Akuelische und Kino Gerato(Acoustic and Film Equipment)

1998년에 저는 Harman Audio의 초대를 받아 유럽 최고의 마이크로포니 성지인 비엔나에 있는 전설적인 AKG 공장을 방문했습니다.

제가 기억하는 한, 저의 음악적 취미와 작업은 AKG 마이크와 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 옥스퍼드 안팎의 밴드와 함께 색소폰을 연주하던 초창기에 AKG D190을 사용했는데 소리가 훌륭했습니다. 글쎄, 어쩌면 약간 날카롭고 음조가 맞지 않게 들렸을 수도 있지만 그것에 대해 마이크를 비난할 수는 없습니다. Rockfield에서의 첫 번째 유료 스튜디오 세션을 통해 나는 유비쿼터스 C414를 접하게 되었고, 첫 번째 홈 녹음 장비를 조립했을 때 AKG 마이크가 내 희망 목록의 1위에 올랐습니다. 항상, 항상, 항상 힘들이지 않고 음악적인 결과를 제공하는 마이크에는 AKG 배지가 붙어 있습니다. 그것은 수개월 전에 시작되어 오늘날까지 계속되는 연애입니다. 그래서 영국 AKG의 최고 책임자인 Max Lindsay-Johnson이 저를 비엔나에 있는 회사 본사를 방문하도록 초대했을 때 저는 그 기회에 뛰어들었습니다. 이곳은 나를 매료시켰고, 사실상 내가 처음 기타를 잡은 날부터 생계를 유지해 주었던 음반 산업의 정신적 고향인 나의 메카였기 때문이다. 돌아오면서 나는 엇갈린 감정을 느꼈다. 한편으로 내 두뇌는 내가 배우고 본 모든 것으로 윙윙거렸다. 그러나 다른 한편으로는 전성기의 비틀즈를 보기 위해 표를 샀는데 그것이 폴 매카트니의 솔로 공연이라는 것을 알게 된 것과 같은 슬픔이 있었습니다.

내가 찾은 것은 그 여행의 몇 가지 작은 기념품으로 대표됩니다. 공장에서 나온 클래식 AKG 마이크의 마지막 – 가장 마지막 – 잔재입니다. 이 작은 폴리스티렌 상자에는 아마도 AKG의 전설적인 역사의 초석인 놀라운 D12 다이내믹 마이크를 위한 마지막 남은 예비 요소가 들어 있을 것입니다. 그리고 내가 어떻게 이런 것들을 갖게 됐나요? 예비 부품 부서에서 구입했거나 훔쳤습니까? 흠…`두렵지 않습니다. AKG 박물관에는 잉여품이었나요? 무슨 박물관? 우리 선반에 있는 보잘것없는 디스플레이는 별 특징 없는 현대식 마이크가 몇 개 들어 있는 AKG 리셉션 구역의 작은 디스플레이 케이스보다 더 크고 확실히 더 역사적입니다. 아니, 내가 가지고 돌아온 것은 AKG의 홍보 담당자가 방문 기념으로 호텔 리셉션에 남겨둔 더미에서 빼앗은 남은 '문진' 재고였습니다. 이 상자가 공장에서 발견되었고 홍보 부서에서는 AKG 본사 방문을 기념하여 방문객에게 '문진'으로 나눠주는 영감을 받은 아이디어를 생각해 냈습니다. 호텔에는 '자신을 도와주세요'라는 메모가 적힌 상자가 남아 있었습니다. 그래서 모든 방문객 중 나 혼자였습니다. 실제로 나는 여행가방을 가득 채우고 들고 다닐 수 있는 만큼 많이 챙겼습니다. 고맙게도 나의 풍부한 '문진' 재고와 Dave Way의 숙련된 손 덕분에 수십 개 이상의 죽은 D12가 다시 살아났습니다.

하지만 난 빗나갔지, 아니면 그랬을까?

실제로 이 일화는 AKG의 최근 역사에 대해 많은 것을 말해주며, 특히 Harman Corporation이 역사적인 마이크 제조업체를 인수함으로써 한 시대의 끝과 다른 시대의 시작을 어떻게 알렸는지 정의합니다.

그것은 과거에서 미래로 명확하게 정의된 다리였습니다.

