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MMF

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-01-03T10:09:21+00:00

MMF

MMF란 Yamaha 휴대폰 벨소리(사운드) Format이며 퀄컴의 소프트웨어 구현방식과 달리 FM Tone 제네레이터가 내장된 하드웨어 음원방식으로 공급되고 있습니다. 1-poly, 4-Poly, 16-Poly 형식이 있으며 32-poly, 64-poly까지 계속 발전될 것입니다.

Yamaha MMF의 경우 제작환경의 내용 역시 일반인에게는 제작 툴이 제공되지 않고 Yamaha사와 계약을 맺은 일부 지정 제작사에게만 음원이 포함된 휴대폰 벨사운드 Authoring Tool이 제공되며 한 세트당 가격이 수백만원정도 합니다.

음악 제작은 Standard MIDI Format-0 파일이고 관리 파일명은 SMAF(MMF)의 MA-1, MA-2 MA-3가 있습니다. MA-1, MA-2 까지는 최종 마무리를 위해 번들로 제공하는 XG Works V4.0 버전 프로그램을 활용합니다.(MA-3 제외)

XG Work?

XG Work란?…. [문]- 얼마전에 엑스지웍스를 알게되었는데요. 웨이브파일을 컨버팅하여 다른포맷의 확장자로 만들어지는 기능이 있더군요. 확장자는 mmf라는 파일인데 벨이나 다른용도로 쓰이더군요. 웨이브파일을 컨버팅하여 미디에 심는건지(샘플러처럼) 아님 다른방법이 있는건지 무척궁금합니다. 영문 메뉴얼이 있긴하지만 자세히 나와있지도 않고 딸리기도 하구요. ?

[답]-MA-1, MA-2 까지는 최종 마무리를 위해 번들로 제공하는 XG Works V4.0 버전 프로그램을 활용하게 되는데..(MA-3 제외) XG Work 는 일종의 미디시퀀싱 프로그램인데..XG Work 라는 프로그램이 국내에 유입되게 된 동기는…Yamaha 16-Poly음원칩을 채택한 휴대폰 벨사운드 제작을 위한 최종 Format용으로 컴파일할 수 있는 특별한 기능이 있기에 벨사운드 제작업체에 공급되었기 때문입니다. 미디시퀀서에 Audio가 결합된 Cakewalk와 동일한 방법으로 WAV파일을 링크시켜 Play해주는 기능일뿐 별도로 Wav를 추출하여 MIDI로 변환해 주는 내용은 아닙니다.

MA-1, MA-2, MA-3

MA-1, MA-2, MA-3 란?…. [문]-Yamaha 벨사운드 Format중에 MA-1, MA-2, MA-3 란? 무었입니까?

[답]-Yamaha의 MA1이나 MA2 포맷은 요즘 휴대폰 전화벨에 사용하는 4-Poly와 16-Poly를 위한 파일 Format이며 32 폴리 플러스 8PCM방식의 40폴리 사운드 벨소리 Format인 MA-3 도 공급 적용중입니다. 따라서 이 파일 Format는 Yamaha의 FM 음원 제네레이타 발생을 위한 독특한 파일 구조이기에 Cakewalk등등의 MIDI 시퀀서에서는 지원해 주고 있지 않습니다. 특히 한곡분량이 매우 작아야하며 동시발음수가 드럼을 포함하여 16-poly의 경우 음의 합이 16음을 넘을 수 없습니다. 일단 케이크워크 같은 곳에서 GM 모드로 Yamaha에서 규정한 CNV-MA2 착신멜로디 가이드라인에 의거 MIDI파일로 제작한 다음 Standard Midi Format-0-로 Save한 후…..이 GM Standard Midi Format-0- 파일을 MA1이나 MA2 포맷을 위한 Yamaha 음제네레이터(MA-2 AS)라는 하드웨어와 함께 공급해주는 MA-2 Authoring Tools 프로그램인 XGwork프로그램상에서 최종마무리 편집을 한다음 MA1이나 MA2 포맷으로 저장하게 됩니다.

32폴리 플러스 8PCM방식의 40폴리 사운드 벨소리 Format인 MA-3 부터는 4폴리/16폴리 MA-1/MA-2 때와는 달리 XGWORK 4.0 Yamaha Music Sequence Software를 의존하지 않아도되게끔 각종툴이 많이 변경되었습니다. 따라서 MA-3 부터는 XGWORK 4.0을 사용하지 않습니다. 단. MA-3 툴에서는 기존의 4폴리/16폴리 MA-1/MA-2를 읽을 수 없기에 서로 호환 성이 없다라는 것입니다.

Reference

https://blog.naver.com/milkclub/60005304512

GM

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-23T03:49:35+00:00

GM

General MIDI¹⁾

1991 년 MIDI 제조업체 회의(MMA)와 일본 MIDI 표준 위원회(JMSC)가 표준화

표준	GM level 1 요구 사항
동시발음수	멜로디와 퍼커션 사운드 모두에 대해 24개의 보이스를 동시에 사용할 수 있어야 합니다.(아니면, 16개의 멜로디와 8개의 퍼커시브 동시발음수). 모든 소리는 건반의 벨로시티에 반응해야 합니다.
채널	16개 채널을 동시에 사용 가능해야 하고, 각각 채널에 각기 다른 악기를 지정 가능해야 합니다. 채널 10은 타악기 용으로 예약되어야 합니다. 각 채널에서 폴리 포니(여러 동시 음표)를 지원합니다.
악기	최소 128개의 MIDI 프로그램 번호(GM 1 Instrument Patch Map에 따름)와 47개의 타악기 사운드(GM 1 Percussion Key Map에 따름)를 지원해야 합니다.
채널 메세지	CC# 1, 7, 10, 11, 64, 100, 101, 121 및 123 을 지원해야 합니다. Channel Pressure 및 Pitchbend를 지원해야 합니다.
기타 메세지	SysEX 뿐만 아니라 Date Entry(CC#6, CC#38) 및 RPN(CC#100, CC#101)에 응답해야 합니다.

