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컨버터 시장은 왜 생겨났는가?

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-05-05T20:40:04+00:00

컨버터 시장은 왜 생겨났는가?

디지털 레코딩과 DAW 시스템의 본격적 확산이 시작되던 1990년대, 컨버터 시장은 아날로그-디지털 변환 품질에 대한 현장의 불만과 기술혁신 욕구를 계기로 새롭게 태어났다.

초기의 프로툴스 시스템은 888과 같은 디지디자인의 인터페이스를 중심으로 구축되었는데, 이 장비의 아날로그 입출력 품질은 당시 기준에서도 부족한 것으로 평가받았다. 바로 이 빈틈을 메우기 위해, 아포지 컨버터 AD8000이 등장했다. AD8000은 디지털 연결 방식으로 888에 연결되었고, 기존 888의 부족한 아날로그 입출력 음질을 획기적으로 개선해 주었다. 스튜디오 엔지니어들은 이 변화를 즉각적으로 체감했고, 실제로 컨버터만 교체해도 “스피커 위에서 담요를 걷어낸 것 같다”는 극적인 반응이 나오곤 했다. 이런 효과는 Apogee의 기술적 선점과 차별성 덕분에 컨버터 시장의 초반 우위를 가져왔으며, 이후 여러 업체가 잇따라 진입했지만 한동안 압도적인 지위를 유지했다.

그림 1: digidesign 888

그림 2: digidesign ADAT Bridge

그림 3: digidesign ADAT Bridge

디지디자인 또한 아날로그 입출력 품질 개선을 위해 HD 인터페이스와 192 등의 장비를 출시하며 기술 격차를 좁혀나가기 시작했다. 그러나 엔지니어들은 여전히 전문 컨버터를 통한 음질 향상을 선호했고, Pro Tools 시스템의 개방성과 호환성을 이용하여 Apogee, Burl, Antelope 등 다양한 브랜드의 컨버터를 병렬로 연결하는 방식이 보편화되었다. 이는 스튜디오 현장의 하드웨어 선택권이 확대되는 한편, 애초에 “믿고 쓸 수 있는 컨버터“에 대한 요구가 컨버터 시장을 견고하게 지탱하는 배경이 되었다.

특히 초기 시절에는 디지디자인의 인터페이스 단독으로는 원하는 음질을 얻기 어려웠기 때문에, 아포지 같은 외장 컨버터를 연결하는 것만으로도 극적인 소리 변화를 가져왔다. 실제로 AD8000을 스튜디오에 연결하면 즉각적인 감탄이 쏟아졌고, 입소문으로 ‘필수 장비’로 자리잡게 된 것이다.

그림 1: Apogee AD8000

그림 2: Apogee AD8000

오늘날의 오디오 인터페이스와 컨버터들은 아날로그 입출력 부품, 설계와 성능 면에서 과거에 비해 크게 발전했다. 시장의 기술 평준화가 이뤄진 영향으로, 이제 컨버터와 내장 인터페이스 간의 음질 차이는 과거처럼 극명하게 느껴지지 않는다. 그럼에도 불구하고, 일부 엔지니어들은 여전히 브랜드별 컨버터 특유의 캐릭터와 미세한 차이를 추구하고 있으며 ‘진짜 전문 컨버터’라는 인식이 남아있다. 결국 컨버터 시장의 생존과 지속적 성장에는 품질과 신뢰, 그리고 현장의 경험이 무엇보다 중요한 요소로 작용한다.

컨버터

오디오 인터페이스 vs 컨버터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-06-19T13:19:19+00:00

오디오 인터페이스 vs 컨버터

오디오 인터페이스에도 주된 기능으로 A-D, D-A 컨버터 기능이 내장되어 있고 컨버터도 당연히 A-D, D-A 컨버터로 이루어진 장비 이기 때문에, 우리는 이 둘의 역할의 차이에 대해서 많이 햇갈려 합니다.

그럼에도 불구하고 시장에는 이 두 가지가 동시에 존재하고, 아직도 서로의 영역이 구분되어 있는 것은 사실입니다.

이 둘의 명확한 목적의 차이는 다음과 같습니다.

오디오 인터페이스 : 오디오의 녹음과 모니터링을 하나의 기기에서 수행할 수 있도록 만들어짐.
컨버터 : 아날로그 장비와 디지털 장비를 효과적으로 연결 할 수 있도록 만들어짐.

위 두 내용은 얼핏 보면 비슷해 보이지만, 사실은 크게 다른 내용입니다.