시대는 변하고 항상 그렇습니다. 제가 AKG의 전통에 대해 아무리 감상적이라 할지라도 Harman Audio의 냉철한 상업적 경영이 없었다면 회사는 이제 추억과 컬렉션에 지나지 않을 것이라는 점을 인정해야 합니다. Pye, Decca, Helios, 그리고 머지않아 Neve와 함께 박물관 작품도 있습니다. 하늘이 방어합니다…

그렇다면 우리가 당연하게 여기는 세 개의 유명한 편지 뒤에는 누가, 무엇을, 왜, 어떻게 숨기고 있을까요? A…K…G?

AKG – Akuelische und Kino Gerato(음향 및 영화 장비)의 약자로서 1947년 비엔나의 전후 폐허에서 생명을 얻었습니다. 독일과 오스트리아는 제2차 세계 대전이 끝나갈 무렵과 1945년 연합군이 승리한 후 많은 목숨을 잃었습니다. , 오스트리아 경제는 존재하지 않았습니다. 우리 세대는 그 시대의 극심한 가난과 경제적 황폐함을 상상조차 할 수 없습니다. 승리자에게는 전쟁의 전리품이 돌아갑니다. 오스트리아는 1938년 3월 12일 히틀러에 합병되었지만 오스트리아는 총통의 권위를 환영했으며 전쟁 중에 독일의 충성스럽고 헌신적인 동맹국이었습니다. 패배는 피할 수 없는 파멸을 샀다. 그러나 파괴의 잿더미 속에서 소기업과 가내수공업이 생겨났고, 과거의 잔재로부터 새로운 미래를 건설하기 위해 모든 역경에 맞서 싸우고 있습니다.

신생 AKG의 두 파트너 – 물리학자 Dr. Rudolph Goerlike와 사업가 Ing. Ernst Pless – 마이크를 만들어 각자의 테이블에 음식을 올려놓을 수 있다는 상상은 오디오 산업의 가장 큰 수수께끼 중 하나로 남을 것입니다. 하지만 다행스럽게도 그들은 비전을 공유했습니다. 그리고 그들은 실제로 가족 식탁에 음식을 올려 놓았습니다. 말 그대로 첫 번째 고객이 돼지와 버터를 교환하여 마이크 값을 지불한 것처럼 말입니다. 그리고 아니요 – Funky Junk는 마이크 대가로 돼지 고기, 파울 고기, 심지어 양고기를 받아들이지 않습니다. 반면에 괜찮은 버터는… 이제 생각이 나네요.

처음에 AKG는 성장하는 비엔나 영화 산업을 목표로 삼았지만 1953년에는 마이크 제조업체가 회사 활동의 중심이 되는 영화 장비(및 돼지고기)를 앞지르게 되었습니다. 실제로 그해인 1953년에 회사는 10년 넘게 출력 확장의 중추를 제공할 두 가지 새로운 모델, 즉 혁신적인 D12 다이내믹 마이크와 똑같이 급진적인 C12 콘덴서를 출시했습니다.

이제 대부분의 사운드 엔지니어는 D12를 알아보고 그것이 클래식 킥 드럼 마이크라는 것을 잘 알고 중얼거릴 것입니다. 그러나 이것은 이것이 설계된 목적이 아닙니다. 처음에는 이것이 AKG의 주력 보컬 마이크였으며 그럴 만한 이유가 있었습니다. 오늘날까지 이 마이크는 40hZ까지 내려오는 완전하고 평탄한 주파수 응답을 갖춘 최고의 다이내믹 마이크 중 하나로 남아 있습니다. 쇼크마운트 요소와 튼튼한 소결 그릴을 갖춘 마이크는 매우 견고하고 충격에 강했습니다. 보컬에 적합하지만 더블 베이스, 첼로, 트럼펫, 색소폰 또는…네, 킥 드럼과 같은 까다로운 어쿠스틱 악기에도 똑같이 사용됩니다. 소유하고 있다면 실험해 보세요. 킥에서 꺼내어 보컬리스트나 색소폰 연주자 앞으로 걸어보세요. 이것은 정말 좋은 마이크이며, 당신의 어머니가 우유배달원의 눈에 반짝일 뿐인 시절부터 사실상 변함없이 존재해 왔습니다.