GM 2

1999년 기존의 GM 1 에 추가로 여러가지 기능을 넣고, 개선하여 GM 2 가 나왔다.

GM 2 변경 점 요약

음표 수 – 최소 32개의 동시 음표
동시 퍼커션 키트 – 최대 2개(채널 10/11)
최대 16384개의 변형 뱅크가 허용되며 각 뱅크에는 128개의 멜로디 사운드 버전이 포함됩니다.
9개의 GS 드럼 키트가 포함되어 있습니다.
“사운드 컨트롤러 1–10”이라는 추가 CC# 도입

비교

항목	GM	GS	XG	XG2	XG3	GM2	XGlite
발표	1991	1991	1994	1997	1998	1999	2002
기관	JMSC, MMA	Roland	Yamaha	Yamaha	Yamaha	MMA	Yamaha
동시발음수(일반+드럼)	16+8	16+8	32	64	128	16+16	32
MIDI 채널(일반+드럼)	15+1	15+1	16	32	64	14+2	16

¹⁾

GM 이라고 이름지은 것은 그전에 많이 사용되던 FM 음원의 명칭에도 영향을 받은 것 같다는 생각이 든다.

드럼

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-05T08:18:46+00:00

드럼

드럼은 타악기의 한 종류로, 다양한 크기와 음색의 드럼통(드럼셸)과 금속 심벌을 조합해 연주하는 악기이다. 기본 구성은 스네어드럼, 베이스 드럼, 탐탐, 하이햇, 크래시, 라이드 심벌 등으로 이루어져 있으며, 주로 스틱이나 브러시로 연주한다. 드럼은 음악의 리듬과 박자를 형성하는 핵심적인 역할을 하며, 연주자의 표현력에 따라 강약, 속도, 느낌이 크게 달라진다. 현대 드럼세트는 재즈, 록, 팝 등 거의 모든 음악 장르에 사용되며, 어쿠스틱뿐 아니라 전자드럼 형태로도 발전해왔다.

그림 1

부위별 명칭

그림 2

상피(Batter head) : 드럼이 스틱으로 연주되는 상단에 사용하며 드럼의 탁격음을 담당한다.
하피(Resonant head) : 드럼 하단에 사용되어 울림과 서스테인을 담당한다.
후프(Hoop) : 드럼의 상피와 하피를 드럼의 셸에 고정하기 위한 부품이다.
텐션 로드(Tension Rod) : 드럼의 후프를 드럼의 셸에 장착된 러그에 조이고 드럼의 피를 튜닝하기 위한 부품이다.
러그(Lug) : 드럼의 텐션 로드를 드럼의 셸에 고정하기 위한 부품이다.
셸(Shell) : 드럼의 전체적인 바디를 담당하는 원통형의 부품이다.
벤트 홀(Vent hole) : 드럼을 타격했을 때의 순간적인 내부의 공기를 배출하기 위한 작은 구멍

그림 3

드럼 세트 구성

일반적인 드럼 세트의 구성은 다음과 같지만, 세부적으로 달라질 수 있다.

스탠다드 세트 : 22“ 킥, 14” 스네어, 12“ 탐, 13” 탐, 16“ 플로어 탐
퓨전 세트 : 20” 킥, 14“ 스네어, 10” 탐, 12“ 탐, 14” 플로어 탐
비밥 세트 : 18“ 킥, 14” 스네어, 12“ 탐, 14” 플로어 탐

그림 4

그림 5

그림 6

셸

드럼의 톤은 기음과 오버톤으로 이루어져 있으며, 셸의 사이즈와 두께에 따라 톤의 기음이 결정된다. 드럼의 헤드도 셸의 기음에 맞춰서 조율하게 되며 드럼의 튜닝폭도 이 기음을 중심으로 결정된다.

셸 사이즈

셸 사이즈는 직경 x 깊이로 표현한다.
예시) 스네어 14“x5.5”, 베이스 드럼 20“x14”

셸 직경

드럼 셸의 직경이 클수록 드럼의 기음은 저음 성향이고 소리가 커지며, 직경이 작을 수록 고음 성향이며 소리가 작다. 셸의 직경은 사이즈가 구체적으로 정형화 되어있는 경우가 많은데, 드럼의 피(Head)의 교체에도 무리가 없어야 하기 때문이다.²⁰⁾

랙 탐(Rack toms): 8“, 10”, 12“, 13”
플로어 탐(Floor toms): 14“, 16”, 18“, 20”
베이스 드럼(Bass drum): 16“, 18”, 20“, 22”, 24“, 26”
스네어 드럼(Snare drum): 10“, 12” 13“, 14”

셸 깊이

드럼 셸의 깊이가 깊을 수록 드럼의 기음은 저음 성향이며 음량이 크고, 깊이가 얉을 수록 고음 성향이며 음량이 작다. 아래의 주로 사용되는 셸의 깊이 외에도 설계에 의해서 상당히 다양하다.

랙 탐(Rack toms): 7“, 8”, 10“, 11”, 12“
플로어 탐(Floor toms): 13”, 14“, 15”, 16“
스네어 드럼(Snare drum): 3”, 3.5“, 4”, 4.5“, 5”, 5.5“, 6”. 6.5“, 7”, 7.5“, 8”
베이스 드럼(bass drum): 14“, 15”, 16“, 18”

셸 두께

드럼 셸의 두께가 얇을 수록 드럼의 기음은 저음 성향이며 소리가 작고, 두께가 두꺼울 수록 고음 성향을 가지며 소리가 커진다. 스네어 드럼의 경우에는 탐에 비해 깊이가 얇기 때문에, 두께를 두껍게 만들어서 소리를 크게 만든다.

