Andrew Scheps on Analogue vs Digital, How to 'Hear' when Mixing

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everybody who wanted to be in the big studio um were like trying to learn on like a little alesis compressor and um a terrible microphone and now they virtually got that la2a or that yeah everybody's got a studio which is amazing but i mean when i was at university nobody had their own setups a couple of people had four track sets that they could do stuff on but you waited for the studio to be available to work in the studio there was one 24 track analog studio one eight track analog studio and that was it

큰 스튜디오에서 일하고 싶었던 사람들은 작은 Alesis 컴프레서나 별로 좋지 않은 마이크로 배우려고 애썼어요. 하지만 이제는 사실상 모두가 스튜디오를 갖고 있으니 정말 놀라운 일이죠. 대학 시절엔 개인 장비를 가진 사람이 없었고, 4트랙 데크 정도로 뭔가 할 수 있는 사람만 몇 명 있었죠. 결국 스튜디오가 비기를 기다려야만 작업을 할 수 있었고, 24트랙 아날로그 스튜디오 하나, 8트랙 아날로그 스튜디오 하나뿐이었어요.

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and when you weren't in one of those studios it's not like now where it's like i'll go mix it home for three hours i mean that's it's incredible how easy it is to gain access to the tools which also then can be dangerous because also instead of learning a few tools really well you just start collecting like every plugin you can possibly find and then when you go to your plugin menu you don't even know where to start so it can all any approach can have its own pitfalls

그리고 그 스튜디오들 중 어느 곳에도 들어갈 수 없으면 지금처럼 '집에 가서 세 시간 믹스해야지' 이런 게 불가능했어요. 요즘은 도구에 접근하기 너무 쉬워졌다는 게 정말 놀라워요. 하지만 그게 위험할 수도 있는 게, 몇 가지 툴을 제대로 배우는 대신 쓸 수 있는 모든 플러그인을 모으기만 하다가 나중에 플러그인 메뉴를 봐도 뭘 어떻게 써야 할지 모르게 되는 거죠. 그러니까 어떤 방식에도 나름의 함정이 있어요.

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but the other resources available now are just incredible there are a lot of people who are very nostalgic for the old model where you could just be in a room and learn from an engineer because there were a thousand studios in every city and you could be an assistant and work under different engineers and producers and learn and that is an amazing way to learn but at the same time now there are millions of videos online and a lot of them good and some of them are very specifically how to listen to compression

하지만 지금은 쓸 수 있는 자료들이 정말 많아요. 예전 방식에 향수를 느끼는 사람들도 많죠. 예전에는 각 도시마다 수많은 스튜디오가 있어서, 엔지니어에게 직접 배우고 어시스턴트로 일하면서 다양한 엔지니어와 프로듀서 밑에서 배우는 정말 좋은 방법이 있었으니까요. 한편, 이제 온라인에는 수백만 개의 영상들이 올라와 있고, 그중엔 정말 좋은 것도 많고, 압축(compression)을 어떻게 듣는지 아주 구체적으로 알려주는 영상도 많아요.

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and you get to hear a single source different attack and release times different topologies of compressors and you say great i love effect compressors on snares now and i know why i would want a slow attack to get the transient through as opposed to just like oh i've seen someone use this compressor on snare and then if you get to the point where it doesn't work on a particular song you kind of don't know what to do so it's really easy to get a thorough education but it's also interesting because i've seen

그리고 한 소스에 대해 다양한 어택과 릴리즈 타임, 다양한 컴프레서의 특성을 들어볼 수 있죠. 그럼 이제 '스네어에 이펙트 컴프레서 쓰는 게 좋네'라고 알게 되고, 왜 트랜지언트를 살리기 위해 느린 어택이 필요한지도 이해하게 돼요. 단순히 '누가 이 컴프레서를 썼다더라' 식이 아니라, 특정 곡에서 원하는 소리가 안 나올 때 뭘 해야 할지 모르는 일도 줄어드는 거죠. 즉, 충분히 배울 수 있는 환경이 됐는데, 동시에 재미있는 면도 있어요. 왜냐하면, 제가 보기엔…

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this lately where someone will have watched some videos online and whether the videos are right or not doesn't even matter but they get some rules about things about if you like best practices we don't even call them rules because rules is ridiculous in something creative but best practices in terms of level or gain structure whatever but they don't have the complete set of rules they have a few rules and so to adhere to those rules they do crazy things in other parts of their mix and that's