같은 해인 1953년에 AKG의 수석 보핀인 Kalusche와 Spardock은 C12 콘덴서 마이크(*)의 기반이 된 독특한 백플레이트/이중 멤브레인(또는 여러분과 저에게는 캡슐)을 발명했습니다. 신화에서는 이 캡슐을 '황동'으로 묘사하며, 주변이 실제로 황동으로 만들어졌지만 멤브레인은 금으로 스퍼터링된 10미크론 두께의 PVC였습니다. 원래 C12 캡슐(나중에 C12A 및 C412/414EB 마이크에 사용됨)은 100개 이상의 작은 구성 요소로 구성된 복잡한 괴물입니다. '이중' 또는 이중 멤브레인 캡슐을 사용하면 이전 콘덴서 마이크에서 사용할 수 있는 단일 패턴과 달리 다양한 극성 패턴이 가능해졌습니다. 이는 전원 공급 장치에 부착된 원격 패턴 상자(*)를 통해 선택되었습니다(부수적으로 마이크에서 최대 65피트까지 배치할 수 있음). 최대 9개의 서로 다른 패턴을 원격으로 선택할 수 있습니다. 이제 이 시대에 우리 엔지니어들은 가장 적합한 픽업 패턴을 결정한 다음 테이크 아웃을 시작합니다. 흥미롭게도 원본 C12 홍보 광고에서는 이 기능의 다른 장점을 광고했습니다…인용합니다…

'스위치 박스의 손잡이를 조작하여 사운드 엔지니어는 제어실에서 프로그램의 각 단계에 가장 적합한 패턴을 선택할 수 있습니다. 진전. 그는 개별 스튜디오의 잔향에 맞춰 마이크를 조정할 수 있습니다. 방향 특성을 변경함으로써 마이크에서 멀어지거나 가까워지는 느낌을 만들 수도 있습니다. 이러한 방식으로 수많은 새로운 음향 효과가 가능해지며 완전히 새로운 기반에 픽업 기술을 적용하게 됩니다.'

세션 중간에 마이크 패턴을 바꾼 분들은 모두 손에 넣으세요…? 나는 그렇게 생각했다. 그랬다면 그 자리에서 감독님이 해고되셨을 거라고 믿어 의심치 않습니다. 그리고 당연히… AKG의 마케팅 부서를 축복해주세요.

BBC와 같은 해외 기업이 이러한 새로운 마이크를 구매하면서 AKG는 빠르게 성장하여 미국과 유럽 본토의 확장되는 방송 및 영화 시장에서 명성과 입지를 구축했습니다. 마이크 출력과 함께 다양한 헤드폰이 전 세계적으로 브랜드를 확립했습니다. 물론 AKG와 Telefunken 또는 Philips 배지 AKG 마이크가 고가의 국내 하이파이 오픈 릴 레코더와 함께 판매되는 경우가 많았음에도 불구하고 음악 및 스튜디오 녹음은 회사 시장에서 매우 작은 부분으로 남아있었습니다. 실제로 수년에 걸쳐 저는 D19c, C12A, C451C, 심지어 아름다운 C12의 스포츠 Revox 배지를 포함하여 다양한 타사 제조업체의 배지가 부착된 다양한 AKG 마이크를 보았습니다. 그러니 눈을 크게 뜨십시오. 지역 신문에 광고된 Revox, Studer 또는 Philips 마이크는 또 다른 이름의 보석일 수도 있습니다.

덧붙여서 AKG 명명법에 대한 기분 전환 단어입니다. 'E'로 지정된 마이크는 XLR 커넥터(D190E 등)를 의미하는 반면 C 접미사는 유럽 스타일의 3핀 암페놀 커넥터(C451C 등)를 나타냅니다. 희귀한 'i' 접미사는 Lemo 커넥터를 나타냅니다. 경고 받다; 이것들은 비싸고 구하기 어렵습니다. 거기. 1950년대 후반부터 AKG는 스피커가 작동

할 때 '근접' 효과(또는 '붐' 및 '팝')를 제거한 D224 및 D202와 같은 듀얼 캡슐 다이내믹스를 포함하여 일련의 혁신적인 새로운 마이크 디자인을 개발하고 특허를 받았습니다. 너무 가까워요). 이 장치는 하원을 포함한 전 세계 컨퍼런스 센터에 설치되어 오늘날까지도 완벽한 서비스를 계속 제공하고 있습니다.