아날로그 장비의 노미널 레벨

아날로그 장비들은 +4dBu의 노미널 레벨을 가지고 있고 여기에 추가로 AES의 권고 사항인 18dBu의 헤드룸을 가지고 있을 때 레퍼런스 장비라고 말합니다. 따라서 22dBu의 최대 입출력 레벨을 충족하면, 레퍼런스 장비로 말을 합니다.¹⁾. 추가로 SMPTE의 권고 사항인 20dBu의 헤드룸으로 된 장비도 있습니다.

사실 레퍼런스 장비들 보다도 더 높은 헤드룸을 가진 장비들도 있습니다. 바로 레코딩 아날로그 믹싱 콘솔들 입니다. 보통 Neve와 API가 26dBu²⁾ 장비, SSL이 24dBu³⁾ 장비로 알려져 있습니다.⁴⁾

컨버터

이런 26dBu 장비를 연결할 수 있는 디지털 컨버터는 최근까지도 사실 없었습니다. 아포지가 유명세를 타기 시작한 A-D, D-A 모델들 경우 24dBu의 최대 입출력 레벨로 설계되어 있고 추가로 2dB를 Soft limit(클리퍼) 기능을 통해 살릴 수 있었기 때문에 26dBu까지는 어찌어찌 사용이 가능했습니다.⁵⁾

따라서 이런 장비들과의 연결을 위해서는 레퍼런스 컨버터로도 사실 모자를 수도 있습니다.

컨버터는 바로 이런 아날로그 장비들과의 연결에 충실하기 위해 만든 장비 입니다.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스들의 경우에는 대부분의 경우 이러한 최대 입출력 레벨 사양을 만족하지 못하는 경우가 많습니다. 하지만 모두 그렇다는 것은 아닙니다. 오디오 인터페이스들 중에서도 “레퍼런스 레벨“을 충족 시키는 레퍼런스 장비들이 있습니다. 보통 하이엔드 오디오 인터페이스들은 이러한 레벨을 만족합니다. Roland의 Studio Capture의 경우 22dBu, Focusrite의 Red나 RedNet의 경우 24dBu, Digico의 Digigrid의 경우 26dBu(입력), 22dBu(출력), Avid의 HD I/O의 경우 22dBu 등⁶⁾ 하이엔드 오디오 인터페이스들은 이러한 레퍼런스 요건을 충족합니다.

그렇지만 이를 제외한 대부분의 오디오 인터페이스들은 이와 같은 조건을 충족시키지 못하기 때문에, 아날로그 장비와 연결하여 사용할 때, 노미널 레벨을 지키지 못할 가능성이 매우 높습니다. 예를 들면 Neve 1073 프리 앰프를 18dBu의 라인 입력을 가진 오디오 인터페이스에 라인 인풋에 연결하여 사용한다면, 당연히 26dBu의 모든 출력을 다 받을 수 없기 때문에, -8dB 트림을 마이크 프리 앰프의 아웃풋 레벨 노브를 이용해서 트림하여 사용하던지, 평상시에 게인을 -8dB 손해보고 장비를 사용하게 된다던지 하는 일이 발생할 수 밖에 없습니다. 오디오 인터페이스는 개별 입출력 별 트림도 못하는 경우가 많습니다. 게인 노브가 라인 인풋에 연결된 소스에 대해서는 트림으로 동작할 수도 있으나, 이 경우 트림 셋팅이 저장되거나 리콜되지 않습니다.

이런 상태에서 아날로그 장비와 플러그인의 사운드를 비교하는 사람들도 많습니다. 레벨 매칭이 안된 상태에서의 사운드 비교는 전혀 의미 없는 행동입니다.

오디오 인터페이스가 레퍼런스 레벨을 충족한다 하더라도, 사실 전문적으로 아날로그 아웃보드 장비와의 연결을 하기 위해 만들어진 장비는 아닐 경우가 많습니다. 따라서, 오디오 인터페이스들은 따로 디지털 입출력을 가지고 있고, 이러한 디지털 입출력에 따로 아날로그 장비들과의 연결을 위한 컨버터를 연결하여 아날로그 아웃보드 장비들과의 입출력 레벨 매칭을 하여 사용하도록 하는 것이 좀 더 정석적이라고 볼 수 있습니다. 물론 레퍼런스 레벨의 입출력을 지원하는 오디오 인터페이스들도 있습니다.

