렬되었습니다. 또 다른 개선점은 음성 믹서 이후에 추가된 일곱 번째 VCA로, VCA 섹션의 “레벨” 컨트롤이 최종 VCA 레벨을 제어해 출력 레벨을 세밀하게 조정할 수 있게 되었습니다. 반면, Juno-6의 숨겨진 세 번째 코러스 속도는 Juno-60에서는 제거되었습니다.

이러한 개선 사항들은 Juno-60이 더욱 다양한 소리 디자인과 실용성을 제공하게 하여, Juno 시리즈 중에서도 매우 인기가 많은 모델로 자리매김하게 만들었습니다.

JUNO-106

Juno-106은 1984년에 출시된 모델로, 이전의 Juno-6와 Juno-60을 대체하기 위해 등장했습니다. Juno-106은 128개의 패치 메모리를 제공하며, 당시 비싼 저장 장치를 고려할 때 매우 놀라운 용량이었습니다. 또 다른 중요한 추가 기능은 MIDI였습니다. 비록 Roland에서 처음으로 MIDI를 탑재한 신디사이저는 아니었지만, Juno-106의 MIDI 구현은 매우 포괄적이었습니다. 특히 패치 파라미터의 원격 편집과 프로그래밍 컨트롤의 움직임 전송을 지원하여, 이를 통해 Juno-106은 시장에서 가장 먼저 원격으로 프로그래밍 가능한 신디사이저 중 하나가 되었습니다.

Roland는 비용을 절감하기 위해 Juno-60의 음성 아키텍처를 Juno-106에 미니어처화했습니다. 두 가지 사용자 정의 하이브리드 IC가 사용되었는데, 하나는 DCO 회로를, 다른 하나는 VCF 및 VCA를 포함하고 있었습니다. 불행히도, 이 두 번째 칩인 80017A에는 설계 결함이 있어 시간이 지남에 따라 고장이 발생할 수 있습니다. 이 문제는 오늘날에도 Juno-106 소유자들이 겪는 주요 문제 중 하나입니다. 또한, LFO와 엔벨로프 제너레이터(EG)는 하드웨어에서 소프트웨어로 전환되었으며, 이는 비용 절감과 함께 Juno-106의 가격을 Yamaha DX-7보다 훨씬 저렴하게 만들었습니다. 이로 인해 Juno-106은 DX-7과 경쟁할 수 있었고, Roland는 이 모델을 4만 대 이상 판매했습니다.

Juno-106은 아르페지에이터를 잃었지만, 대신 폴리 포닉 포르타멘토와 유니즌 모드 같은 흥미로운 기능을 추가했습니다. 두 가지 음성 할당 알고리즘을 통해 폴리 포닉 포르타멘토를 제어할 수 있었으며, 특히 “폴리 모드 2”는 사용자가 각 음표에 할당된 음성을 결정하여 포르타멘토의 동작을 예측할 수 있도록 했습니다. 유니즌 모드는 DCO의 위상 동기화 특성으로 인해 소리의 움직임이 제한되었고, 다소 단조로운 사운드를 만들었습니다.

또한, 하이패스 필터는 Juno-60의 디자인에서 약간 수정되었습니다. 위치 1이 바이패스 역할을 하고, 위치 0은 베이스 부스트 설정으로 추가되었습니다. 이 변경 사항은 Juno-60과 Juno-106 팬들 사이에서 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.

Juno-106의 성능 제어는 재배치되었으며, 피치 스틱에는 두 번째 축이 추가되었습니다. 또한, 옥타브 선택 스위치는 DCO 제어 섹션으로 이동되었고, 포르타멘토 전용 온/오프 스위치와 속도 조절기가 추가되었습니다. 패치 선택 및 MIDI 인터페이스 컨트롤은 파라미터 슬라이더 아래로 이동되었습니다. 패치 메모리는 8개의 패치를 저장할 수 있는 두 개의 “뱅크 그룹”으로 나뉘었으며, 이를 통해 총 128개의 패치를 저장할 수 있었습니다.

마지막으로, Juno-106의 컨트롤 배치는 이전 모델들보다 약간 더 밀집되었으며, 전원 스위치는 후면 패널로 이동되었습니다. 이 공간은 이후 Juno-106S와 HS-60 모델에서 내장 스피커를 위한 자리로 활용되었습니다.