4ply
6ply
8ply

셸 재료

출처 : https://www.ladrummerie.com/viewtopic.php?t=17221

목재

메이플(Maple): 전체적으로 플랫한 음색을 지니고 있으며 저음역대 음색도 충분히 나온다. 울림이 좋은 편이다. 무게가 가볍고 굉장히 튼튼하다.

버치(Birch): 메이플 보다 고음역대에서 선명한 톤을 가지고 있으며, 울림이 절제되어 있는 편이다.²¹⁾ 무게는 메이플과 비슷하며 내구도는 메이플보다 높다.

마호가니(Mahogany): 저음역대가 풍부하며 전체적으로 소리가 빈티지하고 따듯하며 부드럽다. 서스테인은 버치와 비슷하게 짧은 편이다

오크(Oak): 메이플, 버치와 비슷한 음색을 가지고 있고, 내구도가 굉장히 튼튼하지만 무게가 무겁다.

비치(Beech): 메이플과 상당히 유사한 음색을 지니고 있다. 무게는 메이플과 비슷하거나 살짝 무겁고 내구도는 메이플과 비슷하다. 메이플보다 살짝 저렴하여 메이플의 대체 재료로 많이 사용된다.

포플러(Popler): 메이플과 버치와 비슷한 음색을 가지고 있다. 가볍다. 하지만, 내구성이 살짝 약하고 원가가 저렴하다.²²⁾

베이스우드(Basswood): 메이플과 버치와 비슷한 음색을 가지고 있다. 가볍다. 하지만, 내구성이 약하고 원가가 가장 저렴하다.²³⁾

금속

금속 재질로 된 셸은 일반적으로 나무 재질에 비하여 밝은 음색과 긴 서스테인을 특징으로 한다. 일반적으로 나무보다 무겁고 재질에 따라 심하게 무거울 수 있다. 당연히 내구도는 매우 강하다.

강철(Steel): 서스테인이 길고 밟은 음색을 지니고 있으며 소리가 매우 크다. 튀어나오는 림샷 소리를 가지고 있다.

브라스(Brass): 나무보다 밝은 음색을 가지고 있고 큰 음량을 가지고 있다.

알루미늄(Aluminium): 스틸과 비슷한 정도의 밝은 음색을 지니고 있지만, 서스테인이 매우 짧다.

구리(Copper): 브라스나 스틸보다 다크하고 따스한 음색을 가지고 있다. 오케스트라 타악기에서 주로 사용되는 재질이다.

청동(Bronze): 청동은 주로 심벌에 사용되는 재질로 유명하다. 브라스나 스틸보다 따스한 음색을 가지고 있고, 더 절제되고 깔끔한 사운드를 낸다. 가장 비싼 재료이다.

셸 제작 기법

Plywood: 여러겹의 얇은 나무판을 원형 몰드 안에 겹쳐 붙여서 만드는 방법, 가장 많이 사용되는 제작 기법이다.

Stave: 여러개의 작은 나무 패널을 세로로 이어 붙여 셸 형태를 만드는 방법, 제작하기 어렵다.

Segmented: 여러개의 작은 나무 조각을 가로 세로로 이어 붙여 셸 형태를 만드는 방법, 제작하기 어렵다.²⁴⁾

Steam Bented: 긴 나무판자에 증기를 쐬어 둥그렇게 굽혀서 셸 형태를 만드는 방법, 제작하기 어렵고 나무에 변형이 올 수 있다.²⁵⁾

Solid: 통나무를 외부와 내부를 파내어 원통형으로 조각하여 셸 형태를 만드는 방법, 가격이 매우 비싸진다.

위에서 아래로 갈수록 접착제 사용 비중이 적어진다. 따라서, 나무 본연의 소리가 난다는 평이다.

셸 베어링 엣지

드럼 셸과 드럼의 head가 만나는 접촉면을 베어링 엣지라고 한다. 이 엣지의 각도에 따라서도 음색의 차이가 난다. 베어링 엣지 각도가 날카롭고 접촉 면적이 작을수록 밝은 소리가 나고, 베어링 엣지가 뭉툭하고 접촉 면적이 클 수록 부드러운 소리가 난다. 한면에만 각도를 준 것을 싱글 베어링 엣지, 양쪽 면에 각도를 준 것을 더블 베어링 엣지라고 하며 양쪽 면의 각도는 서로 다를 수도 있다. 베어링 엣지의 가공 난이도는 베어링 엣지의 형태가 복잡할 수록 올라가게 되며 제조 원가도 올라간다.

드럼

²⁰⁾

특수한 사이즈의 스네어나 탐을 사용하는 경우 피를 구하기 힘들 수도 있다.

²¹⁾

메이플에 비교하면 짧은 서스테인

²²⁾ , ²³⁾

나무가 빠르게 자란다.

²⁴⁾

²⁵⁾

알고리즘

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-08-15T07:14:26+00:00

알고리즘

FM 신디사이저에서는 미리 패치 프로그램 제작자가 오퍼레이터들을 모듈레이터와 캐리어로 조합하는 알고리즘을 만들어 놓습니다. 연주자는 해당하는 오퍼레이터(모듈레이터, 캐리어)를 얼마나 동작시킬 것인지만 변경하여 사용하게 됩니다. 어떤 알고리즘은 오르간 소리를 재현하는 것에 효과적이고 다른 알고리즘은 피아노 소리를 재현하는 것에 효과적이고, 이런식으로 스트링, 관악기, 타악기 등 각각의 악기 카테고리 별로 효과적인 알고리즘이 있습니다.

그림 1: 드로우바 6개 오르간을 구현하기에 매우 적합한 알고리즘

그림 2: Yamaha DX7의 알고리즘 프리셋

그림 3: Yamaha DX7의 알고리즘 프리셋

그림 4: Yamaha TX802의 알고리즘 프리셋

그림 5: Korg Volca FM의 알고리즘 프리셋

건반 악기

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-24T15:26:51+00:00

건반 악기

Action Type

Graded Hammer Action

피아노의 해머는 저음부는 무겁고 고음으로 갈수록 점점 가벼워진다. 01 ~ 88 까지 건반 번호에 따라 각기 다른 무게의 해머를 사용한다.