튜브 C28A 및 NuVista C60을 통해 AKG는 엔지니어가 다양한 패턴 응답에 맞게 캡슐을 변경할 수 있을 뿐만 아니라 확장 튜브를 삽입할 수 있는 최초의 'colette' 마이크를 출시했습니다. 텔레비전 카메라를 사용하거나 접근할 수 없는 음원을 닫습니다.

독일 Telefunken 전자 회사는 오랫동안 Telefunken 배지가 붙은 Neumann 마이크를 유럽 영화 및 방송 시장에 공급해 왔습니다. 1960년에 Neumann과의 라이센스가 만료되었고 어떤 경우에도 Telefunken 마케팅 부서는 카메라 샷에 몰래 들어가거나 여주인공의 관능적인 입술에 그림자를 드리우는 버릇이 있는 크고 긴 몸체의 Neumann U47보다 작은 마이크를 절실히 원했습니다. 따라서 Telefunken은 AKG와 협력하여 현재 전설적인 Elam 250(그림 8 및 옴니) 및 251(카디오이드 및 옴니) 마이크를 생산했습니다. 현대의 기준으로 보면 규모가 크다고 생각할 수 있지만, 1960년대 기준으로 보면 극히 컴팩트한 규모였습니다. 이들은 AKG 트랜스포머(C28에 사용된 것과 동일)인 클래식 C12 캡슐을 활용했지만 공명과 크기를 줄이기 위해 새로운 내부 구조를 사용했습니다.

1960년대 중반 NuVista(소형 튜브)의 발명과 주류 상업 제조에의 도입은 마이크 디자인에 있어서 용감하고 새로운 세계를 가능하게 했습니다. 갑자기 마이크가 작아지면서 영화 세트와 무대에서 덜 눈에 띄게 되었습니다. 거의 15년간의 훌륭한 서비스 끝에 C12는 마침내 이전 제품(동일한 캡슐과 트랜스포머)을 기반으로 했으나 크기는 일부만 줄어든 C12A로 대체되었습니다. 그 모양은 40년 이상 후에 디자인된 최신 C414B-XLS와 매우 흡사하다는 사실에서 알 수 있듯이 확실히 미래 지향적이었습니다! C12A는 엄청나게 과소평가된 마이크입니다. 실제로, 내 개인용 C12A는 아마도 내 컬렉션의 여성 보컬을 위한 가장 감미로운 사운드 마이크일 것이며, 내가 몇 년 동안 소유할 수 있을 만큼 운이 좋았던 여러 C12보다 더 빛날 것입니다. 나는 이것과 엄청나게 귀중한 Elam 251을 구별하기가 어려울 것입니다.

FET 기술은 소음과 신뢰성에 있어서 새로운 척도를 제공했으며 1971년에 C412가 C12A(***)를 대체했고 그 직후 유비쿼터스 C414 중 첫 번째 제품이 나왔습니다. . 새로운 산업 클래식이 탄생했습니다.

물론 나는 30년 동안의 획기적인 마이크를 통해 수십 명의 나의 사랑을 자세히 설명하고 녹음 산업에 대한 중요성을 설명할 수 있습니다. 그 대신, 나는 남은 시간을 이용하여 AKG라는 회사의 매혹적인 역사를 개괄적으로 설명하고 싶습니다. 이는 점점 더 중요한 공장 생산 시장을 제공했던 많은 녹음 아티스트들의 역사를 반영하는 이야기입니다. 1980년대와 1990년대 AKG의 이야기는 국제적인 상업 스타덤으로의 메트로놈 상승과 갑작스럽고 역겨운 추락이 뒤따르는 것 중 하나입니다.

간단히 말해서 이카루스 AKG는 별을 향해 손을 뻗었지만 태양에 너무 가까이 날아가 날개를 노래한 것과 같습니다. 회사는 무너지고 망각된 지 몇 주 만에 시드니 하먼(Sidney Harman) 박사에 의해 구조되었으며, 속담에서 불길 속에서 일어난 피닉스처럼 더 날씬하고, 더 건강하고, 결정적으로 더 미래지향적인 회사로 다시 태어났습니다.