아날로그 아웃보드들도 사실 장비마다 서로 다른 헤드룸을 가지고 있기 때문에 이것들을 전부 통일 하는 작업이 필요한데 이것을 게인 스트럭쳐라고 합니다. 대부분의 컨버터 장비들은 채널별로 이러한 게인 스트럭쳐 작업이 가능하도록 기능을 넣어 나오고 있습니다.

'오디오 인터페이스에 아날로그 아웃보드를 아예 연결 못 한다.'라는 말은 아닙니다. 최근의 하이엔드 오디오 인터페이스들은 컨버터의 성능에 준하거나 더 좋은 입출력을 지닌 경우도 많습니다.

다이렉트 모니터링

오디오 인터페이스는 녹음 작업에도 쓰여야 하는 목적이 있기 때문에, 다이렉트 모니터링 기능을 내장하는 경우가 많습니다. 간단한 버튼, 노브 식 다이렉트 모니터링부터 DSP 믹서로 간단한 콘솔 모니터링이 가능하도록 만들거나, DAW 와 연동이 되는 ASIO 다이렉트 모니터링이라던지, AI 기능 등의 다이렉트 모니터링 기능들이 포함 되는 경우가 많습니다. 컨버터에는 이러한 기능들은 포함되지 않습니다.

컨버터에는 보통 다이렉트 모니터링에 관련한 기능이 없기 때문에, 컨버터만 사용하여 녹음에 사용하는 것은 매우 어렵습니다.⁷⁾

오디오 인터페이스와 컨버터의 차이는 극명합니다

이제 다시 위로 올라가서 다시 한번 이 두 문장을 읽어보겠습니다. 사람은 아는 만큼 보이는 것이 사실입니다. 이제 아래의 두 문장이 좀 달라 보이시나요?

오디오 인터페이스 : 오디오의 개별적인 녹음과 모니터링을 하나의 기기에서 수행할 수 있도록 만들어짐.
컨버터 : 아날로그 장비와 디지털 장비를 효과적으로 연결 할 수 있도록 만들어짐.

—merefox@naver.com - 정승환 - 2026/05/22 - 서명됨

오디오, 인터페이스, 컨버터

¹⁾

사실 아날로그 기어 중에서 이 최대 입출력 레벨이 레퍼런스 레벨을 충족시키지 못하는 장비도 많습니다.

²⁾

최대 입출력 레벨, 헤드룸 : 22dB

³⁾

최대 입출력 레벨, 헤드룸 : 20dB

⁴⁾

아날로그 장비의 경우 최대 입출력 레벨이 다르다고 해서 그 장비의 노미널 레벨이 달라지는게 아닙니다. 헤드룸이 높아지는 것입니다. 26dBu 장비라고 하더라도 여전히 노미널 레벨은 +4dBu이며 헤드룸이 22dB입니다.

⁵⁾

그때 당시의 ProTools의 I/O는 18dBu 입출력 사양이었기 때문에, 많은 녹음실들은 ProTools의 디지털 I/O의 입출력인 ADAT나 TDIF로 연결되는 아포지의 컨버터를 따로 사용했습니다.

⁶⁾

96I/O나 192I/O는 18dBu로 레퍼런스 사양에 부족

⁷⁾

모니터링을 위한 오디오 인터페이스나 믹서 등이 따로 필요함.

레코딩 시스템과 타임코드

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-06-16T08:51:41+00:00

레코딩 시스템과 타임코드

초기의 멀티 트랙 레코딩 환경에서는 여러 대의 기기들을 정확히 같은 위치에서 작동시키는 게 큰 문제였습니다. Studer A80 24트랙 테이프에 보컬 오버더빙 시 AMS RMX16 리버브나 Fairlight CMI 시퀀서와 싱크를 맞춰야 했지만, 아날로그 테이프의 와우 & 플러터로 10분 만에 박자가 어긋났죠.

SMPTE 타임코드(LTC)를 한 트랙에 녹음하는 방식이 등장했습니다. 24트랙이라면 24번 트랙에만 ESE ES-160이나 Fostex 4030에서 나온 LTC 신호를 넣고, 나머지 23트랙은 오디오 전용으로 썼습니다. 이 펄스 신호를 시퀀서(Emagic Unitor), 리버브(AMS RMX16), VTR(Sony Betacam)이 읽어 완벽 싱크가 가능해졌죠.

Pink Floyd나 Michael Jackson 같은 48트랙 대작에서조차 안정적인 오버더빙·필름 싱크가 이뤄졌습니다.