UnGraded Hammer Action

일렉트릭 피아노의 해머는 고음부 저음부 전부 동일한 무게를 가진다.

Semi-Weighed Action

오르간의 건반은 61개로 주로 만들어지며, 건반 액션은 약간의 무게감(Semi-Weighted)을 가진 기구로 이루어져 있다.

Spring Action

신디사이저의 건반 액션은 건반에 스프링이 내장되어 반발력을 가진다.

Keys Type

Piano Style

Hammer Action key는 대부분 피아노 건반 타입이다. 건반 끝부분이 뾰족하게 튀어나와있다.

Organ Style

Waterfall Keys

보통 Semi-Weighted 액션으로 되어있고 오르간 특유의 건반 슬라이드 주법을 연주해도 손가락이 힘들지 않다.

Synthesizer Style

일반적으로 Spring Touch 로 만들어진다.

Number of Keys

37 Keys : 주로 Monophonic Synthesizer
49 Keys : 주로 Monophonic Synthesizer
61 Keys : 주로 Organ, Polyphonic Synthesizer
73,76 Keys : 주로 Electric Piano, Organ
88 Keys : 주로 Acoustic Piano, Electric Piano

건반, 악기

SMAF

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-03-15T18:54:10+00:00

SMAF

Synthetic music Mobile Application Format

SMAF는 휴대폰 및 PDA 와 같은 휴대용 전자 장치용으로 Yamaha가 지정한 음악 데이터 형식입니다 . SMAF의 파일 확장자는 .MMF 이며 5가지 사운드 칩 중 하나를 갖춘 휴대폰 벨소리 로 일반적입니다 .

SMAF는 MIDI와 유사 하지만 그래픽 및 PCM 사운드 재생도 지원합니다. MIDI 재생은 FM 합성 또는 PCM 샘플 기반 합성을 통해 생성되며 , 여기서 악기 데이터(파라미터 및/또는 PCM 샘플)는 모듈 파일 과 유사하게 .MMF 파일 자체 내에 저장됩니다. 이를 통해 사용자는 동일한 칩을 사용하는 장치에서 정확히 동일한 소리를 내는 맞춤형 악기를 만들 수 있습니다.

SMAF 파일에 사용되는 기능 세트는 일반적으로 Yamaha에서 재생용으로 생산한 칩을 기준으로 합니다.

MA-1 (YMU757)	4개의 FM 음성
MA-2 (YMU759)	16개 FM 음성, ADPCM 재생
MA-3 (YMU762)	FM 음색 32개, 웨이브테이블 음색 8개, PCM/ADPCM 재생
MA-5 (YMU765)	64개 음색(FM + 웨이브테이블 + Analog Lite 신디사이저), PCM/ADPCM 재생
MA-7 (YMU786)	128개 음색(FM + 웨이브테이블 + Analog Lite 신디사이저), PCM/ADPCM 재생

피지컬 모델링

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-27T05:24:38+00:00

피지컬 모델링

Physical Modeling

음향학적 악기나 다른 물리적 대상의 소리를 모방하기 위해 수학적 알고리즘을 사용하는 것을 말합니다. 피지컬 모델링 이론은 1970년대 초에 개발되었지만, 실용적인 음색 합성 방법이 되려면 더 빠른 컴퓨터와 저렴한 DSP 회로의 개발을 기다려야 했습니다.

Yamaha는 1980년대 후반부터 피지컬 모델링 음색 합성을 위한 하드웨어와 소프트웨어를 개발했지만, 이 연구를 기반으로 한 첫 상용 제품인 VL1은 1994년에 출시되었습니다. 최근에는 플래그쉽인 Montage 등에서 피지컬 모델링이 계속 이어져 내려오고 있습니다.

Roland는 2011년 Jupiter 시리즈의 차세대 모델인 Jupiter-80부터 피지컬 모델링을 포함시켰습니다.

Korg는 OASYS 부터 내장된 컴퓨터의 CPU의 높은 연산력을 통해 피지컬 모델링을 PCM 신디사이저와 결합했습니다. 그 이후 모델인 Kronos에서도 계속 피지컬 모델링은 이어지고 있으나 하위 모델에서는 빠지는 경우가 많습니다.

Kawai의 플래그쉽 스테이지 피아노, Korg의 OASYS, KRONOS나 Yamaha의 Montage, CP88, YC88, Roland의 Jupiter와 같은 플래그쉽 제품들에는 피지컬 모델링 기술이 탑재되어 있습니다. 피지컬 모델링 기술은 현재의 PCM 신디사이저들의 음색을 훨씬 더 리얼하게 만들기 위해 적용되는 경우가 많습니다.