감산합성, 아날로그

SoundCanvas

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-24T15:12:46+00:00

SoundCanvas

SC-55

Roland SC-55 사운드 캔버스는 1991년에 Roland에서 출시된 MIDI 모듈입니다. 이것은 사운드 캔버스 시리즈의 첫 번째 모듈이었으며 롬플러 방식으로 동작하는 MIDI 모듈이었습니다. 이것은 1990년대에 많은 음악가들과 프로듀서들에 의해 사용되었으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

SC-55는 연결된 MIDI 컨트롤러나 시퀀서로부터 MIDI 데이터를 수신한 다음 해당 사운드를 재생하여 작동합니다. 드럼, 베이스, 현악기, 브라스 등 다양한 사운드 라이브러리를 내장하고 있습니다. 또한 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 다양한 효과를 갖추고 있습니다. 게다가 MIDI 시퀀스를 만들고 재생할 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다.

SC-50

Roland SC-50는 1990년대 중반 출시된 1U 하프랙형 GM/GS 호환 디지털 사운드 모듈로, SC-55 시리즈의 사운드와 조작성을 계승하면서도 더 저렴한 가격과 PC/Mac 인터페이스를 제공하는 모델입니다.

주요 특징
1. 16파트 멀티 팀브럴, 28음 폴리 포니(동시 발음수)
2. 226개의 악기 음색과 9개의 드럼 키트(오리지널 SC-55는 315음색/10드럼)
3. GM/GS 완전 호환, 16Mbit 웨이브폼 ROM(샘플 메모리)
4. 리버브, 코러스 이펙트 내장
5. 스테레오 RCA 입력/출력, 대형 오렌지 백라이트 LCD, 볼륨 노브, 헤드폰 단자
6. PC/Mac 컴퓨터 직결용 시리얼 포트 내장(MIDI 인터페이스 대체)
7. 전면 패널 버튼으로 볼륨, 리버브, 코러스, 팬, 트랜스포즈, 인스트루먼트 등 실시간 조정
8. 각 파트별로 ADSR(어택, 디케이, 릴리즈), 필터 컷오프/레조넌스, 비브라토(LFO), 벨로시티 감도, 키레인지, 모듈레이션, 벤드, 포르타멘토 등 세부 편집 가능(이중 버튼 조합)
9. 글로벌 세팅: 리버브/코러스 타입, LCD 대비, 마스터 튜닝 등

사운드 및 음질
1. SC-55 MkII와 동일한 오디오 출력 회로(MkII 대비 더 조용한 노이즈 플로어)
2. 피아노, 베이스, 비브라폰 등은 약간 보수적으로 샘플링되어 기본값은 평범하나, 벨로시티/필터 등 조정 시 충분히 살아나는 사운드
3. 브라스, 우드윈드, 오르간, 신스, 드럼 등은 기본값 그대로도 우수
4. 일부 스트링과 색소폰 등은 SC-55보다 약간 덜 인상적일 수 있음
5. 전반적으로 “Roland다운” 클래식 GM 사운드, 곡 작업/미디 파일 재생/멀티 미디어에 적합

운용 및 편의성
1. 전면 패널 버튼이 많아 동시대 GM 모듈 대비 조작성이 뛰어남
2. 사용자 메모리(프리셋 저장)는 없으나, 파트별 편집 내용은 전원 꺼도 유지(비휘발성 메모리)
3. SysEx로 전체 메모리 덤프/복원 가능(시퀀스 시작에 자동 호출)
4. SC-55/SC-155 등과 동일한 소프트웨어(에디터, 믹서맵 등)와 완벽 호환

기타
1. 전면 두 번째 MIDI IN, 리모컨 등 일부 SC-55 기능은 생략
2. 외장 전원 어댑터 사용, 랙마운트 어댑터 별매
3. SC-88 등 상위 기종 대비 음색/샘플 수는 적지만, 실용적이고 가격 경쟁력 있음

주요 사양 요약

16파트 멀티 팀브럴, 28음 폴리 포니
226 음색, 9 드럼 키트
GM/GS 호환, 리버브/코러스 이펙트
ADSR/필터/비브라토 등 파트별 세부 편집
스테레오 입출력(RCA), 헤드폰, PC/Mac 시리얼 포트
전면 패널 실시간 조작, 비휘발성 메모리

https://www.soundonsound.com/reviews/roland-sc50

SC-155

Roland SC155 사운드 캔버스는 Roland 코퍼레이션에서 디자인한 디지털 신디사이저 및 모듈입니다. 이 제품은 1995년에 출시되었으며 오늘날까지 많은 음악가와 프로듀서들에 의해 사용되고 있습니다. 이는 MIDI 시퀀스를 만들고 재생할 수 있는 멀티 팀버 모듈로, 청음 악기, 드럼, 신디사이저 등 다양한 사운드를 갖추고 있습니다. 내장된 시퀀서와 다양한 효과를 갖고 있으며 라이브 공연, 스튜디오 녹음, 영화 및 텔레비전 사운드 트랙에서 자주 사용됩니다. 또한 비욘세, 레이디 가가, 더 프로디지 같은 아티스트들에 의해 사용되었습니다.