디지털 MTR(Sony PCM-3324, Mitsubishi X-850)은 오디오를 위한 24트랙(또는 32트랙)을 온전히 보존하면서도, 테이프 내에 물리적으로 독립되어 있는 전용 타임코드/컨트롤 트랙에 헤드가 직접 시간 좌표를 기록했다

콘솔도 발전해 SSL 4000E/G는 BNC 입력으로 오토메이션을 제어(1:23:15:02에서 4kHz +3dB 자동 적용), Neve 8078·API 1604도 외장 TC와 조합됐죠.

요즘 DAW 시대

Pro Tools, Logic, Cubase 같은 DAW에서는 모든 트랙·플러그인·오토메이션이 내부 절대 타임라인(샘플 기준)으로 동기화됩니다. 외부 LTC 신호나 24번 트랙 낭비가 필요 없어 SMPTE의 중요성이 크게 희석됐죠.

현재는 비디오 편집(Premiere, DaVinci Resolve)이나 라이브 공연(DiGiCo 콘솔)에서만 LTC/MTC 형태로 제한적 사용됩니다. 80년대 스튜디오의 “시간 전쟁”은 DAW 하나의 샘플 클럭으로 해결된 셈입니다.

믹싱과 마스터링의 차이

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-08-15T07:39:54+00:00

믹싱과 마스터링의 차이

요즘은 DAW 내부에서 작곡/편곡과 같은 창작 과정 및 편집/믹싱/마스터링과 같은 오디오 프로덕션 작업이 한 번에 동시 다발적으로 작업되는 경우가 많기 때문에 이러한 모든 과정이 다 한번에 통합되어 있어서, 사실 구분이 어렵기도 합니다.

저도 때로는 마스터링이 다 끝난 음원이나 프로젝트임에도 불구하고 악기 별 밸런스나 어느 한 악기의 세부 톤 조절을 클라이언트에게 부탁 받는 경우가 있기도 합니다. 이것은 아무래도 홈레코딩 시대를 맞이하여 일반 뮤지션들도 DAW 에서 전부 한번에 혼자서도 해결하다 보니, 아무래도 믹싱과 마스터링의 구분에 대해 잘 몰라서 그런 부탁을 하는 게 아닌가 생각들 때가 있습니다.

이것에 대해 이해 하려면 일단은 제작의 과정에 대해서 좀 알 필요가 있습니다.

음원 제작의 과정(음악)

레코딩

레코딩 과정에서는 음악에 들어가는 악기나 보컬 등의 소리를 녹음하는 과정을 말합니다.
만드는 음원의 성격에 따라 전체가 레코딩인 경우도 있고, 보컬만 레코딩 하기도 하고 케이스 바이 케이스입니다.

예전에는 녹음을 하기 위해서는 주로 녹음실에서만 가능했던것과, 지금은 홈레코딩 등 집에서도 어느 정도 가능한 부분을 제외하면, 마이크를 사용하고 녹음을 한다는 점에서는 예전과 지금이 그렇게 크게 다르지 않습니다.

중간에 수정해야 할 구간만 재녹음 하는 것은 “펀치 녹음” 이라고 합니다. 기존 트랙 중에 중간 일부분만 새로 녹음을 할 수 있기도 했습니다. 펀치 녹음을 하기 위해서는 녹음실의 큰 인라인 콘솔같은 시스템이 필요했습니다. 1990년대 후반부터 업계에 등장하기 시작한 Pro Tools는 이러한 펀치 녹음이 대형 콘솔 없이도 너무도 쉽게 구현되서, 레코딩 비용 절감의 일등 공신이었습니다. 물론 지금은 컴퓨터와 DAW로 너무도 편하게 쉽게 할 수 있는 작업이 되어버렸습니다.¹⁾

이러한 모든 레코딩의 과정에서, 마이크의 거리 차이에 마이크 간의 감도 차이 등에 의해 발생한 소리의 레벨 차이, 음색 차이 등등 때문에 믹싱이란 과정이 필연적으로 필요하게 됩니다.

편집(Editing)

편집 과정은 녹음한 소리들을 목적에 맞게 자르거나 붙이거나 조정하는 것을 말합니다. 주로 틀린 부분에 대한 수정이거나, 필요 없는 연주구간을 잘라내거나 하는 과정, 또 음정 수정이나 박자 수정의 과정도 여기에 포함된다고 볼 수 있습니다.