피아노 향판 및 현: 피아노의 향판과 현은 소리 형성에 중요한 역할을 합니다. 피지컬 모델링을 사용하여 향판의 물리적 특성과 현의 길이, 두께, 재질 등을 모델링하여 피아노의 소리를 현실적으로 재현할 수 있습니다.
피아노의 공명: 피아노는 다양한 부분에서 공명하는 소리를 내뿜습니다. 피지컬 모델링을 사용하여 피아노의 공명체와 공기 진동 등을 모델링하여 공명하는 소리를 현실적으로 재현할 수 있습니다.
피아노의 페달: 피아노의 페달은 음색과 음량에 영향을 미칩니다. 피지컬 모델링을 사용하여 피아노의 페달 작용과 음색 변화를 모델링하여 피아노 연주의 다양한 표현을 재현할 수 있습니다.
현악기: 바이올린, 첼로, 비올라 등의 현악기는 각각의 현의 길이, 두께, 재질 등이 소리에 영향을 미칩니다. 피지컬 모델링을 사용하면 각 현의 물리적 특성을 모델링하여 현악기의 소리를 재현할 수 있습니다.
관악기: 트럼펫, 튜바 등의 관악기는 입과 밸브의 역할에 따라 소리가 형성됩니다. 피지컬 모델링을 사용하여 입술의 진동과 밸브의 열림 정도를 모델링하여 이러한 악기의 소리를 재현할 수 있습니다.
드럼: 드럼은 다양한 부분이 소리에 영향을 줍니다. 피지컬 모델링을 사용하여 각 부분의 공명과 충격에 따른 소리를 모델링하여 실제 드럼 세트의 소리를 재현할 수 있습니다.
로터리 오르간 및 효과: 전자 오르간은 로터리 오르간의 특징적인 회전 스피커 및 효과도 재현할 수 있습니다. 피지컬 모델링을 사용하여 회전 스피커의 회전 속도, 음향 효과 등을 모델링하고, 현실적인 회전 오르간의 음색과 효과를 구현할 수 있습니다.
나무나 금속 같은 자연 소재: 나무 블럭, 금속 척박이 등의 소재는 각각의 물리적 특성에 따라 다양한 음색을 내뿜습니다. 피지컬 모델링을 사용하여 이러한 소재의 질감과 공명을 모델링하여 자연 소재의 소리를 재현할 수 있습니다.

Korg Oasys 88 , Damper Piano Modeling

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PM

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-22T02:45:14+00:00

PM

Phase Modulation, 위상 변조

신호의 위상을 변조 신호의 진폭에 따라 변화시키는 것을 위상 변조라고 합니다. 변조 신호가 증가하면 “캐리어” 신호(변조되는 신호)의 위상이 진행되어 시간상으로 신호를 앞으로 이동시킵니다. 반면에 변조 신호가 감소하면 캐리어 신호를 시간상으로 뒤로 이동시킵니다. 이러한 경우 변조 신호가 변할 때 캐리어 신호에 왜곡이 발생합니다.

변조 신호가 사인파일 경우, 주파수 변조와 위상 변조는 동일한 결과를 생성합니다.

디지털에서 위상 변조가 주파수 변조보다 계산하기 쉽다는 것이 밝혀졌습니다. 초기의 1980년대 초에 DX7이 디자인된 때에는 사용 가능한 마이크로프로세서가 실시간으로 진짜 주파수 변조를 계산하기에 충분한 처리 능력이 없었지만 위상 변조는 충분히 가능했습니다. 이것이 DX7과 다른 초기 Yamaha FM 신디사이저의 오퍼레이터 파형이 모두 사인 파형인 이유입니다. DX7은 사실 내부적으로 주파수 변조를 계산하지 않았습니다. 위상 변조를 계산했습니다. 그러나 변조를 사인파형으로 제한함으로써 동일한 결과를 얻었습니다. 사용 가능한 프로세서가 내부적으로 진짜 주파수 변조를 계산할 수 있는 수준에 도달한 이후에야 Yamaha는 다른 변조 파형을 제공할 수 있었습니다.¹⁾

FM, 위상, 모듈레이션

¹⁾

SY-77

스네어

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-11-30T05:22:02+00:00

스네어

스네어는 작은 북에 스네어 와이어라 불리는 떨리는 부품을 달아 일반 북과는 다른 소리를 내도록 만들어졌습니다.

부위별 명칭

스트레이너(Strainer) : 스네어 와이어를 팽팽하게 잡아당기기 위한 장치.
스네어 와이어(Snare wire) : 스네어의 피에 붙어 철사의 진동음을 만들어내는 장치.
상피(Batter head) : 드럼이 스틱으로 연주되는 상단에 사용하며 드럼의 어택과 감쇠(트랜지언트)를 담당한다.
하피(Resonant head) : 드럼 하단에 사용되어 울림과 서스테인을 담당한다.
후프(Hoop) : 드럼의 상피와 하피를 드럼의 셸에 고정하기 위한 부품이다.
텐션 로드(Tension Rod) : 드럼의 후프를 드럼의 셸에 장착된 러그에 조이고 드럼의 피를 튜닝하기 위한 부품이다.
러그(Lug) : 드럼의 텐션 로드를 드럼의 셸에 고정하기 위한 부품이다.
셸(Shell) : 드럼의 전체적인 바디를 담당하는 원통형의 부품이다.
벤트 홀(Vent hole) : 드럼을 타격했을 때의 순간적인 내부의 공기를 배출하기 위한 작은 구멍

사이즈

직경 (Diameter)

12“ ~ 15”: 소형 스네어 드럼, 주로 보조 드럼이나 특정 음색을 위해 사용.
14“: 가장 일반적인 크기로, 표준 스네어 드럼의 직경.
13”: 작고 타이트한 소리를 원하는 경우 선호.
10“ ~ 12”: 피콜로 스네어 드럼, 밝고 높은 음색.

깊이 (Depth)

3“ ~ 4”: 피콜로 스네어, 얇고 높은 음색.
5“ ~ 6.5”: 표준 깊이, 다양한 장르에 적합.
7“ ~ 8”: 딥 스네어, 풍부하고 깊은 톤.
10“ 이상: 마치 행진용 스네어와 같이 강력한 음량과 깊은 울림.

일반적인 크기 조합

14” x 5“ 또는 14” x 5.5“: 가장 일반적으로 사용되는 표준 크기.
13” x 6“: 펀치감 있는 소리와 더 높은 피치.
14” x 6.5“: 깊고 풍부한 톤.

스네어 물리 공식

f : 스네어의 기음 주파수
T : 진동판의 텐션
d : 면적당 질량(밀도)
D : 진동판의 직경

일렉트릭 기타

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:54+00:00

일렉트릭 기타

일렉트릭 기타(Electric Guitar)는 기타 줄의 진동을 픽업이 전기 신호로 변환하여, 앰프를 통해 소리를 내는 악기입니다. 통기타와 달리 울림통이 없거나 작으며, 다양한 이펙터와 앰프를 통해 폭넓은 사운드를 만들어낼 수 있는 것이 특징입니다.