요즘 이런 일이 있어요. 누군가가 온라인 영상을 몇 개 봤는데, 그 영상이 맞는지 아닌지는 중요하지 않아요. 영상에서 어떤 규칙이나 '베스트 프랙티스'(최선의 방법)를 얻거든요. 사실 음악 같은 창작에서 '규칙'이라는 말은 좀 웃기지만, 레벨이나 게인 스트럭쳐 등에 관한 '좋은 방법' 같은 걸 받아들이게 되죠. 그런데 완전한 규칙 세트가 아니라 몇 개만 익히고, 그 규칙을 지키려다 보니 믹스의 다른 부분에서 이상한 짓(?)을 하기도 해요. 그게…

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where i think the problem is is trying to get a complete education and it's why i actually advocate for going to school for a bit because at least there's a curriculum where someone has thought like here's all the stuff you should probably know instead of you just cherry-picking or not understanding some of the videos you watched earlier on but you never go back to them so educating yourself is really really hard because there's no right answer but i still think it's really important to

제가 생각할 때 문제는, 체계적으로 완전한 교육을 받지 못한다는 점이에요. 그래서 저는 어느 정도는 음악학교 등에서 배워보는 걸 추천하는데요, 적어도 누군가가 '이건 꼭 알아야 해'라고 생각해서 짜놓은 커리큘럼이 있으니까요. 그냥 인터넷에서 이것저것 골라보고, 전에 봤던 영상을 충분히 이해도 못한 채로 지나치는 것보단 낫죠. 자체적으로 배우는 건 너무 어렵고 정답도 없지만, 그래도 기본을 쫓는 건 정말 중요하다고 생각해요.

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sort of chase the basics there's a little bit of a myth about all analog things being better than all digital things and that well that's not a little myth that's a gigantic myth and it is completely a myth what i think people are chasing is that the only reason digital audio exists is because people saw digital technology and thought oh this is a way we can finally overcome all the problems with analog audio technology getting rid of a lot of the noise having perfect copies of things instead of

기본기를 쫓으세요. 흔히 '아날로그가 디지털보다 무조건 낫다'는 미신이 있는데, 사실 그건 작은 미신이 아니라 굉장히 큰 미신이고, 완전히 잘못된 생각이에요. 사실 사람들이 추구하는 건… 디지털 오디오가 존재하는 이유는 사람들이 '디지털 기술로 아날로그 오디오의 문제(노이즈 등)를 해결할 수 있겠다'고 본 거죠. 잡음도 줄이고, 복사도 완벽하게 할 수 있고…

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having to always be going down a generation as you bounce tape uh the fact that tape itself completely changes what you put on it because that's the only way you get it to stick to the tape itself so there are a lot of reasons why digital technology happened but then when you take all of that out you start to realize that well okay but some of that is personality so harmonic distortion is actually really good and you don't want to completely get rid of harmonic distortion because harmonic

테이프 작업을 반복할수록 음질이 낮아지고, 테이프라는 매체에 소리를 붙이기 위해서는 어쩔 수 없이 소리가 바뀌게 되죠. 그래서 디지털 기술이 발전한 이유가 많은데, 그런 문제를 다 뺀 뒤에는 '음악의 개성'도 사라질 수 있습니다. 그래서 고조파 왜곡(harmonic distortion)은 오히려 좋은 거예요. 그걸 완전히 없애고 싶지는 않죠. 왜냐하면 고조파 왜곡은…

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distortion is fun and it's eq for free and it's compression for free and things like that so now there's this push to put it back into the digital processing which i love because i love things dirty but i don't want random out of control dirty again i now love that i've got control over how much dirt so if i want a cleaning cue i've got a cleaning cue that does exactly what i tell it if i want a dirty eq there it is so to have both sets of tools is great but don't mythologize the analog

고조파 왜곡은 듣기 좋기도 하고, 일종의 '무료 EQ', '무료 컴프레서' 같은 효과를 주기도 하죠. 그래서 사람들이 디지털 작업에서도 이런 '더티'한 사운드를 다시 넣으려는 움직임이 있어요. 저도 그렇게 하는 걸 좋아해요. 다만, 통제할 수 없는 자연스러운 더러움이 아니라 내가 원하는 만큼의 '더티함'을 조절할 수 있게 됐다는 점이 좋아요. 깨끗하게 하는 EQ, 더티한 EQ를 각각 쓸 수 있으니까요. 두 쪽의 도구를 다 갖고 있는 게 좋은 거죠. 하지만 아날로그 시대를 너무 신화화하지 마세요.

