String Synthesizer
폴리포닉 신디사이저가 아직 많이 개발되지 않았던 시절, 폴리포닉 연주를 위해서 연주자들은 오르간이나 일렉트릭 피아노를 사용할 수 밖에 없었지만, 음색을 변경할 수 없는 대신 가격이 저렴한 비전압 제어 오실레이터(Non-voltage Controlled Oscillator)1)가 개발되면서 건반 하나하나마다 비전압 제어 오실레이터를 내장하여 스트링 소리만 낼 수 있는 신디사이저가 사용되었다. 비전압 제어 오실레이터는 음색의 변경은 힘들기 때문에 스트링 소리만 낼 수 있었지만, 폴리포닉 신디사이저가 나오기 이전에는 폴리포닉을 연주할 수 있는 유일한 신디사이저였고 많이 사용되었다.
네덜란드 오르간 제조업체 Eminent는 1972년에 첫 번째 스트링 신디사이저로 간주되는 것을 소개했으나, 일부 개념은 1960년대부터 전기 오르간에 사용된 회로를 기반으로 했습니다. 이 신디사이저는 회사의 모델 310 오르간에 포함되어 있었습니다. 이는 두 가지 기본 파형을 생성하는 디바이드-다운 오실레이터 아키텍처를 사용했습니다. 새로운 BBD 아날로그 딜레이 장치를 기반으로 한 다양한 코러싱 회로의 활용으로 두껍고 기분 좋은 소리를 만들었습니다. 이는 오르간 회로에서 소리를 오버레이할 수도 있었습니다. 310은 가정용으로 마케팅되어 있어 프로 음악가들 사이에서는 잘 알려지지 않았지만, Jean-Michel Jarre는 Oxygene 앨범에서 이를 광범위하게 사용했습니다.
1973년 이후로는 Freeman (영국), 여러 오르간 제조업체 (Eminent 자체도 Solina라는 이름으로 신디사이저를 마케팅), 그리고 신디사이저 제조업체 ARP와 같은 다양한 제조업체들이 시장에 진입했습니다. 전형적인 스트링 신디사이저에는 일종의 마스터 오실레이터 회로 (디바이드-다운 또는 탑 옥타브 분할), 약간의 음색 변화를 허용하기 위한 매우 기본적인 필터링, 기본적인 엔벨롭 생성기 및 VCA 기능이 포함되어 있었으며, 이는 일정한 비용으로 제조할 수 있었습니다. 종종 코러싱(또는 “앙상블”) 회로가 기기에서 좋은 소리를 얻는 핵심 요소였습니다. 기본 오실레이터 음색이 상당히 정적이기 때문입니다. 대부분의 모델에는 주로 “바이올린”, “비올라”, “클라리넷” 또는 “색소폰”과 같은 이름으로 라벨이 지정된 여러 가지 현이나 목관악기 형태의 사운드를 위한 몇 가지 프리셋이 포함되어 있었지만, 실제 소리는 일반적으로 명명된 악기와 거의 유사하지 않았습니다. 사운드 에디팅 기능은 드물거나 전혀 없었습니다.
1980년대에는 적절한 폴리포닉 신디사이저가 더 저렴해지면서 스트링 신디사이저가 인기를 잃었습니다. 최근에는 일부 연주자들이 다른 신디사이저에서는 재현하기 어려운 비교적 섬세한 특성을 발견하여 스트링 신디사이저에 대한 재조명이 있었습니다. 새로운 스트링 신디사이저는 아직 제조되지 않았지만, 수많은 빈티지 장치가 복원되었고 (그들은 대량으로 생산되었으므로 빈티지 장치의 가격은 너무 높지 않습니다), 스트링 신디사이저를 에뮬레이션하는 몇 가지 소프트웨어 신디사이저가 제작되었습니다.
디바이드 다운(Divide-down)은 일부의 고정 주파수 오실레이터를 사용하여 신디사이저가 생성할 수 있는 모든 음과 음높이를 생성하는 방법으로, VCO(전압 제어 오실레이터)의 대안으로 사용됩니다. 1970년대의 많은 스트링 신디사이저에서 사용되는 하나의 아키텍처인 “top-octave division”로 알려져 있습니다. 이는 1960년대의 트랜지스터 오르간인 Vox, Gem 및 Farfisa와 같은 기기들이 이 방법을 사용하여 상단 옥타브 아래 각 옥타브에 음을 제공했습니다. 동일한 음의 여러 옥타브의 실패는 특정 상위 옥타브 오실레이터에 문제가 있다는 일반적인 지표입니다. 상위 오실레이터를 조정함으로써 그 아래의 모든 옥타브가 해당 음에 대해 정확히 동일한 조율을 갖도록 할 수 있습니다. 초보 기술자에게 주의할 점은 40년 된 top-octave 보드의 튜닝 포트가 매우 약하고 찾기 어려울 수 있다는 것입니다.