주요 구조

바디: 일렉기타의 바디는 주로 세 가지 형태가 있습니다.
- 솔리드 바디: 가장 일반적인 형태로, 울림통이 없이 단단한 목재로 제작됩니다. 다양한 장르에서 폭넓게 사용됩니다.
- 세미 할로우 바디: 바디 내부에 일부 빈 공간이 있어, 울림이 더 풍부하며 재즈나 블루스에서 자주 사용됩니다.
- 풀 할로우 바디: 바디 전체가 비어 있어 어커스틱한 울림이 강하며, 주로 재즈 기타에서 볼 수 있습니다.
넥과 프렛보드: 기타 줄을 누르는 부분으로, 다양한 목재와 프렛 수에 따라 연주감과 음색이 달라집니다.
픽업: 줄의 진동을 전기 신호로 바꿔주는 장치로, 대표적으로 싱글코일과 험버커가 있습니다.
- 싱글코일: 밝고 선명한 사운드를 내지만, 잡음에 취약합니다.
- 험버커: 두 개의 코일로 구성되어 잡음이 적고, 두껍고 강한 사운드를 냅니다.
컨트롤(노브): 볼륨과 톤을 조절하는 노브가 있으며, 다양한 사운드 변형이 가능합니다.

대표적인 일렉기타 종류

모델명	특징 및 대표 브랜드
스트라토캐스터	펜더(Fender) 대표 모델, 3개의 싱글코일 픽업, 밝고 경쾌한 음색, 다양한 장르에 적합
텔레캐스터	펜더의 또 다른 대표 모델, 2개의 싱글코일 픽업, 명확하고 까랑까랑한 음색, 펑크/컨트리/록에 적합
레스폴	깁슨(Gibson) 대표 모델, 2개의 험버커 픽업, 두껍고 중후한 사운드, 락/메탈에 적합
SG	깁슨의 또 다른 모델, 얇은 바디와 강한 사운드, 하드록/메탈에 자주 사용
슈퍼스트랫	현대적 디자인과 고출력 픽업, 락/메탈 등 빠르고 강한 연주에 최적화

기타 특징

이펙터와 앰프: 일렉기타는 다양한 이펙터(디스토션, 오버드라이브, 코러스 등)와 앰프를 통해 무한한 사운드 변형이 가능합니다.
연주법: 피크를 주로 사용하지만, 핑거스타일, 태핑, 슬랩 등 다양한 연주법이 존재합니다.
장르: 록, 재즈, 블루스, 메탈, 팝 등 거의 모든 현대 음악 장르에서 사용됩니다.

일렉트릭 기타는 구조와 부품, 픽업, 바디 형태에 따라 매우 다양한 음색과 연주감을 제공하며, 현대 음악의 핵심 악기로 자리잡고 있습니다.

기타

CMX

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-03-15T18:55:12+00:00

CMX

Compact Media Extension

CMX는 퀄컴사에서 개발한 미디기반의 멀티 미디어 지원 소프트웨어로서 퀄컴사 휴대폰 벨사운드 CMX Data 제작가이드라인 0.04 버전이 발표중이며 1-poly, 4-Poly, 16-Poly 형식이 있으며 32-poly, 64-poly까지 계속 발전될 것입니다. 퀄컴사 휴대폰 벨사운드 Format CMX의 경우 일반인에게는 제작Tool이 제공되지않고 퀄컴사와 계약을 맺은 일부 지정 제작사에 휴대폰 벨사운드 오솔링 Tool이 제공됩니다. 물론, 최초 음악 제작은 Standard MIDI Format-0 파일이고 관리 파일명은 pmd 입니다. CMX의 특이한 점은 Yamaha의 FM 방식과 달리 다른 하드웨어 없이 퀄컴의 MSM3100 플랫폼의 ARM CPU 코어와 DPS(Digital Signal Processing)만을 통해 100% 소프트웨어만으로 1,4,16폴리 사운드를 휴대전화에서 구현하는 방식이라는 것입니다.

휴대전화를 위한 완전 통합된 멀티 미디어 솔루션입니다.
MSM3100, MSM3300 플랫폼에 최적화 되어 있습니다.
16폴리, 128음색 지원

벨로시티

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2024-04-04T18:10:08+00:00

벨로시티

Velocity, 타건 속도

건반이 눌려지는 속도를 측정해서 악기 소리의 강약을 표현한다.

일반적으로 피아노와 같은 악기는 연주자가 건반을 강하게 누르는지 약하게 누르는 지에 따라 음색이 강하게 또는 약하게 연주된다. 반면 오르간과 같은 악기는 강하게 누르거나 약하게 누르거나 항상 같은 강세의 음색으로 연주된다.

피아노 : Velocity Sensitive
오르간 : No Velocity Sensitive

초창기의 아날로그 신디사이저들은 대부분 벨로시티 Sensitive 악기가 아니었으나, Korg DW-8000, Yamaha DX7-II, CS80 과 같은 악기부터는 벨로시티 Sensitive 악기로 나오기 시작했다.

음색

벨로시티에 의한 음색의 표현은 악기마다 다르다. 기본적으로 음색의 강약의 표현은 건반의 벨로시티에 따라 VCA 에 의해 소리를 크게 또는 작게 연주하는 것으로 표현되지만, 피아노와 같은 악기는 로우패스 필터에 의한 필터 벨로시티 모듈레이션이 적용되어야 하는데, 그 이유는 실제의 피아노는 약하게 건반을 누르면 어두운 음색이 연주되고, 강하게 건반을 누르면 밝은 음색이 연주되기 때문이다.

Yamaha 해머 액션 종류

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-11-02T03:29:54+00:00

Yamaha 해머 액션 종류

GHS 키보드

건반의 건반 무게(저항)를 여러 단계(저음 영역 = 무거움 ↔ 고음 영역 = 가벼움)로 구분하고 구성 부품의 물리적 무게를 줄였습니다.