SC155 사운드 캔버스는 컴퓨터나 기타 MIDI 장치에서 MIDI 데이터를 받아와 사용됩니다. 이 데이터는 장치에 저장된 사운드를 트리거하는 데 사용됩니다. 내장된 컨트롤을 사용하여 사운드를 편집하고 조작할 수 있습니다. 또한 내장된 시퀀서를 사용하여 음표 시퀀스를 만들고 저장할 수 있습니다. SC155에는 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 다양한 효과도 있습니다. 또한 복잡한 패턴을 만들 수 있는 내장 아르페지에이터도 있습니다.

SC-55mk2

Roland SC-55mkII는 1994년에 출시된 MIDI 모듈입니다. 이 모듈은 1990년대와 2000년대 초반에 Nine Inch Nails, The Prodigy, Aphex Twin을 포함한 많은 음악가들과 프로듀서들에 의해 사용되었습니다.

SC-55mkII는 MIDI(음악 기기 디지털 인터페이스)를 사용하여 사운드를 생성하는 디지털 신디사이저입니다. 이 모듈에는 드럼, 베이스, 현악기 등 다양한 악기를 포함한 사운드 라이브러리가 내장되어 있습니다. 또한 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 다양한 효과도 제공합니다. SC-55mkII에는 사용자가 자신의 음악을 만들고 편집할 수 있는 내장 시퀀서도 있습니다.

Roland SCC1

Roland SCC1 GS/GM 사운드 카드는 개인용 컴퓨터와 함께 사용하기 위해 디자인된 사운드 카드입니다. 1990년대 초에 출시되었으며 많은 프로 음악가와 프로듀서에 의해 사용되었습니다. MIDI 및 디지털 오디오 파일을 생성하고 재생할 수 있는 사운드 카드입니다. 내장된 제너럴 MIDI(GM) 사운드 세트와 Roland GS 사운드 세트를 갖추고 있습니다. 또한 내장된 16비트 디지털-아날로그 변환기(DAC)와 16비트 아날로그-디지털 변환기(ADC)가 있습니다. 외부 MIDI 장치에 연결할 수 있는 내장 MIDI 인터페이스도 있습니다. 사운드 카드에는 여러 오디오 소스를 혼합할 수 있는 내장 믹서도 있습니다. 또한 오디오에 리버브, 코러스 및 기타 효과를 추가할 수 있는 내장 이펙트 프로세서가 있습니다.

SC88

Roland SC-88은 1990년대 중반에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 플래그십 GM/GS 사운드 모듈로, SC-55 MkII, SC-50 등 기존 모델의 호환성과 대폭 확장된 사운드, 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴, 강력한 이펙트, PC/Mac 직결 인터페이스 등 “슈퍼 Sound Canvas”로 불릴 만한 성능을 자랑합니다.

주요 특징
1. 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴(2개의 독립 MIDI IN으로 각각 16파트씩)
2. 8MB 웨이브폼 ROM: SC-55 MkII의 354 패치 + JV80에서 가져온 300 패치(총 654 패치, 128 메모리 위치에 최대 19개의 Variation 제공)
3. 24 드럼 키트(22 기본 + 2 SFX), 256 유저 인스트루먼트 메모리, 2개의 유저 드럼 키트
4. GM/GS/SC-55 MkII/CM-64/CM-32L 등 다양한 모드 호환
5. 이펙트: 리버브, 코러스, 딜레이(10종, LPF/피드백/스테레오/딜레이→리버브 등), 2밴드 파라메트릭 EQ(±12dB, 200/400Hz, 3/6kHz)
6. 18비트 DAC, 내부 전원(랙 하단 확장), 시리얼 포트(PC/Mac 직결), 2×MIDI IN, MIDI OUT/THRU, RCA 스테레오 입출력, 헤드폰 단자
7. 전면 패널: 볼륨/프리뷰 노브, 대형 LCD, 파트별 실시간 컨트롤(보이스, 레벨, 트랜스포즈, 팬, 채널, 뮤트, EQ, 이펙트 등), 파라미터/보이스 전용 버튼