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era of things there have been a few projects where not anymore but when i was transitioning where people wanted me to mix on the console like we're gonna mix it on the console right i said well no because that's not what i'm doing now and i was never um hardcore evangelist about it either i'm not gonna say at the moment i would hate to have to mix a record analog it just it's not as flexible as i like to be i don't like working on one song at a time there are a lot of things about the

예전에는 '콘솔에서 믹스하는 거죠?'라고 요청하는 프로젝트가 몇 번 있었는데, 지금은 안 그래요. 전에도 콘솔 믹싱에 목숨 거는 스타일은 아니었고, 지금 다시 아날로그로 믹스해야 한다면 별로 하고 싶지 않을 것 같아요. 유연성이 떨어지고, 한 곡씩밖에 못 하고, 여러모로 불편한 점이 많으니까요.

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process that i would not want to deal with again but i'm not going to say i'll never do it again because who knows i used to and then i change so i could change again um so i'm not going to pretend to know anything in particular i just know how i like to work right now and if somebody is going to be bummed out that i'm mixing on an imac with a pair of speakers and that's it well i don't the the reason that i don't care about that is because and this is like it's not my catchphrase

다시 그 과정을 겪고 싶진 않지만, '절대 안 한다'고는 못 하겠어요. 예전에는 했고, 다시 바뀔 수도 있으니까요. 특별히 아는 척하지는 않아요. 지금 내가 좋아하는 스타일로 작업하고 있을 뿐이죠. 누가 '아이맥 한 대에 스피커만 놓고 믹스한다'고 불평한다 해도 신경 안 써요. 그 이유는…

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and other people say the same thing and the concept simple but the only thing that matters is what comes out of the speakers and nobody who buys that record is going to know or care what it was mixed on it absolutely doesn't matter they will care if the song is great and they feel excited and the mix will be part of their excitement when they listen to the song and connecting to it emotionally but there is nothing more emotional about a neve then not an eve they're just two totally different ways to do things and there

다른 사람들도 똑같이 말하지만, 결국 중요한 건 '스피커에서 어떤 소리가 나오느냐' 뿐이죠. 앨범을 사는 사람이 그게 어떤 장비로 믹스됐는지 알지도, 신경 쓰지도 않아요. 노래가 멋지고 감정이 전달되면 그걸로 충분해요. 믹스는 그 감정의 일부이고요. Neve 콘솔이든 아니든, 감정적으로 더 뛰어나다는 건 없어요. 그냥 서로 다른 방식일 뿐이에요.

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are plenty of people who mix who hate old neves not hate nobody hates an old neef they're awesome but they would prefer to be on an api or they'd prefer to be on a modern ssl or they'd prefer to be on a modern neve or whatever and it doesn't matter it's just whatever gives you the tools to make what you want to hear come out of the speakers and that for me at the moment all the tools i need are in my computer i think it's really important to get the makeup gain especially on a bus compressor to where

구형 Neve 콘솔을 싫어하는 믹서들이 많진 않아요. 누구도 싫어하지 않죠, 멋진 기기니까요. 하지만 어떤 사람들은 API, 최신 SSL, 최신 Neve처럼 다른 콘솔을 선호하기도 해요. 결국 중요한 건 내가 원하는 소리가 스피커에서 나오게 해주는 도구가 무엇이냐는 거고, 지금의 저에게는 그 모든 도구가 컴퓨터 안에 다 있어요. 그리고 버스 컴프레서의 메이크업 게인을 제대로 맞추는 게 정말 중요하다고 봐요.

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it is actually the same level when you take it out because otherwise there's no way to judge it if it's half a db louder either way that's the one you're gonna pick so it's that you also you have to just learn to hear compression just like you have to learn to hear when there's too much reverb or when there's something that's boomy or it's it's all just training your ears to hear things and every audio process does something and a lot of them also have artifacts that come along with doing

컴프레서를 빼도 레벨이 같아야 제대로 판단할 수 있어요. 0.5dB라도 더 크면 그걸 선호하게 되니까요. 그러니 컴프레션을 '듣는 법'을 익혀야 해요. 리버브가 많다든지, 저음이 붕붕 울린다든지, 이런 걸 듣는 것도 마찬가지죠. 결국 귀를 훈련해서 듣는 게 중요하고, 모든 오디오 프로세싱엔 고유의 변화와 특유의 부작용(artifact)이 있기 마련이에요.