이러한 중량 감소로 인해 악기 본체의 전체 중량 감소를 달성했습니다.

GH(그레이드 해머) 건반

우리는 실제 그랜드 피아노의 느낌을 얻기 위해 노력합니다. 건반의 건반 무게(저항)를 점진적으로 변경(저음 영역 = 무겁음 ↔ 고음 영역 = 약함)하여 매우 자연스러운 피아노 느낌을 얻었습니다.

GH3(그레이드 해머 3) 건반

GH3 키보드 액션 어셈블리에 세 번째 센서(댐퍼 센서)를 추가했기 때문에 그랜드 피아노처럼 동일한 건반을 반복적으로 빠르게 연속적으로 연주할 수 있습니다.

그 외에도 GH 건반과 마찬가지로 건반의 키 무게(저항)를 단계적으로 변경합니다(저음 영역 = 무거움 ↔ 고음 영역 = 약함)

GH3X (그레이드 해머 3 X) 건반

GH3 키보드에 “Escapement”를 추가했습니다. 이를 통해 실제 그랜드 피아노와 거의 같은 미묘한 반응 피드백을 느낄 수 있어 매우 부드러운 터치로 건반을 작동할 수 있습니다.

NW(Natural Wood) 키보드 *현재 라인업에 없음

이 흰색 건반은 어커스틱 피아노와 마찬가지로 단단한 천연 나무로 만들어졌습니다. 우리는 목공 기술을 광범위하게 사용하여 키의 진동과 뒤틀림을 최소화했습니다. 그랜드 피아노처럼 연주할 수 있습니다.

그 외에도 GH3 건반과 마찬가지로 건반의 키 무게(저항)를 단계적으로 변경합니다(저음 영역 = 무거움 ↔ 고음 영역 = 약함)

NWX(천연목X) 건반

NW 키보드에 “Escapement”를 추가했습니다. 이를 통해 실제 그랜드 피아노와 거의 같은 미묘한 반응 피드백을 느낄 수 있어 매우 부드러운 터치로 건반을 작동할 수 있습니다.

롬플러

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2026-03-27T18:12:25+00:00

롬플러

ROMpler

롬플러(ROMpler)는 소리 생성을 위해 오실레이터 대신 오디오 샘플을 재생하는 악기 또는 장치입니다. 이때 사용하는 샘플 파형은 ROM(Read-Only Memory)에 저장되어 있으며, 사용자가 직접 샘플을 녹음하거나 교체할 수 없습니다(일부 최신 모델은 제한적으로 가능).

기본 원리는 샘플러와 유사하지만, 샘플러는 사용자가 새로운 오디오를 샘플링하거나 불러와 편집할 수 있는 반면, ROMpler는 제조사에서 미리 녹음한 소리만 사용한다는 점에서 구분됩니다. 즉, 롬플러는 ‘샘플러의 재생 전용 버전’이라 할 수 있습니다.

대부분의 롬플러는 다음과 같은 기능을 제공합니다:

여러 레이어를 사용해 서로 다른 샘플을 혼합 가능
필터, 엔벨로프, 모듈레이션, 이펙트 등을 이용해 소리를 가공
멀티 팀브럴(multi-timbral) 구조를 통해 여러 악기음을 동시에 재생

장점으로는 제조사가 미리 마련한 고품질 샘플 덕분에 별도의 키 맵핑이나 정교한 샘플 편집 없이도 바로 사용 가능하다는 점이 있습니다. 대표적인 예는 Roland JV-1080, JV-2080, Korg M1, Yamaha Motif 시리즈 등이 있습니다.

워크스테이션

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-01-13T11:39:25+00:00

워크스테이션

Workstation, 작업대

워크스테이션은 작곡, 편곡, 연주, 녹음까지 하나의 기기에서 모두 처리할 수 있는 다목적 음악 제작 장치입니다. 신디사이저 기능 외에도 시퀀서, 샘플러, 이펙트 프로세서 등의 기능을 포함하며, 음악 제작의 중심 장비로 사용됩니다.

특징

신디사이저

워크스테이션은 다양한 음원 엔진(가상 아날로그, 샘플 기반, FM 합성 등)을 통해 고품질의 사운드를 생성합니다. 수천 개의 프리셋 사운드와 사용자 지정 사운드를 제공합니다.

시퀀서

내장된 멀티 트랙 시퀀서를 통해 MIDI 및 오디오 데이터를 편집할 수 있습니다. 이를 통해 컴퓨터 없이도 작곡과 편곡이 가능합니다.

샘플링

외부 사운드를 녹음하고 편집하여 새로운 소리를 생성할 수 있습니다. 샘플을 키보드에 매핑하여 연주할 수도 있습니다.

이펙트 프로세서

리버브, 코러스, EQ 등 다양한 이펙트를 제공하여 사운드를 풍성하게 만듭니다. 멀티 이펙트 체인을 통해 각각의 트랙에 독립적인 이펙트를 적용할 수도 있습니다.

멀티 팀버

하나의 기기로 여러 파트를 동시에 재생할 수 있는 기능입니다. 드럼, 베이스, 멜로디 등 여러 악기를 각각 다른 MIDI 채널에 할당할 수 있습니다.

키보드

풀사이즈 키보드와 함께 터치 감도 및 애프터터치 같은 고급 연주 기능을 제공합니다.

확장성

USB, MIDI, 오디오 입출력, 메모리 확장 슬롯 등을 통해 외부 기기와 연동하거나 데이터를 저장할 수 있습니다.

장점

올인원 솔루션: 하나의 기기로 작곡, 편곡, 연주, 녹음이 모두 가능.
라이브 공연 적합: 사운드와 트랙을 미리 준비하여 공연 중 손쉽게 재생 및 제어 가능.
독립성: 컴퓨터 없이 독립적으로 작업 가능.