상위 오실레이터 12개는 트랜지스터 오르간에서 개별 보드에 있지만, 스트링 머신에서는 함께 그룹화될 수 있습니다. 이들은 보통 전압 제어 입력이 없으며 VCO에 대한 주의 깊은 회로와 같이 1볼트 당 옥타브 응답을 보정되지 않습니다. 전체 키보드 범위의 모든 음악적 음은 12개 오실레이터 세트에서 나오며, 이는 크로마틱 음계의 12개 음에 대한 각 회로입니다. 이들은 키보드의 가장 높은 음에 조율됩니다. 옥타브 분할 회로는 하위 옥타브의 모든 음을 생성하는 데 사용됩니다. 이러한 아이디어의 변형 중 하나는 복잡한 Polymoog입니다.
“Ultrasonic divider”는 이러한 개념을 극단으로 이끌어내는 아키텍처로, 단일 마스터 오실레이터가 오디오 주파수 이상에서 운전되고, 분할기 회로가 이 마스터 주파수를 오디오 범위로 나누어 모든 음 주파수를 생성합니다. 이러한 유형의 회로는 많은 정교한 전자 오르간에서 사용되었습니다. 1970년대 가장 유명한 스트링 머신 중 하나인 Solina는 네덜란드 오르간 회사인 Eminent의 디자인에서 나온 것으로, ARP에 라이센스를 부여받았습니다.
Divide-Down 아키텍쳐는 “너무 완벽한” 음과 주파수 간격을 생성하는 것에 대해 종종 비판을 받습니다. 예를 들어, 상위 옥타브 방법을 사용하면 모든 D나 E 또는 F# 등이 완전히 완벽한 주파수 비율로 있을 뿐만 아니라, 서로 완벽한 위상에 있을 것입니다. 결과적으로, 어떤 변조도 적용되지 않는 한, 귀를 빨리 피로하게 만드는 음을 만들어냅니다. (이견도 있습니다: Lamonte Young 검색). 초음파 분할 회로는 모든 음을 위상적으로 재생하며, 모든 음이 하나의 마스터 오실레이터에서 파생되므로 분할 비율(모두 정수여야 함)이 특정 음에 대한 올바른 주파수를 생성하지 않는 문제가 때때로 발생합니다. 결과적인 사운드는 동시에 달콤하고 거칠 수 있으며, 이러한 조합은 일부 사람들에게 듣기 어렵다고 여겨집니다. Solina 스트링 머신의 매력 중 일부는 그 음을 활기차게 만드는 놀랍고 복잡한 코러스 회로였습니다. 뛰어난 디자이너 Jürgen Haible은 그의 연구 중 하나인 Solina의 트리플 코러스를 모방하는 일의 일환으로 솔리나의 코러스를 상당히 정확하게 연구했습니다. 그는 그의 연구를 통해 코러스의 특징적인 사운드를 주는 것이 변조의 위상 이동과 관련된 주파수 취소에 있다고 결론 내렸습니다.
VCO(전압 제어 오실레이터) 대신에 기본 신호 파형을 생성하는 대안은 전기 오르간과 피아노에서 흔히 사용되지만, 신디사이저에서는 덜 사용됩니다. 기본 Top-Octave division설정은 크로매틱 음계의 각 음표에 대한 12개의 오실레이터(전압 제어 여부에 따라 다를 수 있음)를 사용하며, 이는 악기가 재생할 수 있는 가장 높은 옥타브에 위치합니다. 그런 다음 옥타브 분할기를 사용하여 각 하위 옥타브에 대한 크로매틱 음계를 생성합니다. 상위 옥타브 음표 중 하나가 2로 나눠질 때마다 (주파수가 반으로 줄어듦), 해당 음표가 한 옥타브 낮아집니다. 이것은 단일 초음파 마스터 오실레이터를 사용하는 Divide-down 아키텍처와 구별됩니다.
상위 옥타브 분할의 주요 문제점은 열두 개의 개별 오실레이터 회로입니다. 만약 진동이나 포르타멘토와 같은 일반적인 기법을 구현하려면 필요한 회로의 열두 개의 사본이 필요합니다. 이는 신디사이저를 설계하기 더 복잡하고 제작하기 비용이 많이 듭니다. 게다가, 개별 음표의 주파수를 제어하는 것은 다른 옥타브에서 동일한 음표의 주파수에 영향을 미치게 됩니다. 이 기술은 음성 할당에 매우 적합하지 않으며, 그래서 대부분 완전히 다중 음성(스트링 신디사이저와 같은)인 제한된 팀버 컨트롤을 갖는 악기와 함께 사용됩니다.