송폼 스트럭쳐(Song Form Structure)는 곡을 구성하는 각 부분(섹션)들이 어떤 순서와 방식으로 배열되어 있는지를 나타내는 용어이다. 곡의 설계도와 같으며, 음악 창작과 분석에서 매우 중요한 개념이다.

전통적으로 곡의 구조를 설명할 때는 AABA, ABAC, AAC와 같은 알파벳 표기법이 많이 사용되었다.

• 각 알파벳은 곡의 서로 다른 섹션(부분)을 의미한다.
• 예시:
• AABA: A(주 멜로디) – A(반복) – B(대조되는 부분, 브릿지) – A(주 멜로디)
• ABAC: A(주 멜로디) – B(대조) – A(반복) – C(새로운 부분)
• 이 방식은 20세기 초 미국 팝송, 재즈, 뮤지컬 등에서 널리 쓰였으며, 멜로디와 화성의 반복 및 변주에 초점을 맞춘다.

현대 대중음악에서는 Verse, Chorus, Bridge 등 각 섹션의 기능과 역할을 중심으로 곡 구조를 설명한다.

• Verse(벌스/절) : 이야기를 전달하는 부분. 가사가 매번 달라진다.
• Chorus(코러스/후렴) : 곡의 주제가 반복되고, 가장 인상적인 부분.
• Bridge(브릿지) : 곡의 흐름에 변화를 주는 부분. 새로운 멜로디와 분위기 등장.
• Intro(인트로) : 곡의 도입부, 분위기를 설정한다.
• Outro(아웃트로) : 곡의 마무리 부분.
• Pre-Chorus(프리코러스) : 벌스와 코러스 사이에 위치하며, 코러스로의 전환을 자연스럽게 만든다.
• Interlude(인터루드/간주) : 곡의 중간에 위치하는 연주 섹션. 보컬 없이 악기 연주로 이루어지며, 분위기 전환이나 휴식, 변주 등의 역할을 한다.
• Tag(태그) : 곡의 마지막에 짧게 반복되는 구절이나 후렴. 인상적인 마무리와 여운을 주기 위해 사용된다.
• 예시:
  • Intro – Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Interlude – Chorus – Tag – Outro

• 전통적 방식(알파벳 표기법)은 곡의 구조적 반복과 변주를 강조한다.
• 현대적 방식(역할 중심 용어)은 각 부분의 실질적 기능과 곡의 전개를 설명하는 데 중점을 둔다.
• 음악 분석 방식이 단순한 형식적 반복에서, 각 섹션의 역할과 감정선 중심으로 변화한 것이다.

• 곡의 흐름과 완성도를 결정짓는 핵심 요소이다.
• 작곡, 편곡, 음악 분석에서 곡의 구조를 명확히 이해하면 창작과 해석이 쉬워진다.
• 다양한 장르의 음악을 분석하고, 새로운 곡을 만들 때 기본이 되는 개념이다.

송폼 스트럭쳐는 음악의 설계도이자, 감정과 메시지를 효과적으로 전달하는 핵심 도구이다.
전통적 표기법과 현대적 역할 중심 용어, 그리고 인터루드, 태그 등 다양한 섹션의 개념을 모두 이해하면, 더 깊이 있는 음악 창작과 감상이 가능하다.