대표적인 워크스테이션 신디사이저

Korg Kronos: 9가지 음원 엔진, 강력한 샘플링 및 시퀀싱 기능.
Yamaha Montage: FM-X와 AWM2 합성을 결합한 고급 음원 엔진.
Roland Fantom: 유연한 사운드 디자인, 멀티 패드 및 직관적인 인터페이스.
Kurzweil K2700: 폭넓은 샘플 기반 음원과 깊이 있는 사운드 프로그래밍.

용도

워크스테이션은 작곡가, 편곡자, 프로듀서, 라이브 연주자 등 다양한 음악 제작 환경에서 사용됩니다. 특히 프로젝트 스튜디오나 라이브 공연에서 강력한 도구로, 완성도 높은 음악 제작 및 실시간 퍼포먼스에 적합합니다.

오실레이터

Anonymous (anonymous@undisclosed.example.com) — 2025-05-22T02:45:14+00:00

오실레이터

오실레이터(Oscillator)는 전기 신호로 주기적인 파형(예: 사인파, 톱니파, 사각파 등)을 생성하는 전자 회로입니다. 신디사이저에서는 음색을 생성하는 핵심 부품으로, 다양한 파형을 출력하여 소리의 기본적인 성격을 결정합니다. 오실레이터는 주파수와 파형의 조합을 통해 다양한 음색을 만들어내며, 이러한 음색은 이후 필터나 앰프를 거쳐 더욱 복잡한 사운드로 변형됩니다.

오실레이터는 크게 아날로그 방식과 디지털 방식으로 나뉩니다. 아날로그 오실레이터는 전압에 의해 직접적으로 주파수를 제어하며, 디지털 오실레이터는 디지털 신호를 사용해 주파수를 제어하거나 신호를 생성합니다. 이 외에도 하이브리드 방식의 오실레이터도 존재합니다.

VCO

Voltage Controlled Oscillator, 전압 제어 발진기

전압 제어 오실레이터(VCO)는 입력된 제어 전압에 따라 출력 주파수가 결정되는 오실레이터입니다. VCO는 모든 현대 신디사이저에서 중요한 부품으로, 대부분의 아날로그 신디사이저에서 주요한 음색 소스로 사용됩니다. 일반적으로 VCO는 후속 필터링에 의해 여러 다른 음색을 얻을 수 있는 배음이 포함된 파형을 출력합니다. 일반적으로 트라이앵글 파형, 톱니 파형 및 펄스 파형(주로 제어 전압에 따라 펄스 폭을 변조)을 사용합니다. 종종 배음이 없는 사인 파형도 사용되며, 이는 다른 파형을 보강하거나 부가적인 합성 기법을 사용하여 파형을 만드는 데 도움이 됩니다.

기본 아날로그 VCO는 코어 주위에 구축되며, 이 코어는 하나의 파형을 생성합니다. 웨이브 쉐이핑 회로는 다른 파형을 생성합니다. 두 가지 기본 유형의 코어 회로가 있습니다. 가장 흔한 유형은 톱니 파형을 생성하는 것이며, 대체로 트라이앵글 파형을 생성하는 것입니다. 결과적인 파형의 정확한 배음 성분에는 종종 미묘한 차이가 있으며, 이는 두 유형의 특성을 다르게 합니다.

음악적인 옥타브는 지수적인 현상이므로 대부분의 VCO에는 제어 전압 입력 회로에 지수 변환기가 포함됩니다. 이 변환기는 입력된 제어 전압에 대한 옥타브 응답을 제공하여 입력된 전압의 어느 정도 증가가 출력 주파수를 한 옥타브 변경하게 만들고, 이는 VCO의 스케일링 범위 내에서 일관되게 적용됩니다. 대부분의 아날로그 VCO는 약 5옥타브 범위에서 적절하게 스케일링됩니다. 1Volt/옥타브는 모든 현대 및 대부분의 빈티지 장비에서 사용되는 산업 표준입니다. 일부 VCO, 특히 초기 Yamaha 및 Korg 장비의 경우 지수 변환기가 없으므로 제어 전압 입력이 주파수/Hz 응답을 생성하며, 이는 음악적인 옥타브에 해당하지 않습니다.

DCO

디지털 제어 오실레이터(DCO)는 아날로그 신호를 생성하지만 주파수가 디지털 제어 입력에 의해 제어되는 오실레이터 회로입니다(VCO의 주파수는 CV에 의해 설정됩니다). DCO의 주파수는 원하는 오디오 주파수에 따라 초기 값이 설정된 카운트다운 타이머에 의해 제어됩니다. 이 타이머는 초음파 마스터 클럭에 의해 클럭 신호를 받아 카운트 다운을 수행하고, 카운트가 0이 되면 오디오 주파수 회로를 작동시키는 타이밍 펄스를 발생시키고, 그런 다음 초기 값으로 재설정됩니다. DCO는 1970년대 중반에 처음으로 등장했으며, 그 당시에는 사용 가능한 전자 부품으로 정확한 튜닝을 유지하기가 다소 어려운 아날로그 VCO의 대안을 찾기 시작한 설계자들이 사용했습니다. ARP Pro Soloist는 DCO를 사용한 최초의 상업용 신디사이저였습니다.

DCO의 장점은 모든 아날로그 VCO 회로와 달리 튜닝을 유지한다는 것입니다. 그러나 설계에 따라 파형 특성이 아날로그 VCO와 정확히 같지 않을 수 있습니다. DCO는 주파수가 피치 휠이나 포르타멘토 등에 의해 변할 때 다르게 동작할 수 있습니다. 그리고 제대로 보정되지 않으면 출력 레벨이 주파수에 따라 다를 수 있습니다. 그리고 일부 연주자들은 DCO가 전체적으로 너무 정밀하고 VCO의 “두꺼운” 또는 “굵은” 사운드를 가지고 있지 않다고 생각합니다.

오실레이터