사운드와 에디팅
1. SC-55 MkII/CM-64/32L 호환 모드, Bank Select로 Variation 패치 접근
2. JV80 웨이브폼 추가로 기존 SC 시리즈보다 훨씬 다양한 사운드(피아노, 브라스, 우드윈드, 신스, 드럼 등)
3. 각 파트별로 필터/엔벨로프/비브라토 등 Part Parameter를 실시간 조정, 256개 유저 인스트루먼트로 저장(단, 이름 지정 불가)
4. 유저 드럼 키트: 각 드럼별 볼륨, 트랜스포즈, 팬, 리버브/코러스/딜레이 센드, 어사인 그룹 등 세부 편집(이름 지정 가능)
5. 멀티플 트리거링 지원(동일 음색이 겹쳐도 자연스럽게 연주, SC-55/50은 이전 음이 끊김)
6. Variation/유저 패치 호출은 Bank Select 또는 프론트 패널에서 가능

이펙트와 출력
1. 리버브, 코러스, 딜레이, EQ 모두 프론트 패널에서 손쉽게 편집 가능
2. 딜레이: 10종, LPF, 좌/우/센터 개별 타임/레벨, 피드백, 딜레이→리버브 등 고급 사양
3. 리버브: 다양한 룸/홀/플레이트, 프리 딜레이, LPF, 긴 디케이 지원
4. 코러스: 피드백 코러스, 플랜저 등
5. EQ: 2밴드(저역: 200/400Hz, 고역: 3/6kHz, ±12dB), 전체 글로벌이나 파트별 적용 가능
6. Double Module Mode: 2개의 MIDI IN을 독립적으로 사용해, 각 모듈별로 리버브/코러스 이펙트 분리(딜레이/EQ는 사용 불가)

운용 및 인터페이스
1. 전면 패널 버튼이 많아 실시간 조작성이 뛰어남(이전 SC 시리즈 대비 대폭 개선)
2. 파트별 파라미터(필터, 엔벨로프, 비브라토 등) 전용 버튼, 빠른 접근
3. 2라인 LCD는 익숙한 SC 스타일, 일부 파라미터는 필드 공유(딜레이/키레인지/코러스 등)
4. 전원 켜면 시스템 정보가 자동 스크롤(Part Left Arrow로 바로 Play 모드 진입 가능)
5. 시리얼 포트로 PC/Mac에 직접 연결, 내장 MIDI 인터페이스 대체
6. SysEx로 전체 메모리 백업/복원, 파트/드럼/이펙트 등 세부 설정

음질 및 평가
1. 18비트 DAC, 노이즈/히스 적음, 샘플 루프/크로스오버 거의 티 안 남
2. 기본 음색은 SC 시리즈 특유의 일관성, 오케스트라/댄스/팝/재즈 등 폭넓은 장르에 최적
3. 드럼/퍼커션 사운드는 동급 최고 수준, TR-808/909 등도 내장
4. JV80 웨이브폼 추가로 신스/브라스/피아노/우드윈드 등 더욱 자연스럽고 풍부
5. Variation 패치로 TB-303/Acid Bass 등도 커버

장점
1. 64음 폴리 포니, 32파트 멀티 팀브럴(2×16)
2. 654 패치(354 SC55 MkII + 300 JV80), 24 드럼 키트, 256 유저 인스트루먼트
3. 실시간 파트/이펙트 컨트롤, 고급 이펙트(딜레이, EQ 등)
4. PC/Mac 직결 시리얼 포트, 다양한 호환 모드, 18비트 DAC
5. 멀티플 트리거링, Double Module Mode(이펙트 분리)

단점
1. 유저 인스트루먼트 이름 지정 불가
2. 일부 메뉴/매뉴얼이 불친절, 복잡한 파라미터 접근은 여전히 다소 불편
3. 가격(출시가 £799), 32파트 동시 사용 시 실제 폴리 포니는 64음 제한
4. 파트별 출력 분리 불가(듀얼 모듈 모드에서만 이펙트 분리)

주요 사양 요약

폴리 포니: 64음
멀티 팀브럴: 32파트(2×16, 독립 MIDI IN)
음색: 654 패치(354 SC55 MkII + 300 JV80), 24 드럼 키트, 256 유저 인스트루먼트, 2 유저 드럼 키트
이펙트: 리버브, 코러스, 딜레이(10종), 2밴드 EQ(±12dB)
출력: 18비트 DAC, RCA 스테레오, 헤드폰
인터페이스: 2×MIDI IN, MIDI OUT/THRU, 시리얼 포트(PC/Mac), 전면 패널 실시간 조작
호환성: GM/GS/SC-55 MkII/CM-64/CM-32L 등

Roland SC-88Pro

Roland SC-88Pro는 1996년에 출시된 Sound Canvas 시리즈의 대표적인 멀티 팀버 GM/GS 음원 모듈로, SC-88의 기능을 대폭 확장한 모델입니다. PC/게임 음악, 미디 작곡, 홈 스튜디오 등 다양한 환경에서 표준 사운드 모듈로 널리 사용되었습니다.