아주 오래전에는 주로 생략되거나 겨우 몇 개의 트랙을 다시 녹음하는 정도에서만 가능했습니다. 멀티 트랙 테이프 레코더에 녹음된 것을 편집하려면 면도칼과 접착용 테이프를 가지고 녹음된 테이프를 잘랐다가 붙였다가 해야했지만, 펀치 녹음과 마찬가지로 지금은 컴퓨터와 DAW로 너무도 편하게 쉽게 할 수 있는 작업이 되어버렸습니다.

믹싱

녹음된 트랙들을 서로 섞어서(믹스) 하나의 스테레오 트랙으로 만들어내는 과정입니다.

믹싱이란 과정을 위해서 믹싱 콘솔이라는 장비를 사용하게 되는데요,

위와 같이 멀티 트랙 상태(악기별로 각각 오디오 트랙)인 오디오 소스는 믹서를 통해서 하나의 스테레오 트랙으로 합쳐지게 됩니다. 실제로는 이 스테레오 트랙을 마스터 레코더라는 스테레오 녹음기로 녹음을 다시 받아서 하나의 스테레오 트랙으로 녹음하면 됩니다.

지금은 스테레오 아웃을 녹음기로 녹음 받는 과정은 Audio rendering 이나 Audio export라는 기능으로 대체되어, DAW 안에서 너무도 편안하게 할 수 있습니다.

그림 1: Tascam DA-3000 마스터 레코더. 아직 아날로그 서밍을 하는 스튜디오 경우, 이것을 따로 사용하기도 합니다. 물론 오디오 인터페이스나 컨버터의 입력을 통해 다른 트랙에 스테레오 아웃을 재녹음 받기도 합니다.

이 과정 중에 각각의 오디오 채널은 채널스트립이라고 하는 각 채널을 통해, 컴프레서, 이퀄라이저, AUX 센드(병렬 프로세싱, 주로 시공간계 이펙트에 사용), 패닝을 할 수 있고, 이렇게 각각의 소스를 조정하여 믹스하게 됩니다.

즉 개별 악기나 소스에 대한 조정은 바로 이 믹싱 과정에서 할 수 있습니다.

마스터링

마스터링의 본질적인 뜻은 대량 복제될 매체의 “마스터” 원본²⁾을 만든다는 뜻입니다.

믹싱 과정에서 마스터 레코더로 녹음 받은 스테레오 트랙을 현대적인 마스터링 과정에서는 다시 한번 스테레오 트랙으로 다시 한번 가공 하게 됩니다.

우리가 일반적으로 CD, 또는 디지털 음원으로 듣게되는 음악은 각각의 고유한 기준 소리 크기, 또는 적정 소리 크기가 있습니다. 적정한 레벨 기준이 있는 이유는, 일반적인 CD 플레이어나, 디지털 음원 플레이어와, 이어폰, 헤드폰, 일반 오디오 스피커 등에서 사람들이 듣기에 가장 적당하고 적절한 소리 크기(레벨)에 맞추기 위함입니다.

기기의 적절한 재생 레벨보다 음원의 레벨이 작으면 기기에서 프리 앰프나 앰프의 볼륨을 높혀 들어야 하고, 여기서 노이즈가 증폭되기도 하고, THD가 들어가기도 하는 손실이 발생한다고 볼 수 있습니다. 반대로 기기의 적절한 재생 레벨보다 음원의 레벨이 너무 크면, 기기에서 볼륨을 줄여 들어야 하고 , 기기가 재생할 수 있는 헤드룸이 있는 대도 불구하고 줄여 들어야 하는 것도 손실이라고 볼 수 있습니다.

이러한 적절한 레벨로 맞추기 위해서 크레스트 팩터의 조정, 그리고 음원 레벨의 증폭, 감쇄, 톤 조절 등의 프로세스를 위해서 마스터링 엔지니어마다 개성적인 마스터링 체인을 구성하게 됩니다.

이렇게 제품화 되는 오디오 타입에 따라 적절한 레벨 기준에 맞추어서 다시 재가공하는 과정을 마스터링이라고 합니다.

여기서는 개별 악기나 소스에 대한 조정을 할 수가 없습니다. 오로지 스테레오 트랙 전체에 대한 조정만이 가능합니다.

결론

즉 이러한 음원 제작의 과정으로 볼 때, 믹싱과 마스터링은 그 하는 역할과 하는 방법 등이 구분되어지는 각각의 작업이라고 볼 수 있습니다. 물론 최근에는 DAW 안에서 한번에 다 끝내는 경우도 있습니다.