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the thing and the more you use something the more you immediately recognize the artifacts so at the beginning when you're learning how to mix you might not realize that the reason something's happening is because of let's say compression but 10 years in you absolutely know so you don't you don't even really think about it you're just automatically bringing levels down to hit things the way you want to hit them or upping the threshold or you know whatever the option is that the

뭔가를 자주 쓸수록 그런 특징적 변화를 금방 눈치채게 돼요. 믹싱을 처음 배울 땐 왜 그런 현상이 생기는지(예: 컴프레션 때문인지)를 잘 모르지만, 10년쯤 지나면 바로 알아차릴 수 있죠. 그래서 따로 생각하지 않아도, 원하는 대로 레벨을 줄이거나, 임계값(threshold)을 올리거나, 적절히 손이 가게 되어 있어요.

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mastering loudness wars are over and you won them yes is there kind of what happened to the loudness wars why are they over um i don't think i i hear stories about like labels wanting things louder to compete on radio i never have it's never come up i've never tried to make something loud because of the level ever so i mean i say that as a joke because of the metallica record because that won but we weren't going after a particular level at all that was just that was the record we were making

마스터링에서 '라운드니스 워(loudness war, 음량 경쟁)'는 끝났어요. 그리고 당신이 승자입니다. (웃음) 라운드니스 워에 무슨 일이 생겼고 왜 끝난 건가요? 저는 음반사들이 라디오에서 더 크게 들리려고 믹스를 요구했다는 얘기를 들어본 적도 없어요. 레벨 때문에 일부러 소리를 더 키워본 적도 없고요. 이 얘기를 '메탈리카 레코드' 때문에 농담 삼아 한 거예요. 그 때가 '이겼다'는 시절이지만, 특정 레벨을 노리고 녹음한 건 아니었어요. 그냥 그게 우리가 만들던 레코드였을 뿐이죠.

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and it's always just been the record room making so yeah it's a joke but as far as i'm concerned i was never part of the loudness war i just i mix loud that's what i do and the mixes are getting quieter now but that's just because taste changes my taste other bands taste but um yeah anyway that's it i i think part of it is we can be geeky the way loudness is measured keeps changing so you want to talk about your peak level your rms level and now they talk about long term

늘 그렇듯 그냥 작업하던 대로 했을 뿐이에요. 결국 저로서는 라운드니스 워와는 관계없었어요. 저는 원래 믹스를 크게 하는 편이고, 요즘 믹스들은 더 조용해진 편이긴 하지만, 그건 제 취향이나 밴드들의 취향이 바뀌어서예요. 라운드니스를 측정하는 방식 자체도 계속 달라지고요. 피크, RMS, 지금은 LUFS도 얘기하는데…

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levels with loves and things and it doesn't really measure anything that's particularly relevant because i know records i've mixed even recently are above whatever the standard is at the moment with the digital streaming services and they all have different reference levels and they all change them whenever they feel like it so it's not like you can work towards a standard because there isn't a standard and they will change it and most likely they will change it because they're quieter than the other

LUFS 같은 걸로 레벨을 잰다고 해도, 그게 실제로 중요한 걸 재는 것 같지는 않아요. 최근에 믹스한 레코드들도 스트리밍 서비스 기준보다 크게 나오는데, 서비스마다 기준도 다르고 바꿀 수도 있어서, 하나의 기준을 목표로 할 수도 없죠. 그들이 조용하다는 이유로 레퍼런스 레벨을 또 바꿀 수도 있고요.

10:29

services and people complain so then they will become louder so to try and adhere to that is ridiculous but also even though knowing that if you measure some of the records i've done recently against those standards that my records are louder so therefore they're being turned down i've never had a band say hey our record sounds quiet on spotify and if they did i would be upset about that like that's no good it needs to compete in that when you hear it it's exciting and it won't be exciting

어떤 서비스가 더 조용하면 사람들이 불만을 토로하고, 그러면 그 서비스들이 다시 더 크게 만들 수 있겠죠. 그러니 그 기준을 따르는 건 의미가 없어요. 그리고 제 믹스 음원들이 기준보다 크게 나오기 때문에 자동으로 볼륨이 줄여지기도 하지만, 밴드가 '우리 음원이 스포티파이에서 너무 조용해요'라고 한 적은 한 번도 없었어요. 만약 그랬다면 저도 싫었을 거예요. 음악이 들릴 때 신나야 하고, 그래야 경쟁력이 있죠. 너무 조용하면 감동이 없으니까요.

11:02

if it sounds much quieter than everything else and obviously this stuff is being turned down but nobody's ever said that so the units they're using to measure it aren't how you perceive things anyway right so i basically ignore all of that i don't pay any attention

다른 곡들보다 확연히 조용하게 들린다면 당연히 문제겠지만, 그런 일은 없었어요. 실제로 그들이 쓰는 단위로는 감정을 제대로 측정할 수 없으니, 전 신경 안 씁니다. 그런 수치는 다 무시해요.