1980년대에 AKG는 전 세계에 지점과 대리점을 두고 높은 성장세를 보이며 전문 마이크와 헤드폰 제조 분야의 시장 리더로 확고히 자리 잡았습니다. Frank Sinatra부터 Falco까지 다양한 아티스트의 지지를 받아 회사는 공격적인 국제 확장 전략을 추구했습니다. 논리는 타당해 보였습니다. AKG에는 전 세계 주요 방송사, 녹음 스튜디오 및 영화 회사의 의사 결정권자와 접근할 수 있는 전문 영업 팀이 있었습니다. 경영진은 공생 제품 라인을 인수함으로써 회사가 기존 마케팅 및 유통 네트워크를 활용하여 다른 관련 활동 영역에서 확장하고 성공하면서 빠르게 성장할 수 있다고 판단했습니다.

10년에 걸쳐 AKG는 미국의 DBX부터 영국의 Quested 스피커에 이르기까지 기존 오디오 회사를 인수했으며 심지어 맨체스터 콘솔 제조업체인 Amek에서 상당한 지분을 확보했습니다. 특히 흥미로운 인수는 미국의 Ursa Major라는 새로운 오디오 처리 혁명의 선두주자 중 하나였습니다.

Lexicon 및 Eventide와 함께 Ursa Major는 디지털 기술의 초기 개척자였으며 혁신적인 멀티탭 지연인 Space Station과 디지털 리버브인 323 또는 Stargate를 통해 급성장하는 녹음 시장에 크게 진출했습니다. 그러나 성공적인 Lexicon 480L 메인프레임 리버브에 대한 대안을 만들려는 시도로 인해 회사의 자금이 한계점까지 늘어났습니다. 실제로 개발 비용 때문에 회사가 망할 뻔해 경쟁사들의 주요 인수 대상이 됐다.

AKG는 이미 초기 스프링 기반 잔향 챔버인 BX15, BX20 및 BX25와 좀 더 소박한 랙 마운트 스프링 리버브인 BX5 및 BX10으로 명성을 쌓았습니다. 이 회사는 사운드 강화 및 콘서트 시스템의 스피커 보상을 위해 설계된 초기 디지털 지연에 손을 대었지만 Ursa Major를 인수함으로써 Ursa의 값비싼 연구 성과, 눈에 띄게 명명된 ADR68K 리버브를 통해 고급 녹음 및 방송 시장을 공략할 수 있게 되었습니다. .

Lexicon 480L과 마찬가지로 ADR68K는 엔지니어가 알고리즘을 편집하고 결과 프로그램을 저장할 수 있는 사용자 친화적인 원격 제어 기능을 갖춘 듀얼 엔진(2입력/4출력) 메인프레임 리버브였습니다. Hewlett Packard 컴퓨터를 목적으로 제작된 ADR68K는 런던 교외의 넓은 테라스 하우스를 구입할 수 있을 때 £13,000의 엄청난 비용이 들었고 내 귀에는 거의 모든 측면에서 480L보다 성능이 뛰어났습니다. 부드러운 꼬리, 자연스러운 홀, 밑바닥 없는 방. 그러나 더 잘 알려진 Lexicon 480L이나 심지어 224XL과도 경쟁할 수 없었습니다. 진실을 말하면 Ursa Major의 구매는 값비싼 실수 중 하나에 불과하거나 오히려 AKG 관에 박힌 또 다른 못이었습니다.

1990년대 초반까지 AKG는 다양한 전문 오디오 제조업체를 포괄했으며 현재는 녹음 스튜디오와 방송 처리 시장에서 확고한 입지를 굳혔습니다. Amek 믹싱 콘솔의 주요 점유율인 DBX 컴프레서, Quested 라우드스피커 및 ADR68K 리버브를 통해 회사는 향후 몇 년 안에 진정한 다국적 대기업으로 성장할 수 있는 완벽하면서도 다양한 포트폴리오를 갖춘 것처럼 보였습니다. 성장은 빨랐지만 막대한 대가를 치렀습니다. 대차대조표에는 확장 자금을 조달하기 위한 차입금이 가득 차 있었습니다.