하지만 마스터링까지 전부 끝난 작업에, 만약에 악기 하나의 밸런스가 맘에 들지 않는다고, 그것을 수정해 버린다면, 마스터링 파트에서 맞춰 놓았던 곡의 레벨이나 톤이 전부 변하게 되기 때문에, 사실상 다시 마스터링 작업을 수행해야 합니다.

그렇기 때문에, 개별 악기의 톤의 수정이나 밸런스는 믹싱 작업이 진행되는 동안 즉, 최대한 마스터링 이전에 다 끝내야 하고, 그 이후에 마스터링을 하는 것이 옳은 방법이라고 볼 수 있습니다.

만약 마스터링이 다 끝난 음원에 대해서 “보컬을 조금만 키웠으면 좋겠다?“, ”일렉트릭 기타를 조금 줄였으면 좋겠다.“, ”드럼을 좀 더 키웠으면 좋겠다.“와 같은 수정 사항을 요청하게 되면, 다시 믹스 과정으로 돌아가서 믹스 밸런스를 손보고, 그렇게 해서 다시 스테레오 믹스 트랙을 만들고, 거기에 대해서 다시 마스터링을 해야 하는 과정이 필요하게 됩니다.

물론 마스터링 프로세스에서 못하는 것은 아닙니다. M/S 채널 분리나 악기별 소리 분리 같은 기술 등을 적용하여 어느 정도 할 수는 있지만 믹싱 과정에서 조절 하는 것에 비하여 훨씬 비효율적인 것은 사실입니다.

두 작업 간의 차이를 이해 못하게 되면, 이러한 과정 속에서 서로 커뮤니케이션이 되지 않아 분쟁이 벌어지는 불상사도 있을 수 있습니다.

따라서, 이러한 두 작업의 차이를 명확히 이해하는 것도 작업자들 간의 커뮤니케이션에 많은 도움이 되리라 생각합니다.

Mixing and Mastering Differences

These days, due to the integration of various tasks like composition, arrangement, editing, mixing, and mastering within Digital Audio Workstations (DAWs), it can be challenging to distinguish between these processes, as they are often carried out simultaneously.

Sometimes, even after the mastering process is complete, I receive requests from clients to adjust the balance of individual instruments or tweak specific instrument tones. This might be because, with the rise of home recording, many musicians now handle all these tasks within a DAW, possibly without a clear understanding of the distinctions between mixing and mastering.

To understand this better, it's essential to have some knowledge of the production process.

Music Production Process (Music)

Recording

The recording process involves capturing sounds such as musical instruments and vocals. Depending on the nature of the music being produced, recording can encompass the entire process, or it can be limited to specific elements, such as vocals. While recording has become more accessible at home, the fundamental use of microphones remains consistent from the past.

Editing

Editing involves cutting, splicing, and adjusting recorded sounds to fit the intended purpose. This process includes correcting errors, removing unnecessary sections, and making pitch or rhythm adjustments.

Mixing

Mixing is the process of blending individual recorded tracks into a single stereo track. During mixing, each audio channel is processed through channel strips, where adjustments like compression, equalization (EQ), auxiliary sends (for effects), and panning are made. Mixing results in a cohesive stereo mix, which is often recorded as the final stereo track using a master recorder.

Mastering

Mastering primarily involves finalizing the stereo track created during mixing. The mastering engineer adjusts the track to meet specific standards for reproduction on various playback devices. This includes setting an appropriate volume level and fine-tuning the audio for optimal playback quality.

The choice of a master recorder or audio rendering/export in modern DAWs can capture the mastered audio. Mastering also includes processes like crest factor adjustment, level optimization, equalization, and other adjustments to ensure the audio meets industry standards and sounds its best on different platforms.

In summary

while it's true that DAWs can integrate multiple production tasks, mixing and mastering are distinct stages in the music production process. Mixing focuses on individual instrument balance and sonic adjustments, while mastering prepares the final mix for distribution by ensuring it meets quality and playback standards. It's crucial to complete instrument-level adjustments during the mixing stage to maintain efficiency, as significant revisions after mastering can require revisiting both mixing and mastering processes. Understanding these differences is vital for effective communication and collaboration among production professionals.

마스터링

— retronica 2022/01/04 09:46

¹⁾

필자는 90년대 홍대에 있던 스튜디오에 친구들 녹음하는 곳에 놀러갔다가 Pro Tools 888 시스템으로 펀치 녹음하는 장면을 보고 놀란 적이 있습니다.

²⁾

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