1988년에 도입된 Korg사의 다음 세대의 디지털 신디사이저입니다. 이는 Korg의 첫번째 완전한 디지털 신디사이저로 주목받았지만, 오늘날에는 어레인저 워크스테이션 개념을 소개한 신디사이저로 더 잘 알려져 있습니다. Korg에 따르면 이 신디사이저는 25만 대 이상 판매되었다고 주장하며, 이는 사실이라면 역사상 가장 많이 팔린 신디사이저입니다.

M1은 16 폴리포닉 및 8파트 멀티팀버로 1988년에는 특이한 능력을 가졌습니다. 보이스 아키텍처는 꽤 전통적이었으며, 신호원으로 샘플 재생 오실레이터를 사용한 감산합성 방식이었습니다. 각각의 오실레이터는 로우 패스 디지털 VCF를 통과했으며, 이는 비공명이었습니다(초기 디지털 신디사이저에서 흔한 설정). 그런 다음 6세그먼트 엔벨로프 제너레이터에 의해 제어되는 디지털 VCA에 들어갔습니다. 보이스의 탁월한 특징은 샘플 자체였습니다. Korg는 샘플 저장을 위해 당시에는 충분한 4MB의 메모리를 할당했습니다. 샘플에는 Korg 직원들이 주로 연주한 비서양 악기 및 음원이 포함되어 있었으며, 많은 악기 사운드가 멀티샘플링되었습니다. M1은 144개의 고품질 샘플 사운드로 제공되었으며, 확장 보드를 설치하여 추가 130개의 사운드를 얻을 수 있었습니다. 사용자 샘플링 기능은 없었지만, 시간이 지남에 따라 여러 제3자가 추가 확장 팩을 제작했습니다.

패치 메모리는 100개의 위치로 구성되었습니다. M1은 그 시절에 매우 훌륭한 선택 기능을 가지고 있었으며, 플랜저, 코러스, 레슬리 시뮬레이터를 비롯한 내장 이펙터가 있었습니다. 사용자 인터페이스는 매우 최소한으로 유지되었으며, 2줄 디스플레이와 매개변수 제어를 위한 1개의 조작기만 있었습니다. 데이터 입력 슬라이더 외에도, 신디사이저에는 마스터 볼륨 컨트롤을 포함한 다른 아날로그 컨트롤이 없었습니다. 결과적으로 대부분의 사용자들은 공장 패치를 사용하거나 패치 세트를 구매하여 자신만의 패치를 만드는 대신에 그것을 사용했습니다. 그러나 이 신디사이저는 완전한 MIDI 구현을 포함하고 있으며, 이제 대부분의 패치 편집 소프트웨어로 쉽게 프로그래밍할 수 있습니다.

내장 시퀀서는 M1이 가장 주목받는 능력이었습니다. 시퀀서는 노래당 8개의 트랙을 기록할 수 있었으며, 7700개의 메모리 단계를 사용할 수 있었습니다. 어떤 트랙이든 어떤 멀티팀버 파트든 구동할 수 있었습니다. 여러 수준의 퀀타이즈가 가능했으며, 삽입, 삭제 및 교체 노트, 스텝 입력 및 “펀치 인” 녹음을 포함한 완전한 편집 기능이 제공되었습니다. 완전한 노래는 메모리 카드에 저장하거나 MIDI를 통해 컴퓨터로 덤프할 수 있었습니다. 이로 인해 M1은 작곡가 및 편곡가들에 의해 스튜디오에서 인기 있는 선택지가 되었으며, 영화 및 텔레비전 사운드트랙에서 널리 사용되었습니다.

M1은 속도 및 애프터터치가 지원되는 61개 키의 키보드(낮은 C 음부터 높은 C음까지)와 함께 제공되었습니다. 80년대 Korg 신디사이저의 전형적인 조이스틱은 피치와 모듈레이션 컨트롤을 제공했습니다. 리어 패널에있는 잭(“댐퍼”로 표시됨, 피아노의 댐퍼 페달을 암시)을 통해 페달을 연결할 수 있었습니다. 케이스 자체는 모두 블랙이었으며, 이전의 다채로운 케이스 및 컨트롤과는 대조적이었습니다. M1R로 알려진 랙 마운트 버전도 제작되었습니다.

M1의 주목할 만한 사용 사례 중 하나는 미국 TV 프로그램 Seinfeld에서 작곡가 Jonathan Wolff 가 slap-bass 라인을 만드는 데 사용했다는 것입니다. 이것은 쇼의 테마에 등장하며, 장면 전환시 사운드 악센트로 자주 나타났습니다. Wolff는 각 에피소드마다 테마와 악센트를 재연했습니다.

M1은 1988년부터 1995년까지 생산되었습니다. 많은 양이 생산되었기 때문에 시장에서 비교적 저렴하게 구할 수 있습니다. Korg 샘플 확장 보드가 포함된 제품은 다소 높은 가치를 지닙니다.

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