그리고 1994년에 재난이 닥쳤습니다. 1980년대 후반의 경기 침체는 음반 산업에 우호적이지 않았습니다. 1989년부터 1992년 사이에 수십 개의 주요 녹음 스튜디오가 파산하고 오디오 장비에 대한 투자가 중단되었습니다. AKG는 막대한 차입금에도 불구하고 불황을 견딜 수 있을 만큼 충분한 자산을 보유하고 있었습니다. 그런데 예상치 못한 재난이 발생했다. 1993년 오스트리아 경제는 큰 타격을 입었고 거의 하룻밤 사이에 오스트리아 통화가 폭락했습니다. AKG는 미국 달러와 스털링 파운드를 빌렸고 이제는 엄청나게 평가절하된 오스트리아 실링으로 상환해야 하는 상황에 직면했습니다. 위기가 닥쳤고, 유일한 해결책은 회사를 최고 입찰자에게 매각하는 것이었습니다. Sidney Harman 박사를 만나보세요.

전문 오디오 산업의 연대기가 쓰여질 때, 장마다 우리가 살고 있는 세상을 만든 전자 천재인 낭만주의에 할애될 것입니다. Rupert Neve, Willi Studer, Bill Putnam 등과 같은 디자이너는 오디오 혁신의 대명사가 되었습니다. 그러나 업계에서 가장 위대한 비즈니스 두뇌가 Sidney Harman이라는 사실에는 의심의 여지가 없습니다. 이 기민한 미국인은 Harman Kardon 앰프 및 리시버라는 하이파이 장비 브랜드로 겸손하게 시작했습니다. 그러나 그의 경력 초기에 그는 프로 오디오가 건전하고 현대적인 경영 및 비즈니스 관행보다는 감정, 정서 및 과도하게 성장한 가내 산업이 지배하는 산업이라는 것을 깨달았고, 확립되었지만 부족하고 구식인 회사를 인수하기 시작했습니다. 침체된 사업을 활성화하기 위한 경영 및 마케팅 기법. 최근 인수 사례로는 Soundcraft, Lexicon, BSS 및 유럽 최고의 오디오 제조업체인 Studer가 있지만 가장 초기 인수 중에는 영국 Tannoy 회사와 미국 JBL이 있었습니다. 두 브랜드 모두 상업, 녹음, 방송 모니터링 애플리케이션을 위한 고품질 라우드스피커의 대명사였습니다. 오래전부터 명성을 누렸지만 빠르게 변화하는 세계 경제에서 역할을 찾지 못하고 이후 어려움을 겪은 회사였습니다. Sidney Harman은 자신의 공개 회사 아래에서 이러한 브랜드와 기타 많은 유명 브랜드를 재생산할 수 있는 기회를 보았습니다.

AKG가 어려움을 겪을 때 Harman은 빠르게 움직였습니다. 서류상으로는 회사 인수는 형편없는 회사가 된 회사를 가로지르는 2천만 파운드의 부채 때문에 꽤 부끄러운 거래처럼 보였습니다. 그러나 Sidney Harman과 그의 최고 경영진은 오디오 산업을 이해하는 정교한 사업가들이었습니다.

Harman Audio는 오스트리아 실링 1달러에 AKG를 구입했습니다. 그리고 빚은? 몇 달 안에 그것은 사라졌습니다.

Harman의 첫 번째 조치는 AKG 공장을 도심의 주요 부지에서 1960년대 비엔나 외곽 산업 단지에 있는 붉은 벽돌 및 콘크리트 공장 시설로 이전하는 것이었습니다. 원래 본부는 즉시 천만 파운드에 달하는 채찍질을 당했고, 미결제 부채의 절반을 단숨에 갚았습니다. 그리고 그 나머지? 그렇다면 EEC를 살펴보고 어떤 보조금이 제공되는지 확인해 보는 것은 어떨까요? Harman Audio는 구식 기업이 현대 시대에 맞게 재장비를 갖추는 데 도움이 되도록 고안된 넉넉한 EEC 보조금을 활용했습니다. 나는 이 계획에 따라 기업이 현대화를 위해 파괴되는 한 중복 재고와 기계의 전체 가치를 지급받았다는 소식을 확실히 들었습니다. 따라서 AKG의 전체 노후 마이크 비축물이 오스트리아 활주로에 놓여 있었고, C12, C12A, C24, Elams, C451 및 엄청난 양의 예비 캡슐, 전원 공급 장치, 금형 및 포머 더미를 가로질러 구동되는 강압기가 있다는 소문이 있습니다. 몇 주 만에 AKG의 유산은 천만 파운드를 더 받는 대가로 분쇄되어 고철로 변했습니다.