주요 특징

64음 동시 발음(폴리 포니), 32파트 멀티 팀버
1373개의 프리셋 음색(256개는 에디트 가능), 44개의 드럼 세트(2개 에디트 가능)
3가지 음색 맵 지원(SC-88Pro, SC-88, SC-55 호환)
공식 General MIDI(GM) 및 Roland GS 완벽 지원, Yamaha XG 일부 비공식 지원
다양한 이펙트: 리버브(8종), 코러스, 딜레이, 2밴드 EQ, 64종 멀티 이펙트(인서션)
듀얼 스테레오 아웃(메인/서브), 스테레오 믹스 인, 헤드폰 아웃
PC/Mac 연결용 미니 DIN 포트, MIDI IN 2개/OUT 1개
LCD 디스플레이(텍스트/그래픽), 전면 패널 컨트롤
128개의 퍼포먼스 패치(여러 악기와 이펙트를 조합한 고급 음색)
필터(레조넌스 로우패스), ADR(어택-디케이-릴리즈) 엔벨로프, 비브라토, 포르타멘토 등 신디사이저 기능
9V DC(0.55A) 어댑터 사용, 데스크탑 폼팩터(218 x 251 x 46mm, 1.3kg)

용도 및 활용

1990~2000년대 PC/콘솔 게임 음악의 표준 음원(특히 일본, 유럽 시장)
미디 작곡, 홈 스튜디오, 시퀀서 연주, DAW 외장 음원 모듈
SC-55/SC-88/SC-88ST 등 하위 호환 모드로 다양한 미디 파일 완벽 재생
다양한 이펙트와 인서션 기능으로 실시간 연주, 사운드 디자인, 라이브 퍼포먼스에 활용

사양 요약

발매: 1996년
폴리 포니: 64음
멀티 팀버: 32파트
음색: 1373 프리셋(256 에디트 가능), 44 드럼 세트(2 에디트 가능)
이펙트: 리버브(8종), 코러스, 딜레이, 2밴드 EQ, 64 멀티 이펙트(인서션)
출력: RCA 스테레오 2계통(메인/서브), 헤드폰, 믹스 인
MIDI: IN 2개, OUT 1개, PC/Mac 미니 DIN 포트
디스플레이: LCD(텍스트/그래픽)
전원: 9V DC(0.55A)
크기/무게: 218 x 251 x 46mm / 1.3kg

기타 참고사항

SC-88Pro는 SC-88, SC-55, SC-88ST, SC-88STPro 등 하위 모델과의 호환 모드 제공
Yamaha XG 음원 일부 비공식 지원(특정 미디 파일에서 XG 뱅크/이펙트 일부 재생 가능)
퍼포먼스 모드(128개)는 여러 파트/이펙트를 조합해 고급 음색을 제공
소프트웨어 에디터(Midi Quest 등)로 음색/이펙트/시스템 세팅을 상세하게 편집 가능
오늘날에도 미디 음악, 게임 음악, 레트로 사운드, DAW 외장 모듈로 꾸준히 활용됨

원숭이섬의 비밀

CANYON.MID

SC-55

SC-88

PCM, 디지털, GM

Roland MC-303

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-09T10:13:28+00:00

Roland MC-303

시퀀서
감산합성 신디사이저

댄스/테크노를 위한 최초의 그루브박스! 303, 808, 909, Jupiter 및 Juno 사운드를 갖추고 있습니다. 오리지널 303과 808에서 영감을 받은 외관의 시퀀서 및 어레인저. 또한 실시간 필터 컷오프, 레조넌스, 패닝 및 아르페지에이터가 포함되어 있습니다. 이 박스 하나로 테크노 음악 제작자가 될 수 있습니다! 그리고 그 소리도 꽤 좋고 가격도 거품이 없습니다(약 $500)!!!! MC-505, JX-305, EG-101 및 Yamaha RM1x에 밀려서 물러난 적은 있지만, 예산이 제한된 분들이나 시작하는 분들에게 좋은 입문용 기계입니다. 이 기계는 ATB에 의해 사용되었습니다.

그루브박스, 드럼머신, 감산합성, 디지털