시드니 하만(Sidney Harman)은 오스트리아 실링 1달러(현재 환율로 약 1달러)에 세계 최고의 마이크 제조업체를 인수하고 막대한 부채를 단번에 탕감했습니다.

나는 Harman의 새로운 시대가 시작된 지 5년 후에 AKG 공장을 방문했습니다. 그리고 그것은 어땠나요?

글쎄, 그것은 확실히 현대적인 공장이었습니다. 크지는 않습니다. 기억에 따르면 주요 생산 면적은 Funky Junk 정도의 크기, 아마도 300제곱미터 정도였습니다. 그리고 그것은 금색 종이처럼 얇은 플라스틱인 Mylar 롤을 분출하는 기계가 있는 조립 라인을 중심으로 회전했는데, Mylar는 거대한 페이스트리 커터처럼 보이는 것에 의해 작은 동전 크기의 디스크에 찍어졌습니다. 그런 다음 이 디스크는 캡슐 프레임에 접착되어 조립 라인으로 전달되었습니다. 그곳에서 밝은 색상의 머리 스카프를 두른 근면한 여성 그룹이 구성 요소를 수렴하여 함께 장착했습니다. 언뜻 보기에는 물리학자 그룹이나 숙련된 보핀 그룹이라기보다는 집시 무리에 더 가깝습니다. . 이것이 C414B-ULS 생산라인이었습니다. 제가 그곳에 있는 동안 C414는 제가 본 유일한 마이크였습니다. 마이크는 며칠 또는 몇 주에 걸쳐 제작되었으며 C12VR에는 일주일이 걸렸다고 설명되었습니다. 2개는 C414, 2개는 C1000 등입니다. 지금까지 가장 많은 시간(내 기억으로는 1년 중 7개월)이 Nokia 휴대폰용 변환기를 만드는 데 투자된 것으로 기억됩니다.

이런 대량 생산이 이뤄지는 모습을 보니 어떤 느낌이 들었나요? 사임한 것 같아요. 우리는 현대 시대에 살고 있습니다. AKG는 마이크 기술을 근본적으로 개선할 수 있는 디자인 팀을 유지하고 있지만 주로 값싸고 비숙련 노동력이 투입되는 기계화 프로세스를 통해 엄청난 양을 생산해야 한다는 요구에 부응하고 있습니다. 이익이 없으면 회사는 더 이상 존재하지 않게 되며, 경쟁이 치열한 현대 사회에서 이익은 대량 생산, 즉 대량 생산의 낮은 마진에서 파생됩니다. 녹음과 같이 개인주의적이고 인간적이며 창조적인 산업, 즉 감정과 정서가 여전히 생산성을 좌우하는 세상, 창의적인 개인이 여전히 말 그대로 음악을 부르는 산업에서는 이는 이상한 모순입니다.

AKG가 중국과 동유럽의 값싼 경쟁 속에서도 살아남을 수 있었던 것은 시드니 하먼의 비전과 상업적 통찰력 덕분이었습니다. 그는 오디오 사업이 영원히 변하고 변화해 왔으며 미래는 전통적인 디자인 표준과 현대적인 대량 생산 기술의 결합에 달려 있다는 것을 알고 있었습니다. 내 말을 오해하지 마십시오. AKG는 계속해서 시장에서 최고의 마이크를 만들고 있습니다. 나는 클래식 C414B-XLS나 Blue Line Colette C300의 최신 버전의 계보에 의문을 제기하는 주요 녹음 엔지니어를 거의 알지 못합니다. 어떤 기준으로 보아도 훌륭한 마이크입니다.

AKG 공장 어딘가에는 흰 가운을 입은 작은 노인들이 투박하지만 귀중한 Elam 251을 힘들게 조립하는 구석이 아직 없다는 것이 안타까울 뿐입니다. 어쩌면 그럴 수도 있습니다. 어쩌면 내가 바로 지나갔을 수도 있습니다. 어쩌면 전설적인 심장은 계속해서 뛰고 있을지도 모릅니다. 어쨌든 나는 그렇게 생각하고 싶다.

그러나 이것이 인생이고 우리가 살고 있는 시대도 그렇습니다. 그리고 오랫동안 AKG 및 그들의 전설적인 마이크와 공유할 수 있기를 바랍니다.

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